"Ein dröhnender Raum, ein vibrierender Körper bei Akteuren und Rezipienten, Schweißausbrüche, hervortretende Adern, unendliche Langsamkeit. Der Name dieser Musik war Dream Music.", schreibt Diedrich Diedrichsen (zitiert aus dem 2008 erschienenen Band: Kritik des Auges. Texte zur Kunst) zur Genese des Minimalismus. Dieser Selbstbeschreibung nahmen sich unter anderen La Monte Young und Marian Zazeela an, um ihr Schaffen in den 1960er zu umreißen. Und bei beiden nahm die Komponistin, Musikerin und Soundkünstlerin Ellen Arkbro Unterricht, um sich mit deren Impulse vertraut zu machen und ganz gegenwärtig weiterzudenken. Arkbros reduzierte, statische Klänge öffnen eine unheimliche Weite je länger man ihnen lauscht. Schwelgerische Texturen ändern sich mit zurückhaltenden Bewegungen, die sich bisweilen in Reibungen entladen. Vereinnahmend, stimmungsvoll und traumhaft sind Arkbros Klangexperimente. So etwa auch ihre jüngste Veröffentlichung "Nightclouds" (2025), bei der sie sich einerseits von geistlicher Musik inspirieren ließ, und andererseits mit dem kraftvollen Instrument, der Orgel, ganz feine Hörerfahrungen schafft. Obgleich auch ihr Konzert ein vergängliches Erlebnis, entzieht es sich durch den tiefgreifenden Eindruck, den ihre Musik hinterlässt, aller Flüchtigkeit.Davor führt uns Lukas De Clerck den Aulos vor: Die antike griechische Flöte gibt es seit über einem Jahrtausend nicht mehr – zumindest, bis sich der belgische Musiker und Klangkünstler der Nachbildung dieses Instruments widmete. Mit seinem ganz Wissen und seiner Lust am Experimentieren schafft er eine Musik, die es so noch nie gab. Mal entlockt er dem Aulos ein mystisches, dunkles Dröhnen, das sich mit zunehmender Dauer zu einem Ozean aus Sound verdichtet. Allmählich lichtet sich die Melodie, die Pfeiftöne überlagern sich, reiben aneinander, was so sehr betört, das man fast Stimmen herauszuhören vermag. Dort knüpft De Clerck an und baut mit folkloristisch anmutenden Melodien Klangwelten von ungeahnter Größe. Einen Eindruck davon vermittelt das Album "The Telescopic Aulos of Atlas", das 2024 auf Stephen O'Malleys Label Ideologic Organ erschien.
Die beiden werden in der minimalistischen, warmweißen Evangelisch Reformierten Kirche in der Leipziger Innenstadt mit statischen Klängen und bewegenden Introspektionen spielen.
BELLS ECHO ist seit nunmehr 10 Jahren ein fester Bestandteil der experimentellen Musikszene Leipzigs und bekannt dafür, Raum, Sound und visuelle Elemente einmalig zu verschmelzen. Am Anfang war die Idee experimentelle Musik lokaler Künstlerinnen und Künstler, die sonst nur kleine Nischen erreicht, in große Räume zu bringen. Bald führte der Tatendrang der BELLS ECHO Gruppe dazu, dass sie eigene Kompositionen, wie etwa 2015-2019 mit einem Chor erarbeiteten und umsetzten. Dazu kam die Sehnsucht, namhafte Künstlerinnen, die vielleicht nie in Leipzig auftreten würden, in die besonderen Spielstätten der Stadt einzuladen – so auch für das kommende Konzert.
Präsentiert von Bytefm, Frohfroh und Gangart.
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A booming room, a vibrating body among performers and recipients, sweating, protruding veins, infinite slowness. The name of this music was Dream Music,” writes Diedrich Diedrichsen (quoted from the 2008 volume Kritik des Auges: Texte zur Kunst) on the genesis of minimalism. La Monte Young and Marian Zazeela adopted this description to characterise their work in the 1960s. Composer, musician and sound artist Ellen Arkbro took lessons from both in order to pick up their Impulses and continues to develop them in the present day. Arkbro's reduced, static sounds reveal an eerie vastness the longer you listen to them. Sumptuous textures change with restrained movements that sometimes discharge into friction. Arkbro's sound experiments are captivating, atmospheric and dreamlike. This is also true of her latest release, Nightclouds (2025), for which she drew inspiration from sacred music, creating delicate listening experiences with the powerful instrument of the organ. Although her concerts are cursory experiences, the profound impression her music leaves behind makes them anything but ephemeral.
Before, Lukas De Clerck introduces us to the Aulos, an ancient Greek flute that had been extinct for over a millennium — until the Belgian musician and sound artist decided to recreate it. Drawing on his extensive knowledge and love of experimentation, he creates music unlike anything ever heard before. At times, he coaxes a dark, mystical drone from the aulos which gradually intensifies into an ocean of sound. Gradually, the melody lightens and the whistling tones overlap, creating a captivating sound so compelling that you can almost hear voices. De Clerck then builds soundscapes of unimaginable magnitude with folkloric-sounding melodies. His 2024 album “The Telescopic Aulos of Atlas”, released on Stephen O'Malley's label "Ideologic Organ", gives an impression of this.
The two will perform static sounds and moving introspections in the minimalist, warm-white Evangelical Reformed Church in the center of Leipzig.
BELLS ECHO has been a key player in Leipzig's experimental music scene for 10 years, blending space, sound and visuals in a unique way. Initially, the idea was to bring experimental music by local artists, which otherwise only reached small niches, into large spaces. However, the group's ambition soon led them to develop and perform their own compositions, such as those created with a choir from 2015 to 2019. Added to this was the desire to invite renowned artists who would never usually perform in Leipzig to perform in the city's special venues, as will happen at the upcoming concert.
Presented by ByteFM, Frohfroh and Gangart.
Event Venue
Evangelisch Reformierte Kirche zu Leipzig, Tröndlinring 7, 04105 Leipzig, Deutschland, Leipzig, Germany
Tickets
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