Advertisement
Mơ Art Space hân hạnh giới thiệu tới công chúng yêu nghệ thuật triển lãm cá nhân của họa sĩ Dương Thùy Dương, đánh dấu lần hợp tác trở lại sau hai năm của họa sĩ cùng Mơ Art Space tại Việt Nam.Sự xê dịch giữa không gian địa lý, luôn đi cùng với một sự xê dịch, hoặc là đứt gẫy, lớn lao hơn về tinh thần và căn cước văn hóa. Giống như người Việt trong nước và người Việt ở nước ngoài vẫn thường bị khu biệt bởi thuật ngữ “hải ngoại” (thế giới hải ngoại, văn học hải ngoại, âm nhạc hải ngoại…). Mặt khác, ngày nay chúng ta trở nên quen thuộc với những định ngữ như “công dân toàn cầu,” hay “nghệ thuật không biên giới,” song, trong chính thứ môi sinh hay ngôn ngữ tưởng như phổ quát vô hằng tận đó, có những người nghệ sĩ cô đơn giữa không trung. Những nghệ sĩ cô liêu này cũng xuất hiện khi họ không tìm về cội nguồn, bản sắc hay dân tộc tính để ly khai hoặc khác biệt thế giới. Với họ, câu chuyện không phải là giọt nước gộp vào đại dương, hay biển cả đi vào giọt nước, tự thân họ là bể khôn dò. Dương Thùy Dương, dường như là trường hợp như vậy.
Ở triển lãm “Từ nhà ra công viên” lần này, Dương Thùy Dương sắp đặt công chúng tản bước theo từng toa trên chặng hành trình sáng tác trải dài 15 năm (2009 – 2024), từ những phác thảo bút chì, màu nước, cho đến các sáng tác sơn dầu. Sự khai triển nét và mảng của cô tầng bậc, hoang hoải tựa phím vĩ cầm lạnh bâng khuâng buông giữa đêm tịch mịch. Khung tranh là những khung cửa sổ hé mở người xem vào sự thoáng chốc và giả tạm. Một Madonna với hài đồng tan biến trên tay. Bút pháp này cũng xuất hiện trong Agnes trong thang máy hoặc The Holly 2, khi hình tượng bị giải kết cấu, tiêu biến thành những đường nét tựa hằng trăm sợi dây vần vũ rối bời, trừ tiệt tính biểu hình của nó chỉ còn sót lại trong contour. Những chân dung không-khuôn-mặt. Những hỗn mang để rồi chạm tới tịch tịnh. Bản ngã từ tự đối lập đi tới tự khẳng định.
Với Dương, màu sắc không chỉ là một yếu tố trang trí thị giác, mà là một vũ điệu tinh tế, được dẫn dắt bởi những nguyên lý chặt chẽ về cảm xúc và tinh thần. Mỗi sắc màu chứa đựng một “tự tính” – một không gian tinh thần độc lập, trong đó màu sắc không chỉ đơn giản gợi cảm xúc mà còn truyền tải những phẩm chất tâm lý và chiều sâu nội tâm. Có lẽ tương hợp với ý niệm về “bông hồng tính khí” (Die Temperamentenrose) của Goethe và Schiller, Dương xem mỗi màu sắc như một phần tính cách riêng biệt, phản ánh trạng thái tinh thần và cảm xúc người. Đối với cô, sự kết hợp giữa các màu sắc là một quá trình cẩn trọng, không hề ngẫu nhiên, mà được cấu trúc để tạo nên một tổng phổ hòa hợp, nơi màu sắc thể hiện trọn vẹn những rung cảm và chiều sâu tâm hồn.
Đừng cố tìm trong tranh của Dương một mỏ neo hay chiếc căn cước nào đó, bởi đến cùng, ta cũng sẽ chỉ tìm thấy một công viên an trú cho tâm hồn, mang tên nghệ thuật (“chỉ là chỗ cư trú cho những suy nghĩ không đầu không cuối của tôi” – trích lời chính họa sĩ). - Trích bài viết triển lãm của nhà nghiên cứu Phạm Minh Quân.
Hoạ sĩ Dương Thuỳ Dương, sinh năm 1979 tại Hà Nội, hiện đang sống và làm việc tại Berlin, Đức. Lấy cảm hứng từ trường phái siêu thực và trừu tượng, tranh của Dương Thuỳ Dương đề cập đến cái nhìn của hoạ sĩ về danh tính, sự giao chuyển văn hoá của bản thân cũng như cuộc sống giữa hai phương trời khác biệt.
Triển lãm chính thức mở cửa đón tiếp công chúng từ ngày 10.12.2024 đến hết ngày 23.02.2025, trong khung giờ 09:00 đến 20:00, từ thứ Ba đến Chủ nhật.
Hẹn gặp bạn tại Mơ.
__
Mo Art Space is delighted to present a solo exhibition by artist Duong Thuy Duong, marking her return to collaborate with Mo Art Space in Vietnam after two years.
Geographic displacement often accompanies, or even intensifies, a greater, more profound rupture in one’s spirit and cultural identity. Just as Vietnamese people at home and abroad are distinguished by terms like “overseas Vietnamese” (overseas world, overseas literature, overseas music), today we find ourselves familiar with terms like “global citizen” or “borderless art.” And yet, within this seemingly boundless, universal language, there are artists who feel isolated in the space between worlds, floating. These solitary artists also appear when they do not seek their roots, identity, or nationality to separate or be different from the world. For them, the narrative isn’t about a drop merging with the ocean, or the sea entering a single drop. Instead, they embody an unfathomable ocean. Duong Thuy Duong seems to fall into this category.
In this “From Home to Park” exhibition, Duong Thuy Duong invites the audience to walk along the various cars of her artistic train, spanning 15 years of creative exploration (2009–2024), from pencil sketches to watercolor works to oil paintings. Her development of line and form is layered and melancholic, reminiscent of a quiet violin chord left hanging in the stillness of night. Each frame is a window cracked open, inviting viewers into the fleeting and the ephemeral. A Madonna with a disappearing child in her arms. This style also appears in Agnes in the Elevator and The Holly 2, where figures are deconstructed and dissolved into countless winding threads, stripped of all representation, leaving only their contours. Faceless portraits. Chaos culminating in tranquility. The self, from self-negation, to self-affirmation.
To Duong, color is not just a visual decoration but a nuanced dance, guided by rigorous principles of emotion and spirit. Each hue carries an “essence”—an independent mental space, where colors not only evoke emotions but convey psychological traits and inner depth. Aligned with Goethe and Schiller’s concept of the “Rose of Temperaments” (Die Temperamentenrose), Duong views each color as its own character, reflecting the mental and emotional states of a person. For her, combining colors is a meticulous, non-random process, structured to create a harmonious symphony where color fully expresses the soul’s depth and resonance.
Don’t try to find a definitive anchor or identity in Duong’s work; ultimately, all that remains is a sanctuary park for the soul, called art (“just a shelter for my endless, wandering thoughts”—in her own words). - Excerpt from curatorial text by independent researcher Pham Minh Quan.
Artist Duong Thuy Duong, born in 1979 in Hanoi, currently lives and works in Berlin, Germany. Drawing inspiration from surrealism and abstraction, her paintings explore themes of identity, cultural transitions, and the experience of life between two contrasting worlds.
The exhibition will officially open to the public from December 10, 2024, to February 23, 2025, from 9:00 AM to 8:00 PM, Tuesday through Sunday.
We look forward to welcoming you at Mo Art Space!
Advertisement
Event Venue & Nearby Stays
136 Hàng Trống, Hoàn Kiếm, Hanoi, Vietnam