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VIDEO Trailer:Dove?
Teatro di Documenti, via Zabaglia 42, ROMA
QUANDO?
Venerdì 10 Febbraio
ORA?
21.00
QUANTO COSTA?
10 Euro + Tessera (3 euro)
INFO e PRENOTAZIONI:
www.teatrodidocumenti.it
Tel: 3288475891
IL FILM
Capolavoro visionario e fedelissimo al testo letterario, ispirato alle illustrazioni di Gustave Doré, girato a più mani (Giuseppe de Liguoro, Adolfo Padovan e Francesco Bertolini) agli albori della cinematografia, L’Inferno (1911) può vantare diversi primati, dalla lunghezza (è di fatto il primo lungometraggio del cinema italiano, con 5 bobine per 54 scene e una durata totale di 1h e13’) al genere (il primo esempio di cinema fantastico italiano), ma soprattutto, considerati gli effetti speciali (all’avanguardia per l’epoca e ancora oggi sorprendentemente suggestivi), l’imponenza delle scenografie, la cura dei costumi e la quantità di comparse, L’Inferno può essere definito il primo vero kolossal nella storia del cinema.
Il film fu restaurato e ri-distribuito nel 2002 con una nuova colonna sonora composta ed eseguita dai Tangerine Dream.
La Cineteca di Bologna ha portato a termine due importanti restauri della pellicola: un primo del 2006, pubblicato poi su DVD nel 2011 nella collana Cinema Ritrovato e un secondo, nel 2021, in occasione dell’anniversario dantesco.
LA MUSICA
Il sodalizio tra I Sincopatici, trio dedito alla sonorizzazione live di capolavori del cinema muto e il compositore, cantante e attore Claudio Milano nasce con l’obiettivo di creare un vero e proprio spettacolo multimediale, in cui la componente musicale non abbia solamente il ruolo di commento sonoro dal vivo durante la proiezione del film, ma dialoga con il film in un continuo, cangiante gioco di prospettive, dando vita a una moderna rilettura dell’immortale capolavoro adatta a tutte le età.
Le scelte musicali spaziano dalla musica antica alla musica contemporanea di ricerca e al rock, con un lavoro di ricerca timbrica che affianca a pianoforte e strumenti antichi synth, basso elettrico, batteria, sperimentazione vocale, voce recitante.
I SINCOPATICI
Il Trio si dedica principalmente alla riscoperta dei capolavori del cinema muto con accompagnamento musicale dal vivo e più in generale a progetti che vertano sul rapporto tra musica e immagini. Le musiche sono ideate per ciascun film dalla compositrice e pianista Francesca Badalini, che dal 1999 collabora con la Cineteca Italiana componendo ed eseguendo dal vivo musiche per film muti in tutta Europa, e successivamente rielaborate dall’intero gruppo. I Sincopatici propongono una forma di spettacolo fortemente emozionale e intenso, il Cineconcerto, in cui alla potenza evocativa delle immagini di capolavori del cinema muto si unisce la forte suggestione creata dalla musica che spazia tra l’improvvisazione, il rock e la musica classica. L’attività live dei Sincopatici si svolge presso cinema specializzati del territorio nazionale come Spazio Oberdan (Milano), Museo Interattivo del Cinema (Milano), Cinema del Carbone (Mantova), Bloom (Mezzago), Cineforum (Bolzano) e in numerosi cinema, teatri e manifestazioni culturali ad Ancona (Festival Cinematica), Besate (Festival Prog and Frogs), Busto Arsizio, Como, Firenze, Milano (Estate Sforzesca, LongTake Interactive Festival), Novara (Teatro Coccia), Paderno Dugnano, Parma, Piacenza, Sesto San Giovanni, Tellaro (Tellaro Film Festival), Varese (rassegna Esterno Notte, presso i Giardini Estensi), Verona.
FRANCESCA BADALINI
Laureata in pianoforte, composizione e lettere antiche; ha seguito numerosi corsi di perfezionamento in composizione per cinema e teatro (tra cui masterclass con N. Piovani presso l’Accademia Chigiana a Siena) e improvvisazione. Insegna presso la Scuola Internazionale Musicale di Milano e tiene laboratori di improvvisazione e composizione per le immagini e conferenze di argomento musicale. Compone musiche per opere teatrali e cinematografiche, musical, audiolibri. Dal 1999 collabora con la Cineteca Italiana componendo ed eseguendo dal vivo musiche per film muti in tutta Italia, Francia, Svizzera, Tunisia (Venezia, Teatro La Fenice; Festival del Cinema di Locarno; Annecy, Festival du Cinéma Italien; Bologna, Festival del cinema ritrovato; Pordenone, Le Giornate del Cinema Muto; Susa, Cinéma au Musée). Nel 2009 ha composto le musiche per 7 film di animazione di Simone Massi. Dal 2009 compone le musiche per i film di animazione di Julia Gromskaya, vincitori di numerosi premi nei Festival di tutto il mondo (tra cui 5 premi per la musica). Nel 2010 ha pubblicato il suo primo cd, Musiche in bianco e nero. Nello stesso anno ha vinto il premio Bianca D’Aponte come miglior compositrice di colonne sonore. Nel 2012 ha composto la musica della sigla della Mostra d’arte cinematografica di Venezia, opera di Simone Massi. Dal 2014 conduce su Radio Popolare il programma Labirinti musicali. Nel 2017 ha pubblicato il cd Shared Souls (Da Vinci Edition). Nel 2021, con il gruppo da lei fondato, I Sincopatici, che da anni si dedica alla creazione di Cineconcerti in chiave più sperimentale tra rock, musica classica ed elettronica, ha rielaborato la partitura originale del capolavoro di Lang Metropolis e, per il 700esimo anniversario della morte di Dante, ha creato le musiche per Inferno, visionaria prima grande trasposizione cinematografica dell’Inferno dantesco del 1911.
CLAUDIO MILANO
Ricercatore vocale, compositore e musicoterapista, attore, performer, laureato con lode in scenografia presso l'Accademia di Belle Arti di Brera con una tesi sull'evoluzione dell'opera d'arte totale e la presentazione di uno spettacolo inedito, è membro del Coro dell'Orchestra Sinfonica di Milano. Ha seguito studi di canto lirico, metodo funzionale e bevoice, improvvisazione jazz, canto difonico tibetano e vietnamita, modulazione e tecnica del whistle register. Tiene regolarmente in tutta Italia seminari sulla voce e sulla storia del rock, laboratori di musicoterapia, drammaterapia, di musica per l’integrazione di rifugiati politici. Ha all’attivo 16 album, un DVD ed esibizioni live con alcuni dei massimi musicisti mondiali in ambito classico, rock, jazz, etno, avant garde, pop. A partire dal 2002 ha scritto commenti sonori per. la performance inaugurale della Prima Biennale d’Arte Contemporanea a Mosca, per il V Festival Internazionale di Teatro d’Avanguardia della Repubblica Slovacca (componendo un Amleto per piccolo coro e orchestra), per la Biennale Arte di Venezia del 2011, per installazioni alla Abnormal Gallery di Berlino, a Parigi, Zurigo, Galleria Civica di Žilina. Fondatore dei laboratori multimediali NichelOdeon, InSonar, Adython Project, ha preso parte all’audio libro “Neumi – Cantus Volat Signa Manent” pubblicato da Genesi Editrice e a decine di dischi di musicisti underground italiani e internazionali. Con il progetto Strepitz di Giovanni Floreani, ha preso parte al FIMU (Belfort – Francia), al Dada on Tour 2016 (Belgrado – Serbia). É vincitore dell’Omaggio a Demetrio Stratos neI 2010, finalista nei contest “Cinque Giornate per la Musica Contemporanea” (2010), “Progawards” (2008 e 2010); “Artefatto – Motus Urbis” (2011-2012); Rome Art Week 2020. Nel 2014 NichelOdeon ha ricevuto una scheda sulla celebre The Great Rock Bible di Martin C. Strong. A partire dal 2006 è performer di teatro-voce solista, a fianco dei registi Tommaso Urselli, Marc Vincent Kalinka e Franco Gervasio, dell'artista visivo Manuel De Marco, il danzatore Andrea Butera i musicisti Paolo Tofani Krsna Prema, Teo Ravelli, il Bruno Romani 4tet, Marco Lo Muscio, la scrittrice Elena Lua Tomaini. Con I Sincopatici è in scena dal 2021 con la sonorizzazione in chiave teatrale del film "L'Inferno", kolossal del cinema muto del 1911, rappresentato in chiave teatrale a Bolzano, a Varese e al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano. Con l'Orchestra Sinfonica "La Verdi" si è esibito con la Nona Sinfonia di Beethoven all'Auditorium di Milano e al KKL di Lucerna tra il 29 dicembre 2022 e il 4 gennaio 2023.
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Event Venue & Nearby Stays
Teatro di Documenti, via Nicola Zabaglia 42,Rome, Italy