Advertisement
(english version bellow)start: 20:00, wstęp: 40 zł
Dla osób zaznajomionych z twórczością Liama Andrewsa
z MY DISCO oraz solową działalnością Daniela Szweda i jego
dokonaniami z grupą BNNT z pewnością nie będzie wielkim za-
skoczeniem efekt ich aktualnej współpracy, stanowiący zarazem
syntezę, jak i rozwinięcie tych fascynujących estetyk.
Ze stworzonej przez ten duet hipnagogicznej mechaniki wy-
łaniają się skrzące czernią fraktalne struktury przywodzące
na myśl gotyckie konstrukcje. Spośród zniekształconych,
wręcz fantomatycznie mrocznych temp przebijają punktowo
precyzyjne detale wciągające odbiorcę w zawiłą, hipnotycz-
ną przestrzeń medytacji zainstalowanej jakby poza ludzkim
pojęciem czasu.
Zarówno organiczna perkusja, jak i surowa, syntetyczna abs-
trakcja elektronicznych zniekształceń przywodzą na myśl prze-
sypującą się do naszej rzeczywistości materię pochodzenia
tellurycznego. Elementami tych konstrukcji są intensywne pa-
sma rozżarzonego basu, oksydowane płaszczyzny dzwonów,
talerzy oraz innych przesterowanych perkusjonaliów, które roz-
sadzają od środka swoją niepokojącą dynamiką wszelkie werty-
kalne plany średnie.
To specyficzne, spektralne uniwersum organizuje się jak
gdyby wokół zagadnienia propagacji nowego rodzaju mrocz-
nej intensywności: głębokiej, absolutnie czarnej pustki,
otwartej na swobodnie meandrującą interpretację odbiorcy.
LIAM ANDREWS
AICHER
Liam Andrews to urodzony w Wielkiej Brytanii australijski muzyk i artysta ceramik, znany przede wszystkim jako gitarzysta eksperymentalnej punkowej grupy MY DISCO, a ostatnio jako współtwórca projektu EROS, w którym biorą również udział Karl O’Connor (Regis, Sandwell District) i Boris Wilsdorf (Einstürzende Neubauten). Jego twórczość od lat cechuje zamiłowanie do atonalności i mini- malizmu; interesuje go także wpływ bezpośredniego otoczenia na twórczość muzyczną. Szczególne piętno na jego myśleniu o muzyce wywarły surowe skandynawskie zimy i ich dźwiękowy pejzaż (przez jakiś czas Andrews mieszkał w Danii). Najnowsze prace Andrewsa, realizowane pod pseudonimem AICHER, koncentrują się na wykorzystaniu nagrań przypadkowych zjawisk akustycznych. W oparciu o precyzyjne użycie feedbacku, dysonansów, chwiejnych, pulsujących rytmów oraz bardzo niskich częstotliwości, powstaje niepokojąca i pozostający w stanie ciągłego napięcia muzyka. Defensive Acoustics – debiut AICHER, to zapis występu zrealizowanego wraz z bliskim współpracownikiem Andrewsa, Rohanem Rebeiro, w piwnicy opuszczonej apteki w mieście Kanazawa w Japonii. Nagranie wykorzystuje przypominającą jaskinię akustykę pomieszczenia, oraz związaną z nią postępującą degradację struktury muzycznej i pojawiające się graniczne ciśnienie akustyczne. Album ukaże się w limitowanym nakładzie 100 egzemplarzy (Downwards Records). Andrews występował na wielu międzynarodowych festiwalach, m. in. Berlin Atonal, Dark Mofo, Unsound, Roadburn, Donau, Supersonic czy Avant Art. Odbył również liczne trasy koncertowe po Europie i Wyspach Brytyjskich, Ameryce Północnej, Japonii, Azji Południowo-Wschodniej oraz Australii. W 2023 roku został zaproszony do wzięcia udziału w dwóch europejskich trasach kanadyjskiej grupy BIG BRAVE, by ostatecznie trafić do zespołu na stałe. Prace nad ich dziewiątym albumem studyjnym rozpoczną się w 2025 roku. Liam Andrews brał udział w nagraniach albumu Scope Neglect Bena Frosta (Mute Records, 2024) oraz Hidden In This Is The Light That You Miss brytyjskiego producenta techno Regisa (Downwards Records, 2020).
DANIEL SZWED
Perkusista i projektant graficzny. Współtwórca kolektywu BNNT
(z Konradem Smoleńskim) z którym działają w sferze dźwięku
i obrazu od 2008 roku. W swoich poszukiwaniach stawia na oszczędny zestaw, szukując nowych faktur i barw dźwięku. Elektryfikuje bębny, na bazie rytmu zapuszcza się w technoidalne formy i metaliczne powidoki. Agresywne zagrania czasem oplata w ziarniste, dronowe pasma, kiedy indziej zahacza o quasi- metalowe formy. Niekonwencjonalnie wykorzystuje perkusję, buduje pogłos, skręca w rejony surowego techno i szorstkiej muzyki noise. Balansuje na granicy elektroakustyki, metalu i industrialu, wyznaczając sobie kierunek miarowym brzmieniem i rytualną formą. Razem z Patrykiem Daszkiewiczem, Mateuszem Rosińskim i Krystianem Piotrem (LAS) współtworzy kolektyw-wydawnictwo HISS. W 2024 roku był też związany z platformą SHAPE+. Występował na wielu festiwalach, m. in. Opera, CTM, Unsound, Intonal, Avant Art, Fonomo, Primavera, Up to Date, OSA, Pop-Kultur, Iceland Airways. Dotychczas wydał trzy albumy: UNCOATED (Hiss, 2023), STANDARD CAP (Hiss, 2024), SUN’S MOTHER (Instant Classic, 2024). Obecnie promuje najnowszą płytę „SPLINTER”, wydaną przez warszawską wytwórnię Rope Worm.
------------------------------------------------
For those familiar with the work of Liam Andrews
(AICHER) of MY DISCO and the solo work of Daniel
Szwed, the result of their current collaboration, which
is both a synthesis and an expansion of their individ-
ually fascinating aesthetics, will certainly come as no
great surprise.
From the hypnagogic mechanics created by this duo emerge sparkling black fractal structures reminiscent of Gothic constructions. Among the distorted, even phantomatically dark tempos pierce pinpoint precise details that draw the listener into an intricate, hypnotic space of meditation installed as if outside the human concept of time. Both the organic percussion and the raw, synthetic abstraction of electronic distortion bring to mind telluric matter seeping into our reality. The elements of these constructions are intense bands of flared bass, oxidized planes of bells, cymbals and other distorted percussion, which burst any vertical midplans from the inside with their disturbing dynamics.
This specific spectral universe organizes itself, as it were, around the issue of propagating a new kind of dark intensity: a deep, absolutely black void, open to the freely meandering interpretation of the listener.
LIAM ANDREWS
AICHER
Liam Andrews is a British-born, Australian-raised musician and ceramic artist based in Berlin, Germany. For the past two decades, Andrews has been active in exploring amplified guitar music with the experimental punk group MY DISCO, and as a recent collaborator with Karl O’Connor (Regis, Sandwell District) and Boris Wilsdorf (Einstürzende Neubauten) as EROS. Working within the atonal and monochromatic aesthetics he’s drawn to, the inclusion of place and the environmental influence of the bleak Scandinavian winters prove to be the perfect antidote. A stark reflection of time immured in solitude, channelling the soundscape of the north and sculpting it into the brutalist path he is known for. His recent work, as AICHER, focuses on repurposing the incidentals within spatial recordings. Drawing on his vast catalogue of recorded material, he translates them into compositions of detailed feedback expression, seasick percussive roil and subharmonic frequencies. The results are a collection of sonic movements, an assemblage of unsettling dissonance, that remain on the wire. Defensive Acoustics, his forthcoming debut under the AICHER moniker, is a reflection of resemblance, of reminiscence — of a performance he presented with close collaborator R. Rebeiro in the worn basement of the Ishiguro Building, an aged and abandoned pharmaceutical store in Kanazawa, Japan. The cavernous reverberation, structural deterioration, and the pressure of sound at its brink, is at the essence of the recording. The album is released in an edition of 100, on the honourable Downwards Records of Birmingham, England. Andrews has performed at notable festivals including Berlin Atonal, Dark Mofo, Unsound, Roadburn, Donau, Supersonic, Avant Art, et al. As well as numerous headlining tours of Europe and the British Isles, North America, Japan, Southeast Asia, and Australia. In 2023 he joined the Montréal group, BIG BRAVE, as a touring member. Following two extensive tours of Europe and the United Kingdom, Andrews was invited to join the group as permanent member. Writing for their 9th studio album will commence in 2025. As a contributor, he has worked with Ben Frost, on his 2024 album “Scope Neglect” (Mute Records) and Regis, on his 2020 album “Hidden In This Is The Light That You Miss” (Downwards Records).
DANIEL SZWED
Drummer, and graphic designer. Co-founder of the BNNT (with Konrad Smoleński), with whom he has been working in the sphere of sound and image since 2008. In his explorations, he focuses on a minimalist set, seeking new textures and sound colors. He electrifies drums, venturing into technoidal forms and metallic afterimages based on rhythm. Sometimes he wraps aggressive play in grainy, drone-like layers, while at other times he touches on quasi-metal forms. He unconventionally uses percussion, builds reverb, and delves into the realms of raw techno and rough noise music. He balances on the edge of electroacoustics, metal, and industrial, setting his direction with steady sound and ritual form. Together with Patryk Daszkiewicz (DNMSZ), Mateusz Rosiński (JESSICA), and Krystian Piotr (LAS), he co-creates the collective- -label HISS. He’s released three solo albums “UNCOATED” (Hiss, 2023), “STANDARD CAP” (Hiss, 2024) and “SUN’S MOTHER” (Instant Classic, 2024). In 2024 Szwed was also associated with the SHAPE+ platform. Currently he’s promoting his latest album “SPLINTER”, released by the Warsaw-based label Rope Worm.
Advertisement
Event Venue
ul. Parkowa 2, 85-006 Bydgoszcz, Poland, ulica Parkowa 2, 85-004 Bydgoszcz, Polska, Bydgoszcz, Poland
Tickets
Concerts, fests, parties, meetups - all the happenings, one place.
