Advertisement
光是生命的起源，也帶來宇宙的訊息與希望，縱使是浮光片影的短暫時刻，也可以創造意想不到的奇蹟。此展以「浮光」為主題，透過藝術家涂聖群與陳昀翊所帶來的作品，從「浮動」與「光景」兩個層面思考。從浮動來暗示時間的流動與空間的變化兩種維度的互動，而「浮」亦使人聯想到漂浮、浮動，是種漫無目的、放空般的移動經驗，也是種靜靜等待、接受，進而轉譯、反思的過程。從光景而言，它可以是具體的景色或日、月，也可以進一步指涉抽象的時光、歲月或一種感知的情況。在這裡，光景更代表兩位畫家心景的再現—藝術家藉由與現實有連結性的圖像、自然實體，影射他們心裡活動下的風景。
心景是碎片化、多視角且複雜的心靈空間；心景也非部分記憶的純然總和與實體化，而是各種圖像經由個人經驗的解釋與轉化後，逐漸組合而成的記憶拼圖。在兩位作家作品裡，光不僅象徵現實與虛幻間的狹縫，讓觀者空間與藝術家心靈交互延伸；光也是藝術家心景中記憶的催化劑：光聚焦、反射、與折射，擾動與牽引藝術家的主觀時間，像風拂過池塘形成的波波漣漪。
涂聖群說：「有些訊息，不是被聽見的，而是靜靜飄來，被看見、被感覺。」他的作品象徵著人們對世界的意念與想像，蘊含著「時間」的靜與動，將碎片化的時間與空間具象化，漂流木的運用承載「訊息」的形體，它不僅是訊息的具象化，亦如同世界對我們的回應與答案，交叉的訊息散落在畫面中。象徵著自己不經意觸發的經驗片段與生命裡所感悟到的訊息，輕喚經驗中的世界意象，更指向他對現況、甚至未來的反思，構築起他觀看生命的多視角敘事結構。
同樣以探索不同視野的方式深入內心世界，陳昀翊運用獨特的手法，以古為鏡，將山、水、雲等傳統山水意象，結合當代水墨技法，在多樣底材與水性顏料之間，重新詮釋他心中的現代水墨精神。他說：「創作是獨自的行旅，我將思緒託付給流動的空氣、光、海浪和山脈，讓自然去引導我。」將水墨的表現轉化為一種符號，昀翊的心景串連起古與今，嘗試描繪屬於當代文人的精神輪廓，讓觀者在觀看中自然而然感受其間的靈氣。
透過《浮光》，兩位藝術家從自身經驗出發，寓情於自然，呈現生命中的記憶的光景。邀請大家一同來走入兩位藝術家的心靈景致!
Advertisement
Event Venue & Nearby Stays
仁愛路一段45號2樓、 Taipei, Taiwan 100, 台灣100026台北市中正區仁愛路一段45號,Taipei, Taiwan
