Advertisement
„Mach es zu Deiner Geschichte“ – der Titel der Ausstellung lädt zur Partizipation ein. Und ein Kunstwerk kann bei den Betrachtenden erst dann seine Kraft und Wirkung entfalten, wenn es wahrgenommen und zu einem Teil der eigenen Geschichte wird.Susanne Roewer und Hubertus Hamm sind sehr am Material und seinen charakteristischen Eigenschaften interessiert. Planvoll und spielerisch zugleich wissen sie, wie sie die verschiedenen Materialien bewusst gestalten und zugleich deren spezifische Eigenheiten in den Dienst ihrer Kunst stellen können.
Susanne Roewer kombiniert das zerbrechliche und auf magische Weise im Feuer geformte Material Glas mit Stein, einem der Urstoffe der Kunst. Den harten, über viele Tausende von Jahren von der Erde geschaffenen Stein bearbeitet sie mit Hammer und Meißel. Die gezielt eingesetzte Körperkraft der Schaffenden entlockt dem Material seine Form. In der Kombination mit Glas, das durch das Vermischen unterschiedlicher Stoffe, das nachfolgende Erhitzen, Schmelzen, Formen und dann wieder vorsichtig Erkalten entsteht, treffen zwei gegensätzliche Materialien aufeinander, die sich zu einer fragilen neuen Einheit verbinden. Ihre Werke, so die Künstlerin, verdanken sich der Geschichte der Menschheit ebenso wie den kleinen alltäglichen Geschichten. Immaterielle Ideen erhalten einen zeitgemäßen materiellen Ausdruck.
Auch Hubertus Hamm arbeitet mit der physischen Kraft des Körpers. Für seine „Molded Mirrors“ verformt er dünne, rechteckige Stahlplatten. Dreidimensionale Objekte entstehen, die aus der Fläche in den Raum vorstoßen. Das erdschwere Material, der Stahl, den der Künstler mit gewaltigen physikalischen Kräften in die gewünschte Form bringt, wurde zuvor in einem alchemistischen Veredlungsprozess transformiert und erhält eine farbig spiegelnde Oberfläche. Hubertus Hamm ist ausgebildeter Fotograf, der schon in seinen „Gebrauchsfotografien“, den Bildern, die im Auftrag der großen Redaktionen, Werbeagenturen und weltweit operierenden Unternehmen entstanden sind, in neue Dimensionen vorgestoßen ist. In den „Molded Mirrors“ reißt er die Grenzen zwischen der zweidimensionalen Ablichtung eines Gegenstandes und dem dreidimensionalen fotografischen Objekt ein. Als eine Umkehrung dessen, was Fotografie eigentlich ist, sind diese Werke eine verflüssigte, sich permanent ändernde Reflexion der Welt, die sich nicht fixieren lässt. Sie zeigen flüchtige Bilder, immer neu, für jede*n anders und nur dann sichtbar, wenn das Werk angeschaut und auf diese Weise Teil der eigenen Geschichte wird.
Advertisement
Event Venue & Nearby Stays
GALERIE KORNFELD, Fasanenstraße 26, 10719 Berlin, Germany, Berlin