Name: Tribina: Estetika otpora
Start: 2025-12-20T18:00:00+01:00
Location: MAMA Zagreb

Datum: 20.12.2025.
Vrijeme: 18:00-19:30h
Lokacija: Klub MaMa (Preradovićeva ulica 18)
Moderatorica: Tena Starčević
Govornici/umjetnice: Laura Matijašević, Anna Javoran, Carlo Sella
Panel diskusija Estetike otpora okuplja nezavisne umjetnike iz područja plesa, glazbe i participativnih umjetničkih praksi kako bi zajednički promišljali umjetnost kao oblik otpora i zajedničkog stvaranja u javnom prostoru. Fokus je na tijelu kao političkom mediju, zvuku kao nositelju kolektivnog izraza te zajednici kao aktivnom su-autoru.
Razgovor otvara pitanja:
Kako se koreografira prostor zajedništva?
Kako se kroz zvuk rastvaraju pukotine između nezavisne i komercijalne scene?
Kako participacija prelazi granicu simboličkog uključivanja i postaje stvarna praksa redistribucije moći?
Poseban naglasak stavlja se na strategije distribucije i vidljivosti ovih umjetničkih praksi: na koji način one izlaze iz zatvorenih institucionalnih okvira, kako se pozicioniraju u javnom prostoru, medijskom pejzažu i društvenim mrežama te koje alate koriste da bi došle do šire zajednice, posebno onih skupina koje su inače isključene iz kulturne proizvodnje. Panel će također otvoriti klasna pitanja vidljivosti umjetnosti.
Diskusija poziva na kritičko preispitivanje uloge umjetnosti u (re)artikulaciji prostora, odnosa i identiteta, uz razmatranje mogućnosti za održive i pravednije modele kulturne distribucije.
_________
Eng:
Date: December 20, 2025
Time: 18:00–19:30h
Location: Klub Mama (Preradovićeva Street 18)
Moderator: Tena Starčević
Speakers/artists: Laura Matijašević, Anna Javoran, Carlo Sella.
The Aesthetics of Resistance panel discussion brings together independent artists from the fields of dance, music, and participatory art practices to collectively reflect on art as a form of resistance and collaborative creation in public space. The focus is on the body as a political medium, sound as a carrier of collective expression, and the community as an active co-author.
The conversation raises the following questions:
How is a space of togetherness choreographed?
How does sound open cracks between the independent and commercial scenes?
How does participation move beyond symbolic inclusion and become a real practice of redistributing power?
Special emphasis is placed on the strategies for distributing and making these artistic practices visible: how they step outside closed institutional frameworks, how they position themselves in public space, the media landscape, and social networks, and which tools they use to reach broader communities, especially those groups typically excluded from cultural production. The panel will also address class issues regarding the visibility of art.
The discussion invites a critical reexamination of the role of art in the (re)articulation of space, relationships, and identity, while exploring possibilities for more sustainable and just models of cultural distribution.