Advertisement
Florian ZellerTĖTIS
Režisierius Jonas Vaitkus
Vienos dalies drama
„Tėtis“ – režisieriaus Jono Vaitkaus spektaklis pagal prancūzų romanisto, dramaturgo Floriano Zellerio pjesę „Tėvas“ (pranc. „Le Père“), kuri yra antroji sceninės trilogijos („Motina“, „Tėvas“, „Sūnus“) dalis. 2012 m. parašyta pjesė yra pelniusi tris Mollièreʼo apdovanojimus, nominuota ir prestižiniams Jungtinės Karalystės teatro („UK Theatre Awards“, „Evening Standard Theater Awards“) apdovanojimams.
F. Zellerio pjesė – sąmonės deformacijos, jos nykimo, laipsniško atminties netekimo, o tuo pačiu ir šeimos, artimųjų, ryšio su išoriniu pasauliu praradimo liudijimas. Pagrindiniam pjesės herojui tėvui Andrė (Vytautas Anužis) – 88 metai, pagal savo amžių jis gana guvus, tačiau ryškūs į Alzheimerį panašios ligos požymiai. Liga progresuoja, tai neišvengiama. Iš Andrė gyvenimo pamažu traukiasi kasdienybė, detalės, erdvės suvokimas, jis virsta augalu, „daržove“. Tikrovė persipina su iš pasąmonės iškylančiais vaizdiniais. Senatvė, serganti sąmonė ir aiškus protas grumiasi tarpusavyje. Iš čia kyla konfliktas su realybe, artimaisiais, o ir apskritai su žmogaus egzistencija, prigimtimi.
Andrė vis dažniau prisimena savo žuvusią dukrą, dailininkę Elizą (Jelena Ragimova), kuri tėvo sąmonėje esanti gyva, kažkur išvažiavusi... Elizos personažas asocijuojasi su laisve, nepriklausomybe, persmelkia visas scenas. Viltis fokusuojama per šviesią dukros atmintį, tezę, kad menas paveikesnis, svarbesnis už buitį, reikalingas, idant suvaldytume savo instinktus, vidinį grobuonį, maitėdą. Spektaklyje svarbus ir klausimas: į ką žmogus kreipia dėmesį gyvenimo tėkmėje, kokius renkasi prioritetus, kaip įprasmina savo gyvenimą ir išėjimą iš jo?
Režisierius Jonas Vaitkus: „Kiekvieno be išimties gimstančio žmogaus genuose (nervinės ląstelės emociniame atminties lauke) yra atavistinis antropofagijos (žmogėdrystės) įdagas, įbrėža, įspaudas... Tą kliūtį, išbandymą žmogus anksčiau ar vėliau, vienaip ar kitaip turi įveikti. Tai pats svarbiausias ir atsakingiausias kelio tapti žmogumi momentas. Tokių susidūrimų gausa ir įvairovė svaigina ir baugina? Mes, kažkokių jėgų veikiami, sąmoningai ar dėl neišmanymo apsvaiginti mokslo pasiekimų ir laisvės galimybių, neįvertiname to snūduriuojančio žmogėdros įdago, jo keliamo pavojaus. Iš čia ir kyla kultūros ir meno svarba, kurie ir yra priešnuodis. Ši tema, kad ir fragmentiškai, pjesėje „Tėvas“ aktualizuojama.“
Spektaklyje ryškios aliuzijos ir į atminties plačiąja prasme reikšmę. Kultūrinės, istorinės, asmeninės atminties... Ką esame linkę pamiršti? Kas nepatogu, skausminga, traumines patirtis?.. Greičiausiai. Visgi atmintis nesąmoningai, it gelbėjimosi šiaudo, griebiasi šviesių dalykų – kad išliktume.
Jonas Vaitkus (g. 1944 m.) – teatro ir kino režisierius, teatro pedagogas, Lietuvos Nacionalinės premijos ir daugelio kitų premijų laureatas. J. Vaitkus sukūrė arti šimto dramos spektaklių, operų Lietuvoje ir užsienyje, yra režisavęs kino filmų. J. Vaitkaus teatro estetika, braižas visad atpažįstamas, režisūra išsiskiria griežta struktūra, atviru teatrališkumu, ekspresija, poetiškumu, žanrinių, stilistinių priemonių įvairove, jo spektakliuose ryškūs žmogaus prigimties, politiniai ir socialiniai akcentai.
Florianas Zelleris (g. 1979 m.) – prancūzų romanistas ir dramaturgas, vienas talentingiausių savo kartos autorių, jo romanai („Dirbtinis sniegas“, „Įsimylėjėliai ar kažkas panašaus“, „Susižavėjimas blogiu“) versti į dešimtis kalbų. Pjesės „Tėvas“ premjeros metu prancūzų aktoriui Robertui Hirschui, kuriam F. Zelleris ir rašė šį vaidmenį, buvo 88-eri, kaip ir pagrindiniam pjesės herojui Andrė. 2015-aisiais ją ekranizavo režisierius Philippeʼas Le Guay (filmas „Florida“). F. Zellerio pjesėse vaidina ryškiausi aktoriai: Isabelle Huppert, Danielis Auteuil, Robertas Hirschas, Fabriceʼas Luchini, Pierreʼas Arditi ir kiti. 2020 m. F. Zelleris pagal savo pjesę „Tėvas“ režisavo ir filmą, kuriame pagrindinį vaidmenį atlikęs Anthony Hopkinsas pelnė Oskarą.
Lopšinę – Rainerio Maria Rilkeʼs eilėraštį iš ciklo „Vaismedžių sodai“ atliko Martyna Gedvilaitė
Spektaklis rodomas rusų kalba su lietuviškais titrais
BILIETAI: https://bit.ly/TETIS_bilietai
Kūrybinė grupė:
Režisierius – Jonas Vaitkus
Kompozitorius – Tomas Kutavičius
Scenografas – Artūras Šimonis
Kostiumų dailininkė – Jolanta Rimkutė
Šviesų dailininkas – Vilius Vilutis
Vaizdo projekcijos – Rūta Vaitkevičiūtė, Paulius Juodzevičius
Režisieriaus padėjėja – Eglė Kuzienė
Režisieriaus asistentas – Dmitrij Denisiuk
Pjesę iš prancūzų kalbos vertė – Ilija Imenitov
Spektaklyje vaidina:
Tėtis – Vytautas Anužis
Ana – Aleksandra Metalnikova / Juliana Volodko
Pjeras – Vladimir Dorondov / Telman Ragimov
Lora – Jevgenija Rusakova
Pjeras - vyras – Vladimir Dorondov / Telman Ragimov
Ana - moteris – Aleksandra Metalnikova / Juliana Volodko
Moteris baltais drabužiais, Marten – Inga Maškarina
Eliza, jaunesnioji Anos sesuo – Jelena Ragimova / Edita Gončarova
Sanitaras - Olivje – Dmitrij Denisiuk
Dmitrijaus Matvejevo nuotrauka
_____________________________________
Флориан Зеллер
ПАПА
Режиссер Йонас Вайткус
Драма в одном действии
«Папа» – спектакль режиссера Йонаса Вайткуса по пьесе «Отец» (франц. „Le Père“) французского писателя и драматурга Флориана Зеллера. Пьеса – вторая часть сценической трилогии автора («Мать», «Отец» и «Сын»). Написанная в 2012 году пьеса получила три премии Мольера и была номинирована на престижные театральные премии Великобритании и Evening Standard Theatre Awards.
Пьеса Ф. Зеллера – это свидетельство деформации и оскудения сознания, постепенной потери памяти, и в то же время утраты семьи, близких и разрушения связей с внешним миром. Главному герою пьесы Андре (Витаутас Анужис) 88 лет, он вполне бодр для своего возраста, но проявляет признаки болезни, похожей на Альцгеймера. Болезнь прогрессирует, это неизбежно. Из жизни Андре постепенно исчезает обыденность, детали, восприятие пространства, и он превращается в растение, в «овощ». Реальность переплетается с образами, возникающими в подсознании. Старость, больное сознание и ясный ум борются друг с другом. Именно здесь зарождается конфликт с реальностью и близкими людьми, а также с человеческим существованием и природой в целом.
Андре все чаще вспоминает свою погибшую дочь, художницу Элизу (Елена Рагимова), которая в сознании отца жива, но куда-то уехала... Элиза ассоциируется со свободой, независимостью, ее образ пронизывает все сцены спектакля. Надежда Андре фокусируется через светлую память о дочери, через тезис о том, что искусство влиятельнее, важнее чем быт, необходим для того, чтобы контролировать инстинкты нашего внутреннего хищника, питающегося падалью. В спектакле важен вопрос: на что человек обращает внимание в течение жизни, какие приоритеты выбирает, как он придает смысл своей жизни и своему уходу из нее?
Режиссер Йонас Вайткус: «В генах (в эмоциональной памяти нервной клетки) каждого без исключения человека есть отпечаток атавистической антропофагии (людоедства). Рано или поздно, так или иначе, человек должен преодолеть это препятствие, это испытание. Это самый важный и ответственный момент на пути к становлению человека. Обилие и разнообразие таких встреч одновременно ошеломляет и пугает. Мы, под влиянием каких-то сил, сознательно или по незнанию, опьяненные достижениями науки и возможностями свободы, не оцениваем опасность подглядывающего людоеда. Отсюда и появляется важность культуры и искусства, которые становятся противоядием. Эта тема выдвигается на первый план в пьесе «Отец», пусть и фрагментарно».
В спектакле также затрагивается вопрос о значении памяти в самом широком смысле. Культурная, историческая, личная память... Что мы склонны забывать? Что такое дискомфортный, болезненный, травмирующий опыт? Но бессознательно, как за спасительную соломинку, наша память хватается за светлую сторону, чтобы выжить.
Йонас Вайткус (род. в 1944 г.) – режиссер театра и кино, театральный педагог, лауреат Национальной премии Литвы и многих других наград. Йонас Вайткус поставил около сотни драматических спектаклей, опер в Литве и за рубежом, снял несколько кинокартин. Театральная эстетика и стиль Вайткуса всегда узнаваемы, его режиссуру отличает строгая структура, откровенная театральность, экспрессия, поэтичность, разнообразие жанровых и стилистических приемов, в его пьесах большое внимание уделяется человеческой природе, политике и социальным вопросам.
Флориан Зеллер (род. в 1979 г.) – французский писатель и драматург, один из самых талантливых авторов своего поколения, чьи романы («Искусственный снег», «Влюбленные в ничто», «Очарование худшего») были переведены на десятки языков. На момент премьеры «Отца» французскому актеру Роберу Хиршу, для которого Зеллер написал роль, было 88 лет, столько же, сколько и главному герою пьесы Андре. В 2015 году пьесу экранизировал Филипп Ле Гуэ («Флорида»). В спектаклях по пьесам Ф. Зеллера играют Изабель Юппер, Даниэль Отей, Роберт Хирш, Фабрис Лукини, Пьер Ардити и другие. В 2020 году Флориан Зеллер снял фильм по своей пьесе «Отец», с Энтони Хопкинсом в главной роли, который получил премию «Оскар».
Колыбельная - стихотворение Райнера Марии Рильке из цикла «Сады фруктовых деревьев» в исполнении Мартины Гедвилайте.
Спектакль идет на русском языке с литовскими титрами.
БИЛЕТЫ: https://bit.ly/TETIS_bilietai
Творческая группа:
Режиссер – Йонас Вайткус
Композитор – Томас Кутавичюс
Сценограф – Артурас Шимонис
Художник по костюмам – Йоланта Римкуте
Художник по свету – Вилюс Вилутис
Видео проекции – Рута Вайткявичюте, Паулюс Юодзявичюс
Помощник режиссера – Эгле Кузене
Ассистент режиссёра – Дмитрий Денисюк
Перевод пьесы с французcкого – Илья Именитов
В спектакле заняты:
Папа – Витаутас Анужис
Анна – Александра Метальникова / Юлиана Володько
Пьер – Владимир Дорондов / Тельман Рагимов
Лора – Евгения Русакова
Пьер - мужчина – Владимир Дорондов / Тельман Рагимов
Анна - женщина – Александра Метальникова / Юлиана Володько
Женщина в белом, Мартен – Инга Машкарина
Элиза, младшая сестра Анны – Елена Рагимова / Эдита Гончарова
Санитар - Оливье – Дмитрий Денисюк
Фотограф Дмитрий Матвеев
Advertisement
Event Venue & Nearby Stays
Vilniaus senasis teatras, J. Basanavičiaus gatvė 14a, LT-03224 Vilnius, Lietuva,Vilnius, Lithuania
Tickets