About this Event
La differenza tra un contenuto "piatto" e "leggibile" e un'immagine di alto profilo non sta nella risoluzione della camera, ma nel modo in cui la luce accarezza il sensore.
Questo corso è pensato per videomaker, filmmaker e social creators che vogliono "mettere in scena" la realtà e intendono imparare a governare il set in modo creativo utilizzando attrezzatura accessibile e versatile (come l'ecosistema Godox e i modificatori di luce più comuni), dimostrando che il Cinematic Look è una questione di tecnica e sensibilità, non di budget infiniti.
IL CORSO SI SVOLGERA' NELLE DATE:
- SABATO 16.05.2026 dalle 9.00 alle 18.00
- DOMENICA 17.05.2026 dalle 9.00 alle 18.00
- SABATO 24.05.2026 dalle 9.00 alle 18.00
- DOMENICA 24.05.2026 dalle 9.00 alle 18.00
Programma
Cosa rende un'immagine "cinematografica"?
Info: Analisi di cosa rende un'immagine davvero cinematografica. Si approfondirà il ruolo dell'attrezzatura e degli elementi quali la latitudine, il contrasto, l'illuminazione, le lenti e l'Art Direction.
Lighting Sottrattivo e Upcycling
Info: Imparare a esporre correttamente usando gli strumenti professionali (spesso integrati nei monitor o nelle camere per proteggere le alte luci e gestire il rumore nelle ombre, cercando di togliere luce e non di aggiungerla.
Lenti e Texture: l'upgrade economico
Info: Vintage Glass: Come usare vecchie lenti fotografiche (Helios, Canon FD, Nikon AI) per dare carattere al video ++ Filtrazione: L'uso di filtri (Black Pro Mist, Glimmerglass, Confetti, filtri realizzati con materiali comuni per ammorbidire il digitale e gestire i riflessi sulla pelle. ++
Atmosfera: Dimostrazione pratica di come una bomboletta di "Atmosphere in a can" o una piccola macchina del fumo o l’uso di maschere per modificare la luce (creando fasci) cambiano la percezione dei raggi di luce.
Creare movimento in ripresa
Info: Camera a mano vs. Gimbal: Quando usare cosa. ++ Creare movimento in ripresa (fasci di luce ecc.) con maschere e ombre ++ Il "Peso" della camera: Come far sembrare una Mirrorless pesante come una ARRI Alexa (tecniche di stabilizzazione fisica e postura). ++ Il Gimbal "non robotico": Impostazioni per rendere i movimenti del Gimbal più organici e meno "videogioco".
La color correction in stile cinematico
Info: Da Raw (crudo) Log (codec) a Rec709 (TV): Bilanciare correttamente le luci in post produzione
Laboratorio I - L'intervista in stile cinematico
Info: Realizzare un’intervista in stile cinematografico illuminando un soggetto con i canoni insegnati nei moduli teorici del corso usando le luci e soluzioni di atmosfera. Viene fatta un’analisi insieme del materiale girato.
Laboratorio II - Il prodotto o dettagli in un ambiente in stile cinematico
Info: Realizzare uno still-life video di prodotto emozionali usando la profondità di campo posizionando gli oggetti in modo da gestire in modo creativo il primo piano e lo sfondo usando le luci e soluzioni di atmosfera. Viene fatta un’analisi insieme del materiale girato.
Laboratorio III - Girare in esterni in stile cinematico
Info: Come girare ambienti interni con stile cine (come riprendere gli interni in modo da conferire stile) e come girare ambienti esterni con stile cine con i materiali accessibili (creando movimenti che sfruttino oggetti prospettici in movimento, infilate di lampioni ecc.). Viene fatta un’analisi insieme del materiale girato.
Event Venue & Nearby Stays
Milano Shooting, 90/A Via Francesco Caracciolo, Milano, Italy
EUR 790.86
