Advertisement
15 marca o godz. 18.00 zapraszamy na 4 edycję wystawy „Kobiety o kobietach”. W tegorocznej edycji udział wezmą :
Ewa Banszczyk
Joanna Chudy
Agnieszka Lech - Bińczycka
Magdalena Karłowicz
Weronika Ludwiczuk
Urszula Święcicka
Anna Zaręba
Artystki pochodzą z różnych środowisk twórczych, wypowiadają się w odmiennych dziedzinach sztuk wizualnych ale wspólnym mianownikiem jest tematyka, której dotykają czyli kobiecość w różnych odsłonach.
Ewa Banaszczyk
urodzona 7 września 1972 w Radomiu. 1987-1992 Liceum Plastyczne im. Józefa Szermentowskiego w Kielcach (tkanina artystyczna), 1995-2000 Politechnika Radomska im. Kazimierza Pułaskiego (obecnie Uniwersytet Technologiczno Humanistyczny) Wydział Nauczycielski – Edukacja Artystyczna w zakresie sztuk plastcznych (obecnie Wydział Sztuki). Dyplom w roku 2000 w pracowni malarstwa prof. Andrzeja Gieragi, aneks pracowni grafiki warsztatowej prof. Krzysztofa Wyznera. W latach 2001-2005 asystentka w pracowniach malarstwa, rysunku, działań i struktur wizualnych w macierzystej uczelni. Od 2002 roku prowadzi pracownie plastyczną w Młodzieżowym Domu Kultury im. Heleny Stadnickiej w Radomiu, od 2003 uczy plastyki w PSP im. Marii Konopnickiej w Mazowszanach.
Jest pomysłodawcą wystawy zbiorowej Format Maksymalny A4, którą jako kurator realizuje od 2007 roku Radom. Mieszka i tworzy w Radomiu. Uprawia malarstwo, rysunek, fotografię, tkaninę unikatową.
Joanna Chudy
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (2002), Wyższego Studium Fotografii w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi (2009). W 2013 uzyskała stopień doktora w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, a w 2020 stopień doktora habilitowanego.
Autorka 20 indywidualnych wystaw fotograficznych. Uczestniczka 50 wystaw zbiorowych w kraju i za granicą, m.in. w Paryżu, Berlinie, Warszawie i Sofii. Zajmuje się fotografią kreacyjną, prezentuje czarno-biały nurt fotografii klasycznej. Od 2014 roku jest członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików a od 2023 członkiem Rady Artystycznej ZPAF. Od kilkunastu lat pracuje jako wykładowca i nauczyciel fotografii. Mieszka w Bielsku-Białej.
Laureatka nagród i wyróżnień w ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach. Zdobyła m.in. Grand Prix VI Warszawskiego Festiwalu Fotografii Artystycznej w Warszawie (2010), I nagrodę w Ogólnopolskim Konkursie Fotograficznym „Portret 2009” w Kole (2009), I nagrodę w konkursie „Aura” Hogan & Hartson w Warszawie (2009), wyróżnienie w konkursie The Independent Photographer w Berlinie (2017), nagrodę Dyrektora Galerii Bielskiej BWA w Bielsku-Białej w konkursie 4. Bielskiego Festiwalu Sztuk Wizualnych 2018.
Finalistka konkursów: ShowOff w programie Miesiąca Fotografii w Krakowie (2010), Encontros da Imagem – International Photography Festival w Bradze (Portugalia, 2014), Itinéraires des Photographes Voyageurs 2014 w Bordeaux (Francja, 2014), Festival Manifesto 2013 w Tuluzie (Francja, 2013).
Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2018 oraz Marszałka Województwa Śląskiego w roku 2011. Jej prace znajdują się w zbiorach Galerii Bielskiej BWA, Muzeum Historycznego w Bielsku-Białej oraz w kolekcjach prywatnych.
Agnieszka Lech - Bińczycka
Urodzona w 1984 roku. Absolwentka Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, kierunku Edukacja Artystyczna w zakresie Sztuk Plastycznych, specjalizacja: grafika warsztatowa (wklęsłodruk). Dyplom z wyróżnieniem w 2008 roku w pracowni Prof. Włodzimierza Kotkowskiego. Stypendystka Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza (2008). W 2011 roku ukończyła studia doktoranckie na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (pracownia Prof. Henryka Ożoga). Od roku 2012 zatrudniona na stanowisku adiunkta w Zakładzie Grafiki Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, od 2020 roku na stanowisku profesora UR w Instytucie Sztuk Pięknych, gdzie prowadzi wykłady z historii grafiki oraz zajęcia w pracowni druku wklęsłego. Brała udział w ponad 190 wystawach ogólnopolskich i międzynarodowych w kraju i za granicą.
Urszula Święcicka
Studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Rzeźby i na Wydziałe Grafiki. Dyplom z wyróżnieniem uzyskała w pracowni prof. Stanisława Słoniny i w pracowni prof. Zofii
Demkowskiej a aneks z ilustracji w pracowni prof. Janusza Stannego. Tworzy w zakresie rzeźby, medalierstwa, grafiki, eksperymentuje z tkaniną. Była stypendystką Ministerstwa Kultury i Sztuki oraz paryskiej „Kultury” i laureatką wyróżnienia im. Krystyny i Bolesława Singlerów, Fundacji Polcul im. Jerzego Bonieckiego. Na ASP w Warszawie wykłada swój autorski program „Anatomia dla plastyków”. Jej prace wielokrotnie były wystawiane na Międzynarodowych Biennale Sztuki Medalierskiej FIDEM.
Jest kuratorem wystaw, inicjatorem i organizatorem wydarzeń artystycznych. Jest Prezesem Związku Polskich Artystów Plastyków
dr Anna Zaręba
Absolwentka Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki, specjalność Konserwacja i restauracja rzeźby kamiennej i detalu architektonicznego oraz Rzeźby na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Zawodowo związana z macierzystą uczelnią. Obok działalności dydaktycznej zajmuje się badaniami i projektowaniem konserwatorskim oraz konserwacją i restauracją architektury, rzeźby i rzemiosła artystycznego, zwłaszcza szkła i ceramiki, pozostając jednocześnie czynną rzeźbiarką.
Uczestniczyła w pracach konserwatorskich m.in. przy odbudowie Pałacu Saskiego w Kutnie w pałacu Umaid Bhawan w Jodhupur w Indiach, Cerkwi Podniesienie Krzyża w Chevetogne w Belgii, kaplicy Templariuszy w Chwarszczanach, kościele późnoromańskim w Rokiciu, Pałacu w Osiecznej, gołębniku w Różance czy Katedrze Ormiańskiej w Lwowie oraz przy szeregu kamienic mieszkalnych m.in. w Toruniu, Warszawie, Trójmieście czy Grudziądzu. Architekturę traktuje w kategoriach sztuki, o której wyrazie decydują niuanse wykończenia, w tym zabytkowe okna, z unikalnym walcowanym czy ozdobnym szkleniem, zdobienia snycerskie drzwi czy metaloplastyka balkonów. Krajobraz miasta i wsi postrzega jako dobro wspólne, którego wyraz estetyczny wpływa na jakość życia mieszkańców oraz szanse rozwojowe regionu dlatego jego ochrona powinna mieć charakter priorytetowy. W pracy projektowej i realizacjach w obrębie konserwacji architektury stara się stale poszukiwać rozwiązań mogących podnieść komfort użytkowania obiektu i poprawić jego bilans energetyczny bez szkody dla materii zabytkowej, estetyki budynku i malowniczości krajobrazu.
Z rzeźbą utrzymuje stały kontakt m.in. poprzez uczestnictwo w lokalnych i międzynarodowych plenerach artystycznych, m.in. na Pustewnym i w Rožnovie pod Radhoštěm w Czechach, w Kuligowie nad Bugiem oraz w Platerowie.
Magdalena Karłowicz
Artystka rzeźbiarka, współorganizatorka wydarzeń kulturalnych, edukatorka, kuratorka Galerii Piwniczka w Radzyminie. Absolwentka Państwowego Liceum Plastycznego im. W. Gersona w Warszawie oraz Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, Wydziału Sztuk Pięknych – Kierunku Rzeźba. Uzyskała dyplom z wyróżnieniem w 2004 r. w pracowni prof. Macieja Szańkowskiego. Autorka kilkunastu wystaw indywidualnych oraz kilkudziesięciu zbiorowych. Uczestniczka plenerów, festiwali, sympozjów, aukcji i targów sztuki. Zajmuje się rzeźbą w szerokim jej rozumieniu od kameralnych form do monumentalnych obiektów. Używa różnorodnych materiałów rzeźbiarskich od gliny i brązu, poprzez żywice, do wosku i piasku. Autorka statuetek oraz licznych realizacji pomnikowych między innymi pomnika Cypriana Norwida w Dąbrówce oraz popiersia Cypriana Norwida w Pałacu w Chrzęsnem. Bliskie są jej również inne dziedziny sztuki jak rysunek i grafika.
Wystawie towarzyszyć będzie:
- koncert zespołu Pędzące Żółwie ( latino po polsku czyli inspiracje południowoamerykańskimi rytmami tanecznymi w połączeniu z polskimi tekstami) odbędzie się 15 marca o godz. 19.30
Pędzące Żółwie to zespół istniejący od grudnia 2010 roku.
Jeśli chodzi o inspiracje, nasza uwaga pędzi w stronę południowoamerykańskich rytmów tanecznych oraz bossy novy, ale nie odwracamy się też całkiem od rodzimej kultury. To takie latino po polsku. Ta polskość jest widoczna przede wszystkim w tekstach autorstwa Żółwi oraz naszych przyjaciół. Tak powstaje unikalna muzyka połączenia dwóch światów. Teksty lekkie i przyjemne, ale nie błahe, tworzą idealne dopełnienie, a nie tło, kompozycji.
W skład zespołu wchodzą:
Asia Iwaszko –wokalistka; Tomek Gańko –gitarzysta; Maciek Górski – bębniarz; Jacek Iwaszko –gitarzysta; Michał Rogowski – basista.
- warsztaty malowania płytek ceramicznych "Azulejo"
30 marca (niedziela) godzina 17.00 - 19.00.
Warsztaty dla dorosłych i młodzieży powyżej 12 lat poprowadzi Weronika Ludwiczuk.
Obowiązują zapisy przez messenger Galerii Piwniczka.
Cena 50 zł.
Azulejo to cienkie ceramiczne płytki, najczęściej kwadratowe, pokryte nieprzepuszczalnym i błyszczącym szkliwem, wszechobecne na Półwyspie Iberyjskim.
Weronika spędziła wiele lat w Sewilli, gdzie sędziwy, miejscowy mistrz wprowadził ją w arkana antycznej sztuki tworzenia „azulejo”. Traktuje projektowanie i malowanie kafelków jak kreatywne, zindywidualizowane hobby. Ma w dorobku pojedyncze obrazki oraz kompozycje złożone z kilkunastu, kilkudziesięciu płytek. Inspiruje się tym co ją otacza i spotyka. Wiele z kafelków przedstawia codzienne, zwykłe zdarzenia.
Ponadto wśród stworzonych przez Weroniką obrazków można znaleźć odniesienia do popularnych dzieł filmowych, literackich, plastycznych. Są tez formy czysto dekoracyjne: kwiatowe, ptasie, roślinne.
Kafelki Weroniki są wykonane techniką cuerda seca polegającą na rysowaniu danego obiektu ołówkiem na już wypalonej płytce i wypełnianiu szkliwem przestrzeni pomiędzy konturami pozostawionymi przez grafit. Po tym procesie, kafelek jest wypalany ponownie.
Zatem zapraszamy serdecznie i mówimy do zobaczenia.
#galeriapiwniczka #radzymin
Advertisement
Event Venue & Nearby Stays
Galeria Piwniczka, Wolomin, Poland
