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Cette cinquième séance d’écoute du cycle « Bruits » est consacrée aux œuvres sonores de la collection Nouveaux médias du Centre Pompidou. Les artistes Stephen Vitiello et Mimi Luse ont sélectionné une série de morceaux issus de la collection, afin de définir, sous la forme d’une conversation, leur propre rapport aux bruits sonores et visuels dans leurs parcours respectifs. La diffusion d’œuvres composées par Tony Conrad, Pauline Oliveros, Kristin Oppenheim, Robin Rimbaud, Steve Roden, Eder Santos et Yasunao Tone, parmi d’autres artistes, permet d’interroger la place du bruit dans des cultures et des pratiques musicales différentes. Ces explorations sonores, complétées par des travaux de musiciens et de musiciennes hors collection, interrogent la façon dont les sons abrasifs peuvent produire une expérience immersive, révélant un contraste entre confort et inconfort auditif. Cette distinction varie selon les recherches artistiques et notre rapport à l’écoute, et est explorée tout au long du dialogue entre Stephen Vitiello et Mimi Luse, dont les différents parcours apportent des lectures complémentaires à cet ensemble.
En présence de Stephen Vitiello et Mimi Luse. Séance en anglais (sans traduction), modérée par Nicolas Ballet, attaché de conservation au Centre Pompidou.
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Biographies
Stephen Vitiello est un musicien électronique et artiste des médias. Ses installations sonores et ses œuvres multicanaux figurent dans les collections permanentes du MoMA, du Whitney Museum et du Musée d'art contemporain de Lyon. Parmi ses expositions récentes, on peut citer un projet in situ réalisé au Palais des ducs d'Aquitaine à Poitiers, dans le cadre de l'exposition « Traversées – Kimsooja ». Ses albums ont été édités par de nombreux labels, dont New Albion, Sub Rosa, 12k et Room 40. Ces trente dernières années, Vitiello a collaboré avec des artistes et musiciens tels que Pauline Oliveros, Ryuichi Sakamoto, Taylor Deupree, Joan Jonas, Robin Rimbaud, Brendan Canty, Steve Roden et Jule Mehretu. Il a reçu la bourse Guggenheim « Fine Arts », une subvention Creative Capital pour les « domaines émergents » et le prix Alpert/Ucross en musique. Originaire de New York, Vitiello est désormais installé à Richmond, en Virginie, où il est professeur à la Virginia Commonwealth University au sein du département Kinetic Imaging.
Mimi Luse (Emilie Anne-Yvonne Luse) est musicienne, historienne de l'art et commissaire d'exposition établie à Richmond, en Virginie. Elle est actuellement directrice de la programmation à l’Institute for Contemporary Art (ICA) de la Virginia Commonwealth University, où elle dirige la programmation publique et les partenariats communautaires à travers des expositions, des performances et des initiatives interdisciplinaires. Ses recherches s'articulent autour des liens entre son, pratique expérimentale et dimension sociale de l'art. Elle organise des programmes et des ateliers qui mettent l'accent sur l'écoute comme mode de rencontre critique et collectif. En 2024, elle a assuré le commissariat de « No Input », une série d’événements à l'ICA, invitant des programmateurs d'espaces alternatifs de Richmond à sélectionner des artistes pour des interventions sonores adaptées à l'architecture unique du lieu, afin d’explorer les limites institutionnelles, voire de les dépasser. Les écrits et les travaux de recherche de Luse portent sur l'art moderne et contemporain, avec une attention particulière portée à la politique, à la production culturelle et à la relation paradoxale entre la pratique artistique expérimentale et sa validation institutionnelle. Ses recherches et critiques culturelles ont été publiées dans Selva, The Burlington Magazine, Art in America et frieze. Ayant partagé la scène aux côtés d’artistes tels que Boy Harsher, Cube, Leila Bordreuil et Beau Wanzer, Luse développe depuis 2020 et parallèlement à son travail institutionnel, son projet de musique électronique Permanent, à la croisée de sons synthétiques, d’altérations vocales et de sources recyclées. Ce projet combine hardware et manipulation créative d'échantillons sonores pour produire des compositions se situant entre pop et noise, passant d’un univers saturé à une approche minimale. Luse dirige également le groupe post-punk Cochonne, en Caroline du Nord, ainsi que Mode of Production Records, un label et une agence de booking spécialisée dans la musique expérimentale. Elle produit également, avec l'archiviste Taylor Moorman, un cycle de conférences et d'ateliers expérimentaux intitulé « Off Topic ».
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Entrée libre dans la limite des places disponibles.
13 mai 2026, de 18h00 à 20h00
à l'Institut national d’histoire de l’art (INHA) :
Auditorium Jacqueline Lichtenstein
Galerie Colbert
2 rue Vivienne
75002 Paris
https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/9Gm41bF
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Event Venue
Centre Pompidou, 75004 Paris, France, Centre Georges Pompidou, 19 Rue Beaubourg, 75004 Paris, France, Paris
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