![\u5f69\u5fc3 [couleur, coeur & esprit] encres polychromes par Masa IIDA](https://cdn.stayhappening.com/events5/banners/e3482a6f71bae7222d04b6ac47f596a7335b54f62470d17182f9a02d89c6aa35-rimg-w1200-h913-gmir.jpg?v=1660283529)
About this Event
La première exposition de l’artiste peintre japonais Masa IIDA, ami du photographe japonais Akira NIIDA.
Vernissage exceptionnel en présence de l’artiste, qui viendra spécialement de Londres, le samedi 3 septembre à partir de 18:00.
Dégustation de sakés japonais (L’abus d'alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération. Dans la limite des quantités disponibles.)
Masa IIDA est un peintre abstrait originaire de Yokohama (Japon) qui vit et travaille à Londres.
En 1996, il a déménagé à Londres pour poursuivre sa carrière musicale en tant que chanteur/compositeur, et il a commencé à peindre en 2015: un nouveau territoire d’expression pour sa créativité. La création musicale influe sur sa création avec les encres; le caractère spirituel de sa peinture se ressent dès le premier regard.
Le travail de Masa est une interprétation visuelle de l'impermanence ; une collection de moments vécus par l’artiste, en constante évolution.
Les lignes et les traces de pinceau sont la forme dominante inspirée par la calligraphie abstraite japonaise et l'expressionnisme abstrait.
Il est fortement influencé par l’aphorisme bouddhiste "La neige fine tombe flocon par flocon. Chaque flocon tombe à sa place. Chaque chose peut et doit reposer à sa place."
Pour lui, "un fin flocon de neige" est un beau trait de pinceau ; "un endroit approprié" est le bon endroit sur le papier où le trait de pinceau était destiné à être.
C'est la raison pour laquelle il ne suit pas la formule d'effacement et d'ajout de peinture. Une fois qu'il a créé une marque de pinceau, il part de là. Il n'y a pas d'effacement de la marque de pinceau. Parce qu'une marque de pinceau est une reproduction de chaque moment dans lequel il se trouve. Elle est précieuse comme tout autre moment de la vie.
Autre caractéristique, sa démarche créatrice est respectueuse de la nature: tant que l'aquarelle n'est pas totalement sèche, il ne sait pas ce qu'il a créé. D'une certaine manière, l’artiste termine son travail créatif avant que la peinture ne soit véritablement révélée. C’est la raison pour laquelle il aime créer: il ne peut pas avoir le contrôle total de sa peinture, mais il s'abandonne à la nature pour collaborer avec ce qu'elle lui offre.
"Cette exposition est autant une découverte d'une nouvelle expression de l'aquarelle qu'une lecture de l'art abstrait par la philosophie japonaise." MTD
Event Venue & Nearby Stays
Galerie l'embrasser, 24, rue Saint-Louis en l'Ile, Paris, France
EUR 0.00