Name: ASMR U!
Start: 2024-11-23T16:00:00+01:00
End: 2024-11-23T20:00:00+01:00
Location: ul. Katowicka 25, 03-932 Warsaw, Poland

Galeria Le Guern zaprasza na wernisaż grupowej wystawy:

ASMR U!
Marta Antoniak, Tomek Baran, Michael Biber, Jakub Ciężki, Krzysztof Mętel, Mateusz Piestrak, Przemek Pyszczek, Grzegorz Siembida, Agnieszka Szostek, Małgorzata Widomska, Natalia Załuska

Kurator: Tomek Baran

Wernisaż: 23.11.2024, godz. 16-20
Czas trwania wystawy: 23.11.2024-25.01.2025

Witaj, w to jesienne popołudnie chciałbym zaprosić Cię na wystawę, nad którą pracowałem od dłuższego czasu. Kiedyś zacząłem snuć plany na przyszłość. Chcąc przeżyć coś nowego, zacząłem marzyć o wystawie, na której pokażę prace nie własne, a moich przyjaciół i znajomych. Wystawa jest wizualną opowieścią o kolekcji i kolekcjonowaniu refleksów. Twórczość tych, których Ci tu prezentuję jest jednocześnie po trochu odbiciem moich własnych zainteresowań, fascynacji i dociekań w malarstwie. Nie pretenduję do wyrażenia jakiejś nowej myśli, nie próbuję wytyczać granic malarstwa. Chcę jedynie pokazać Ci zbiór prac, które według mnie fenomenalnie się łączą, splatając i odbijając się w sobie nawzajem, tworzą ciekawą opowieść.
Po wejściu do galerii u progu wita nas Natalia Załuska z obrazem "bez tytułu", Natalia pracuje w technice kolażu z takimi materiałami jak tektura, papier, drewno, akryl. Abstrakcyjna kompozycja składająca się na figury geometryczne w jasnych tonach, zaprasza nas by wejść w głąb wystawy. Zaraz za Natalią, po prawej stronie przy kuchni znajdziesz mój obraz z napisem BAR. Wykonany w technice emalii i oleju na płótnie, zatytułowany "błękitna ostryga", opowiada o barze dla gejów, który zobaczyłem w pewnym filmie w telewizji we wczesnych latach 90-tych.
Dalej napotkasz pracę Michaela Bibera. Obraz "bez tytułu", malowany na papierze farbami olejnymi w sztyfcie i aerografem, rozciągnięty jest na stelażu zbudowanym z gałęzi. Kojarzy mi się on z szałasem, malarskim parawanem. Zasłonięta została stara historia, a odsłania się nowa. Wychodząc z obrazu Michaela, patrząc w prawo dostrzeżesz wielkoformatowy obraz Jakuba Ciężkiego pt.: "Ekstaza" malowany w stylu Hard Edge Painting (malarstwo ostrych krawędzi). Nasuwa mi on na myśl światło przybywające z gwiazd na granatowym niebie. Promienie z obrazu Jakuba są tak mocne, że łączą się ze światłem w obrazie "bez tytułu", Mateusza Piestraka. Widzimy na nim abstrakcyjną formę przypominającą mi sześciopalczastą dłoń, architekturę lub po prostu kawałek kartonu, zza którego pada wielki cień. Obydwaj artyści tworzą w technice akrylu.
Wychodząc z cienia obrazu Mateusza, wzrokiem napotkasz błyszczące i odbijający światło niewielki obraz Marty Antoniak pt.: "Baubles". Wykonany został z żywicy epoksydowej i potłuczonych bombek choinkowych, pośród których jest wiewiórka, która puszcza do Ciebie oko. Zanim pójdziesz dalej spójrz proszę przez okno, dostrzeżesz tam rzeźbę Przemka Pyszczka zatytułowaną "playground structure (extended rod)". Wykonana z metalu, pokryta emalią geometryczna forma przypomina mi place zabaw, na których bawiłem się w dzieciństwie. Idąc dalej, po lewej zobaczysz obraz Małgorzaty Widomskiej, wykonany w technice oleju na płótnie. Minimalistyczny, nasuwający na myśl barwy podstawowe, z piękną czerwienią wenecką na środku i dopełniającą ją zieloną linią u góry, nosi tytuł "kobieta w dwóch wymiarach". Naprzeciwko obrazu Widomskiej wabi Cię kolejna praca Marty Antoniak, płaskorzeźba pt.: "Ancient Spring", posypana brokatem wykonana z akrylowych odlewów masek, figur postaci z bajek i form kwietnych. Obok pracy Marty, rozpostarta na łańcuchach od sufitu do podłogi, znajduje się instalacja Agnieszki Szostek pt: "why to Age cheese in cave". Skóry, jak sama artystka o nich mówi, są to wydruki na papierze poprzyklejane na folie i ponownie zdarte. Przypominają wilgotne ściany jaskini, stalaktyty i stalagmity.
Wychodząc z jaskini Agnieszki, po lewej zobaczysz obraz Krzysztofa Mętla, w którym na samym dole znajdziesz fragment starego obrazu, wspomnianego tu już Mateusza Piestraka. Krzysztof sam mówi o swoim obrazie, że podoba mu się napięcie pomiędzy rezultatem, czyli czymś kojarzącym się z metafizyką lub czymś eschatologicznym, poetyką światła, a dość chłodnym i racjonalnym procesem, który pozwala nazwać pracę realistyczną lub nawet rzeźbą o akurat płaskim kształcie. Został do obejrzenia jeszcze obraz autorstwa Grzegorza Siembidy "bez tytułu". To olej na płótnie, inspirowany planszami w komiksie, gdzie białe linie wyznaczają kolejne kadry opowieści. Plątanina barw i linii tej abstrakcyjnej historii, gdzie białe podziały się już zatarły… właśnie jesteś uczestnikiem tej opowieści.

Tomek Baran

[EN]

Le Guern Gallery invites you to a group show:

ASMR U!
Marta Antoniak, Tomek Baran, Michael Biber, Jakub Ciężki, Krzysztof Mętel, Mateusz Piestrak, Przemek Pyszczek, Grzegorz Siembida, Agnieszka Szostek, Małgorzata Widomska, Natalia Załuska
Curator: Tomek Baran
Exhibition opening: November 23, 2024, 4 p.m. – 8 p.m.
Exhibition on view: November 23, 2024 – January 25, 2025

Hello, on this autumn afternoon I would like to invite you to an exhibition that I have been working on for a long time. Once, I started to make plans for the future. Wanting to experience something new, I started dreaming of an exhibition where I would show works not of my own but of my friends and acquaintances. The exhibition I present to you is a visual story about collecting and gathering reflections. The work of those I present to you here is at the same time, in part, a reflection of my own interests, fascinations and inquiries in painting. I am not claiming to express any new thought, nor am I trying to draw the boundaries of painting. I just want to show you a collection of works that, in my opinion, come together in a phenomenal way, intertwining and reflecting each other to create an interesting story.
Upon entering the gallery, we are greeted at the threshold by Natalia Załuska with an "untitled" painting, Natalia works in collage technique with materials such as cardboard, paper, wood and acrylic. The abstract composition consisting of geometric figures in bright tones invites us to enter the exhibition. Just past Natalia, on the right by the kitchen, you will find my painting with the inscription BAR. Made in enamel and oil on canvas, titled "Blue Oyster", it tells the story of a gay bar that I saw in a movie on TV in the early 1990s.
Further on you will encounter a work by Michael Biber. The "untitled" painting, painted on paper with oil paints in stick and airbrush, is stretched on a frame made of branches. I associate it with a shack, a painterly screen. An old story is covered up and a new one is revealed. Leaving Michael's painting, looking to the right you notice a large-format painting by Jakub Ciężki entitled: "Ecstasy" painted in the style of Hard Edge Painting. It makes me think of light arriving from the stars in a dark blue sky. The rays from Jacob's painting are so strong that they merge with the light in Mateusz Piestrak's "untitled" painting. We see in it an abstract form that reminds me of a six-fingered hand, architecture or simply a piece of cardboard from behind which a large shadow falls. Both artists create in acrylic technique.
Stepping out of the shadow of Mateusz's painting, your eyes will encounter the glittering and reflecting light of Marta Antoniak's small painting entitled: "Baubles". It is made of epoxy resin and broken Christmas tree baubles, among which is a squirrel that winks at you. Before you go any further, please take a look through the window, where you will notice Przemek Pyszczek's sculpture entitled "playground structure (extended rod)". Made of metal and covered with enamel, the geometric form reminds me of the playgrounds I used to play on as a child. Moving on, on the left you will see a painting by Małgorzata Widomska, made in oil on canvas. Minimalist, evocative of primary colours, with a beautiful Venetian red in the middle and a complementary green line at the top, it is titled "Woman in Two Dimensions". Opposite Widomska's painting, you are enticed by another work by Marta Antoniak, a bas-relief entitled "Ancient Spring", sprinkled with glitter and made from acrylic casts of masks, figures of fairy tale characters and floral forms. Next to Marta's work, stretched on chains from ceiling to floor, is Agnieszka Szostek's installation entitled: "Why to Age cheese in cave". The skins, as the artist herself says about them, are prints on paper glued onto foil and peeled off again. They resemble damp cave walls, stalactites and stalagmites.
As you leave Agnieszka's cave, you will see a painting by Krzysztof Mętel on the left, where at the very bottom you will find a fragment of an old painting by Mateusz Piestrak, already mentioned above here. Krzysztof himself says of his painting that he likes the tension between the result, something associated with metaphysics or something eschatological, the poetics of light, and the rather cool and rational process, which allows the work to be called realistic or even a sculpture with an acutely flat shape. There is still a painting left to be seen by Grzegorz Siembida - "untitled". It is an oil on canvas, inspired by the panels in a comic book, where white lines mark the successive frames of a story. The tangle of colours and lines of this abstract story, where the white divisions have already blurred... you are just a participant in the narrative.

Tomek Baran