Advertisement
НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ и арт пространство КО-ОПпредставят
ОБЛЪЧВАНЕ
Антон Видокле
23 октомври 2025–25 януари 2026
Откриване на 23 октомври, четвъртък, 18:00 часа
Двореца, пл. „Княз Александър I“ 1
Изложбата „Облъчване”, разположена в историческата сграда на Двореца, обединява шест филма на Антон Видокле, създадени през последните десет години и специална инсталация от двадесет и четири пейзажа от Хималаите на мистичния художник Николай Рьорих, датирани между началото и средата на ХХ век.
Филмите на Видокле преосмислят потиснатата философия на космизма, която си представя безсмъртие, възкресение, космическо пътешествие и вселенско единство като обща задача на човечеството. Произтичаща от мислителя и библиотекар Николай Фьодоров през XIX век, тази философия оказва дълбоко влияние върху съветския авангард след Октомврийската революция. Заснети в Казахстан, Сибир, Япония, Италия и Месопотамия, филмите на Видокле преплитат документално и художествено кино с есеистична структура и поставят въпроси за смъртта и безсмъртието, екологията и духовността, както и за възможността изкуството да се превърне в средство за колективна трансформация.
В изложбата са включени: „Безсмъртие за всички!“ (2012–2017) – трилогия, която въвежда централните теми на космизма чрез полифоничен монтаж от гласове и образи; „Граждани на космоса“ (2018), заснет в Токио и вдъхновен от манифест на анархиста и космист Александър Святогор; „Автотрофия“ (2019), съчетаваща поезията на художника Василий Чекригин с научен трактат на Владимир Вернадски и създадения съвместно с Пелин Тан в Югоизточна Турция „Гилгамеш: Тя, която видя дълбините“ (2021), който препрочита най-древния разказ за стремежа към вечен живот. Музикалните партитури включват откъси от творби на Джон Кейл, Алва Ното (Карстен Николай), Лори Шпигел, Елиан Радиг, Елзе Мари Паде, както и собствени записи на Видокле.
Представени редом с излъчващите светлина хималайски пейзажи на Рьорих, дълго почитани заради техните духовни и лечебни качества, филмите създават среща между движещия се образ, звука, историческата колекция и самия музей като място на памет, съхранение и потенциално възкресение. Инсталирани като своеобразен терапевтичен масив, картините на Рьорих се възприемат не само като изображения за съзерцание, а и като вибрационни цветови полета, които „облъчват“ тялото и насърчават психологическото и физическото лечение само чрез тяхното присъствие. Диалогът между сияйните видения на Рьорих и филмовите медитации на Видокле отваря спекулативно пространство, в което земното и космическото време се срещат.
Изложбата е курирана от Мартина Йорданова и Васил Владимиров.
///
Николай Рьорих (1874–1947) е художник, философ, мистик и неуморен пътешественик, чийто живот и творчество носят ореола на духовното търсене. Обучен в Санкт Петербург, но привлечен от древни легенди и езотерични традиции, той създава хиляди платна на светци, свещени планини и космически видения. Освен с картините си, той е известен с експедициите си в Хималаите и Централна Азия, със съвместната работа със съпругата му Елена върху учението Агни Йога, както и с инициативата „Знаме на мира“, призвана да опазва културата като духовна сила. Свързван често с окултната дипломация, тайните мисии и пророческите видения, Рьорих остава загадъчна фигура, едновременно художник и духовен водач, чието наследство продължава да вдъхновява търсачите на трансцендентното.
Антон Видокле е художник, куратор и издател. Роден в Москва през 1965 и израснал в Ню Йорк, през 1998 основава платформата e-flux за изкуство и теория. От 2012 насам създава филми, които свързват неговите текстови и визуални практики. Представяни са на „Документа“, Берлинале и Локарно, Венецианското биенале, в „Тейт Модърн“, Центъра „Помпиду“, Музея „Рейна София“, Стеделейк Музеум, MoMA, Третяковската галерия, Музеум Штуки и много други. Най-новите му кураторски проекти включват Cosmos Cinema на 14-ото Шанхайско биенале и Séance: Technology of the Spirit на 13-ото Биенале за медийно изкуство в Сеул.
Съпътстващо събитие
В рамките на изложбата „Облъчване“, на 24 октомври от 19:00 часа, като част от Sofia Art Week, австрийската композиторка и водеща виртуозка на теремин Дорит Крайслер ще се представи в Балната зала на Двореца. Крайслер ще интерпретира текст на Видокле в стилистиката на шпрехгезанг, акомпанирайки си на теремин и разгръщайки темите на изложбата в полето на звука и гласа.
Проектът е финансиран чрез НПВУ по процедура BG-RRP-11.020 - „Създаване на български продукции и копродукции в сектора на КТИ и промотирането им на европейските и международни пазари за изкуства“
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
THE NATIONAL GALLERY and KO-OP Art Space
present
IRRADIATION
Anton Vidokle
23 October 2025–25 January 2026
Opening on Thursday, 23 October, at 6 p.m.
The Palace, 1, Knyaz Alexander I Sq., Sofia
The National Gallery in Sofia and KO-OP Art Space are pleased to present `Irradiation`, a solo exhibition by Anton Vidokle, curated by Martina Yordanova and Vasil Vladimirov. Installed in the historic Royal Palace, the exhibition brings together six of Vidokle’s films made over the past decade in dialogue with a special installation of twenty-four Himalayan landscapes by Nicholas Roerich, created between the early and mid-20th century.
Vidokle’s films revisit the suppressed philosophy of Cosmism, which imagined immortality, resurrection, space travel, and cosmic unity as humanity’s common task. Originating with the 19th-century librarian and thinker Nikolai Fedorov, Cosmism profoundly influenced the Soviet avant-garde in the wake of the October Revolution. Filmed across Kazakhstan, Siberia, Japan, Italy, and Mesopotamia, Vidokle’s works weave together documentary, performance, and essay, inviting reflection on death and immortality, ecology and spirituality, and the possibility of art as a vehicle for collective transformation.
The exhibition includes `Immortality for All!` (2012–17), a trilogy that introduces the central themes of Cosmism through a polyphonic montage of voices and images. `Citizens of the Cosmos` (2018), filmed in Tokyo, enacts a manifesto by the anarchist-cosmist poet Alexander Svyatogor. `Autotrofia` (2019), filmed in southern Italy, interlaces a prose poem by artist Vassily Chekrygin with a scientific treatise by Vladimir Vernadsky. `Gilgamesh: She Who Saw the Deep` (2021), co-directed with Pelin Tan in Kurdish in southeastern Turkey, revisits humanity’s earliest tale of the quest for eternal life. Scored with fragments of music by John Cale, Alva Noto (Carsten Nicolai), Laurie Spiegel, Éliane Radigue, Else Marie Pade, and Vidokle’s own voice and field recordings, the films resonate with hypnotic sonic intensity.
Presented alongside Roerich’s radiant Himalayan landscapes—long revered for their spiritual and healing qualities—the exhibition proposes an encounter between moving image, sound,
historic collection, and the museum itself as a site of memory, preservation, and potential resurrection. Installed as a therapeutic array, Roerich’s paintings are conceived as more than images to be viewed: their vibrational color fields are believed to irradiate the body, fostering psychological and physical healing simply through presence and exposure. The dialogue between Roerich’s luminous visions and Vidokle’s cinematic meditations opens a speculative space where earthly and cosmic time converge.
Nicholas Roerich (1874–1947) was a painter, philosopher, mystic, and tireless traveler whose life and work radiated an aura of spiritual quest. Trained in Saint Petersburg yet drawn to ancient legends and esoteric traditions, he created thousands of paintings of saints, sacred mountains, and cosmic visions. Beyond his canvases, Roerich led expeditions across the Himalayas and Central Asia, co-authored the mystical Agni Yoga teachings with his wife Helena, and championed the `Banner of Peace` to safeguard culture as a spiritual force. Often linked with occult diplomacy, secret missions, and prophetic visions, Roerich remains an enigmatic figure—part artist, part sage—whose legacy continues to inspire seekers of transcendence.
Anton Vidokle is an artist, curator, and publisher. Born in Moscow in 1965 and raised in New York, he founded e-flux in 1998 as a platform for art and theory. Since 2012 he has made films to bridge his text-based and visual practices, presenting them in Documenta, Berlinale and Locarno Film Festivals, the Venice Biennale, Tate Modern, Centre Pompidou, Museo Reina Sofía, Stedelijk Museum, MoMA, Tretyakov Gallery, and Muzeum Sztuki, among others. Most recently, Vidokle co-curated Cosmos Cinema at the 14th Shanghai Biennale and Séance: Technology of the Spirit at the 13th Seoul Mediacity Biennale.
Accompanying Event
In conjunction with the exhibition `Irradiation`, on October 24, as part of Sofia Art Week, Dorit Chrysler—Austrian-born composer, musician, and leading theremin virtuoso—will perform in the Ballroom of the National Gallery. Chrysler will interpret a text by Vidokle in the manner of Sprechgesang, accompanied by theremin, extending the exhibition’s themes into sound and voice.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Advertisement
Event Venue & Nearby Stays
Национална Художествена Галерия, Площад Княз Александър I 1, 1000 София, България, Sofia, Bulgaria
Concerts, fests, parties, meetups - all the happenings, one place.
