Name: Giáo dục Nghệ thuật Đương đại tại Hàn Quốc và Đức: Những trải nghiệm song song
Start: 2025-04-12T15:00:00+07:00
End: 2025-04-12T17:00:00+07:00
Location: Heritage Art Space

$Gi\u00e1o d\u1ee5c Ngh\u1ec7 thu\u1eadt \u0110\u01b0\u01a1ng \u0111\u1ea1i t\u1ea1i H\u00e0n Qu\u1ed1c v\u00e0 \u0110\u1ee9c: Nh\u1eefng tr\u1ea3i nghi\u1ec7m song song$

[Please scroll down for English]
👀 GIÁO DỤC NGHỆ THUẬT ĐƯƠNG ĐẠI TẠI HÀN QUỐC VÀ ĐỨC: NHỮNG TRẢI NGHIỆM SONG SONG
Bài giảng của nghệ sĩ Sylbee Kim

👉 Đăng ký trước tại: https://forms.gle/n27uQcug82sd2hvGA
🌟 Thời gian: 15:00 - 17:00 | Thứ Bảy, 12.04.2025.
🌟 Địa điểm: Thư viện Nghệ thuật Heritage Art Space, tầng 2, số 6 Ngõ 168 Hào Nam, Ô Chợ Dừa, Đống Đa, Hà Nội.
📌 Phí tham dự: 100,000 VND/người, giảm 50% cho học sinh, sinh viên.
🌟 Ngôn ngữ: Tiếng Anh có phiên dịch tiếng Việt.
🌟 Số người tham gia: tối đa 30 người.
🌟 Đối tượng tham gia: Chương trình dành cho khán giả trên 15 tuổi.
—
MÔ TẢ CHƯƠNG TRÌNH (Do nghệ sĩ cung cấp):
“Tôi nhớ lại cuộc tranh luận trong một hội thảo tại Đại học Nghệ thuật Quốc gia Hàn Quốc ở Seoul vào đầu thập niên 2000: “sự khác nhau giữa một nghệ sĩ phòng tranh và nghệ sĩ biennale là gì?” Nhận thức về chiến lược phát triển sự nghiệp cá nhân hẳn đã phát triển đến mức trở thành thách thức sống còn đối với thế hệ các thầy cô của tôi, bắt đầu biểu hiện rõ ràng trong khung cảnh nghệ thuật Hàn Quốc lúc ấy. Họ là thế hệ đầu tiên trong nền văn hóa tự do sau một thời kỳ chính trị hỗn loạn dưới chế độ độc tài và sự phát triển diệu kỳ về kinh tế. Nó để lại âm hưởng trong sự phát triển của những nghệ sĩ trẻ lúc ấy còn là sinh viên và là nguồn cảm hứng cho những thảo luận và studio sau này. Đây là một trong những câu hỏi đầu tiên phát sinh từ nội dung quan trọng của chính tác phẩm nhưng lại kéo ý thức của chúng ta tới những việc kinh doanh bên ngoài. Tôi tự hỏi những câu hỏi này liệu còn được hình thành trong chương trình giáo dục hiện nay, vì hai vị trí này đã hợp tác chặt chẽ với nhau trong thời điểm hiện tại. Tôi có thể hình dung và hy vọng về những dạng câu hỏi khác có thể được đưa ra cấp thiết và bền vững hơn, chẳng hạn như những mô hình khả thể tiếp diễn của nghệ sĩ trong xã hội.”
Trích từ “Nghệ thuật Đương đại Hàn Quốc” Kunststadt Stadkunst tập. 71, Hiệp hội nghề nghiệp Nghệ sĩ Thị giác Berlin, 2024
—
CHƯƠNG TRÌNH:
14:30 - 15:00: Check-in.
15:00 - 15:10: Giới thiệu chương trình.
15:10 - 16:40: Bài chia sẻ của nghệ sĩ.
16:40 - 17:00: Trò chuyện cùng nghệ sĩ.
—----------------------------------
👀 SHIFTING AXES: OF LEARNING AND MAKING ART IN-BETWEEN KOREA AND GERMANY
Lecture by Artist Sylbee Kim

👉 Advance registration: https://forms.gle/n27uQcug82sd2hvGA
🌟 Time & Date: from 15:00 to 17:00 | Saturday, 12.04.2025.
🌟 Location: Heritage Art Space Library, Fl.02 no.6 Alley 168, Hào Nam Street, Ô Chợ Dừa Ward, Đống Đa District, Hanoi City.
📌Ticket: 100,000 VND/ person, 50% discount to 50,000 VND/person for students.
🌟 Language: English with support in interpretation (Vietnamese)
🌟 Maximum number of participants: 30 people
🌟 The workshop is for everyone from 15 years old.
—
PROGRAM’S DESCRIPTION (FROM THE ARTIST):
“I recall a debate in a seminar at the Korean National University of Arts in Seoul in the early 2000s: “what is the difference between a biennale and gallery artist?” Apparently consciousness toward career strategies must have been growing as a crucial challenge to the generation of my teachers, starting to manifest in the Korean art scene back then. They were the first generation of liberal culture after turbulent political struggles under dictatorship and the economic wonder. It resonated in the students’ development as young artists and inspired further discussions at studios. It was one of the first questions that deviated from the critical content of the artwork itself but dragged our consciousness also to the outside business. I wonder whether this question is still formulated in recent curricula, as the two loci seem to have turned rather closely collaborative by now. I can imagine and hope other types of questions could be arising more urgently instead, sustainability and possible modes of continuation of artists within the society, for example.”
(From “Korean Contemporary Art”, Kunststadt Stadkunst vol. 71, The Professional Association of Visual Artists Berlin, 2024)
–
TIMELINE:
14:30 - 15:00: Check-in.
15:00 - 15:10: Start.
15:10 - 16:40: Artist Lecture.
16:40 - 17:00: Q&A.

----------------------------------------------
Xem thông tin chi tiết về sự kiện và nghệ sĩ tại: https://heritageartspace.org.vn/m8jykmhi6c6390m1/giao-duc-nghe-thuat-duong-dai-tai-han-quoc-va-duc-nhung-trai-nghiem-song-song---bai-giang-cua-nghe-si-sylbee-kim.html