Advertisement
Бъгващ хор/Германия/
© Дует на Дева Шуберт и Чихиро Араки с участието на български гост-изпълнители ©
🎫 Билети: https://payment.toplocentrala.bg/program/281
⚡ Цени на билетите: ☛ Плати колкото можеш ☛ ти избираш между 40, 30 или 20 лева според възможностите си.
📍 С грижа и разбиране към различните ситуации, в които се намира публиката ни, през 2025 г. Антистатик въвежда ☛плати колкото можеш☛ принцип на ценообразуване за всички билетите за събитията в програмата на фестивала с вход. Всеки зрител може да избере каква сума да заплати за билета си от три ценови категории – 40, 30 и 20 лева.
📍 До 4 май 2025 г. всички ученици и студенти, както и колеги работещи в сферата на танца могат да се възползват и от специални билети на стойност 15 лева.
👏 Гостуването на представлението се осъществява в партньорство и с финансовата подкрепа на Гьоте-институт България и Министерство на културата.
📜 Представлението „Бъгващ хор“ пренася дигиталния феномен на „бъга“ (или глич, моментното накъсване и разместване на дигитално предаван образ, но също така и прескачане, даващо видимост на нещо по-голямо като „бъг/глич в системата/матрицата“) в аналоговото измерение, за да разбере как смущенията спомагат да се разкрият нови форми на изразяване. В сърцевината на представлението е прекомпозирането на италианско ламенто (песен за оплакване), което бива разпаднато и преобразувано чрез серия от малфункции. А чрез танца, телата и гласовете си, изпълнителите на сцената правят глича видим и осезаем.
В историческа перспектива, публичното оплакване е практика, изпълнявана главно от жени, които често са професионални оплаквачки и имат за задача да изразят скръбта на другите. Съществуването на тази традиция разкрива парадокса на това как на жените е едновременно позволено, но и наложено да преобразуват личните емоции в публичен траур.
Двете изпълнителки в представлението създават едно колективно тяло на скръб и канят публиката в това резониращо, многогласно измерение. Присъщите на ламентото вокални извивки се превръщат в средство за превръщане на личната скръб в колективен бъг. „Какъв вид хор се ражда от дисонанса на тези честоти?“ е въпросът, който води представлението в изучаването на оплакването като генеративна дисфункция.
Представлението е вдъхновено от манифеста на Легаси Ръсел (американска кураторка, писателка и изследователка на съвременната киберкултура от феминистка перспектива, автор на понятието “Glitch Feminism”) “Glitch Feminism Manifesto (2013)”, където бъгът е възприет като момент на провал и прекъсване, който води до нови възможности. В „Бъгващ хор“ гласът, тялото и технологията се обединяват, за да изследват оплакването като бъгване на нормите и очакванията.
Заличавайки границите между дигиталното и аналоговото, публичното и частното, „Бъгващ хор“ превръща ламентото във феминистки и колективен акт на бунт. И отвоюва обратно емоционалността и прекъсванията като ключов инструмент за свързване в хибридната реалност.
✨ Концепция и хореография: Дева Шуберт
Изпълнители: Чихиро Араки и Дева Шуберт
Гост-изпълнители: Ана Петкова, Биляна Соколова, Ваня Вакари, Василия Дребова, Емилия Тончева, Станислава Василева
Музика и звукова среда: Давиде Лучани
Осветление: Хана Критън Тангсу- Хана Критен Танксо
Костюми: Ама Томберли
Драматург: Лотта Бекерс
Проучване и външен поглед: Йетте Бюхзенщюц
Резиденция “Something Great” в Международния център за съвременни сценични изкуства в двореца Ментин
Награда за млад хореограф за Дева Шуберт от фестивала ImPulsTanz 2024
✨ Дева Шуберт е хореографка и изпълнителка, живееща в Берлин. В своята артистична практика тя отделя специално внимание върху експериментите с гласа. Завършила е танц в Залцбург, Касел, Копенхаген и в Междууниверситетския център за танц в Берлин (HZT), както и визуални изкуства в Училището по изкуства в Касел (Kunsthochschule Kassel). Творбите ѝ често изследват пресечните точки между танц, инсталация и дигитални медии, като чест акцент в тях са темите за интимността, колективността и синергията между трансдисциплинарните практики. Работата ѝ е представяна във водещи институции като Къщата на изкуствата в Мюнхен (Haus der Kunst Munich), Музея за изкуства (Kunsthalle) и Центъра за изкуства (Gessnerallee) в Цюрих, Музея за изкуства в Упсала, Център Radialsystem и Театър Sophiensæle в Берлин, както и на фестивала Transart в Бозано.
За представлението „Бъгващ хор“ е отличена с награда за млад хореограф на фестивала ImPulsTanz през 2024 г.
✨ Чихиро Араки е артистка, която работи в областта на танца, гласа и пърформанса, живееща в Берлин. След като завършва обучението си в балетното училище на Токио и получава бакалавърска степен от Училището Рамбер в Лондон, тя танцува за Националната танцова компания за съвременен танц на Норвегия Carte Blanche, за Танцова компания Йоханес Виланд, както и за имена като Албан Ричард, Джени Байер, Хелена Валдман, Мег Стюарт, Дева Шуберт, Лина Гомес, Серджу Матис и музикалният артист Пан Дайджин
✨ Давиде Лучиани е музикант и артист, живеещ в Берлин, който работи в областта на музиката и медийните изкуства. В соловите си творби той създава чувствителна среда, в която възприятието зависи изцяло от интензитета на звука. Tози подход се разпростира и върху неговите изследвания, в които той разглежда звука като сила, изграждаща скулптурни форми чрез композиционни инструменти като напрежение, наситеност и празнота. Творчеството на Лучиани се разгръща чрез пресичането на звукови пластове и структури – непостоянни, но прецизни; интуитивни, но строго изградени.
Соловите и груповите му творби са представяни в различни артистични контексти, включително в пространството за изложби и събития Kraftwerk в Берлин, на Венецианското биенале, Фестивала за съвременна музика Ultima в Осло, Института за компютърна музика и звукови технологии към Университета по изкуства в Цюрих (ZHdK), Трианалето в Милано и Центъра за изкуство и архитектура в Гимараеш (СААА).
✨ Хана Критън Тангсу (Естония) е светлинна дизайнерка и хореографка, живееща в Берлин. От 2011 г. до 2014 г. учи танц в Академията по култура във Вилянди към Университета в Тарту, а през 2017 г. получава бакалавърска степен по „Танц, контекст, хореография“ от Междууниверситетския център за танц в Берлин (HZT). Докато учи в Берлин, Хана Критън започва да открива светлинния дизайн. През 2021 г. е избрана за участник в международната менторската програма за студенти Фред Фостър на фирмата Електронни пултове за театър (ETC Electronic Theater Controls Ltd.) От 2017 г. работи като артист на свободна практика в полето на танца и светлинния дизайн, а интересите ѝ са насочени към взаимовръзката между тялото и светлината.
Международната програма на фестивал за съвременен танц и пърформанс „Антистатик" 2025 се организира от Фондация „Брейн Стор Проджект" и Сдружение „Номад Денс" с финансовата подкрепа на Министерство на културата, Столична община – Календар на културните събития, Гьоте-институт България, изследователския проект DanceMap, финансиран от програма „Хоризонт Европа" на Европейския съюз и в партньорство с РЦСИ „Топлоцентрала" и галерия „Академия" на Националната художествена академия.
*** EN***
Glitch Choir
/Germany/
© A duet by Deva Schubert and Chihiro Araki with Bulgarian guest-performers ©
🎫 Tickets: https://payment.toplocentrala.bg/program/281
⚡ Ticket prices: ☛ Рay What You Can ☛ you choose between 40, 30 or 20 BGN according to your means.
📍 With care and understanding of the different situations our audience members find themselves in, in 2025 Antistatic introduces a "pay what you can" pricing policy for all tickets to the events in the festival programme with an entry . Each spectator can choose how much to pay for their ticket from three price categories - 40, 30 and 20 BGN.
Until May 4, 2025, all students and colleagues working in the field of dance can also benefit from special tickets for 15 BGN.
👏 The guest performance is realised in partnership and with the financial support of Goethe-Institut Bulgarien and the Ministry of Culture.
📜 GLITCH CHOIR transfers the phenomenon of the glitch into the analog space, exploring how disruptions can open new forms of expression. At the heart of the piece is the recomposition of a song of lament, deconstructed and transformed through glitching. And through their dance, bodies and voices, the performers on the stage make the glitch audible, visible and palpable. Historically, public mourning has been a practice performed predominantly by women, often professional lamenters, who express grief on behalf of others. This tradition reveals the paradox of women being both permitted and burdened to translate private emotions into public mourning.
In thе performance, two female performers create a collective body of mourning, inviting the audience into a resonant, multivocal space. The inherent vocal distortions of lamentation become a medium for transforming individual grief into a collective glitch. What kind of choir emerges from the dissonance of these frequencies? This question guides the piece’s exploration of mourning as a generative disruption.
Drawing inspiration from Legacy Russell’s Glitch Feminism Manifesto (2013), the glitch is embraced as a moment of failure and interruption that leads to new possibilities. In GLITCH CHOIR, voice, body, and technology converge to examine grief as a glitching of norms and expectations.
By blurring the boundaries between digital and analog, public and private, GLITCH CHOIR positions lamentation as a feminist and collective act of rebellion. It reclaims the emotional and the disruptive as essential tools for connecting in a hybrid reality.
✨ Concept and Choreography: Deva Schubert
Performance: Chihiro Araki and Deva Schubert
Guests: Ana Petkova, Biliana Sokolova, Vanya Vakari, Vasilia Drebova, Emilia Toncheva, Stanislava Vasileva
Music and Sound: Davide Luciani
Lighting: Hannah Kritten Tangsoo
Costumes: Ama Tomberli Dramaturgy: Lotta Beckers
Research and Outside Eye: Jette Büchsenschütz
Residency: Something Great – International Center for Contemporary Performing Arts at Schloss Mentin
✨ Deva Schubert (she/her) is a choreographer and dancer based in Berlin. In her artistic practice, she concentrates on experimentation with the voice. She studied dance in Salzburg, Kassel, Copenhagen and at the HZT Berlin as well as visual arts at the Kunsthochschule Kassel. Her works explore the crossroads of dance, installation, and digital media, often highlighting the topics of intimacy, collectivity, and the synergies between transdisciplinary practices. They have been presented in renowned institutions such as Haus der Kunst Munich, Kunsthalle Zurich, Gessnerallee Zurich, Uppsala Art Museum, Radialsystem and the Sophiensæle in Berlin as well as at the Transart Festival in Bolzano.
Her piece Glitch Choir was awarded the ImPulsTanz – Young Choreographers’ Award in 2024.
✨ Chihiro Araki (she/her) is a dance, voice and performance artist based in Berlin. After training at The Tokyo Ballet School and earning BA from Rambert School in London, she has danced with Carte Blanche / The Norwegian National Company of Contemporary Dance and Johannes Wieland Company, as well as for Alban Richard, Jenny Beyer, Helena Waldmann, Meg Stuart, Deva Schubert, Lina Gómez, Sergiu Matis, and musical artist Pan Daijing.
✨ Davide Luciani is a Berlin-based musician and artist working across music and media arts. His solo work crafts sensitive environments where perception hinges on sonic tension. This exploration extends into his research, treating sound as a sculptural force—bending pressure, density, and emptiness into compositional tools. Luciani’s work unfolds in textural collisions—erratic yet precise, visceral yet formal.
His solo and collaborative works have been presented in various contexts, including Kraftwerk Berlin (DE), LaBiennale (IT), Ultima Festival (NO), Institute for Computer Music and Sound Technology at ZHdK (CH), Triennale Milano (IT), and CAAA Guimarães (PT).
✨ Hanna Kritten Tangsoo (EST) is a lighting designer and choreographer based in Berlin, Germany. She studied Dance in Tartu University Viljandi Culture Academy in Estonia 2011-2014 and BA Dance, Context, Choreography in Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz/ HZT Berlin 2014-2017. Parallel to her studies in HZT Hanna Kritten started to discover lighting design. In 2021 she was selected to the ETC Electronic Theater Controls Ltd Fred Foster Student Mentorship Program International branch. Since 2017 she works as a freelance artist in both dance and lighting. Hanna Kritten is interested in the relationship between body and light.
The international program of Antistatic Festival for Contemporary Dance and Performance is organized is organized by the "Brain Store Project" foundation and the "Nomad Dance Academy Bulgaria" association, with the financial support of the Ministry of Culture, Sofia Municipality - Calendar of Cultural Events, Goethe-Institut Bulgarien, the research project DanceMap funded by "Horizon Europe" Programme of the European Union, and in partnership with RCSI "Toplocentrala", and Academia Gallery of the National Academy of Art.
Advertisement
Event Venue & Nearby Stays
Топлоцентрала, София, ул. "Емил Берсински" №5,Sofia, Bulgaria
Tickets
