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GINÁSIO DO ATORDATA: 6 FEV a 3 ABR 2025
HORÁRIO: 5ªf das 20h às 22h30
TOTAL DE HORAS: 22,5h (9 sessões)
PÚBLICO-ALVO: Profissionais de artes cénicas
LOCAL: Polo 2 do Teatro Meridional | Marvila | Largo Luís Dourdil Lote 4, 1º piso (acesso pelas escadas exteriores).
VALOR: 135€
INSCRIÇÃO:
• Preencher o formulário de inscrição, no link: https://bit.ly/3BDilJL
• Poderá haver alguma alteração pontual, quer de datas, quer de encenadores.
• Caso não seja atingido o número mínimo de participantes, a formação não se realizará.
+INFO: [email protected] | 91 999 12 13
APRESENTAÇÃO
Um conjunto de sessões de trabalho que tem como objetivo ser um espaço de reciclagem e desenvolvimento para atores, assim como promove o contacto com abordagens distintas, convocando profissionais com experiências e práticas qualificadas a conduzir cada sessão. Estas sessões procuram constituir-se como um espaço de “treino” do ator.�O pressuposto é que cada sessão aporte partilhas individuais que remetam para diferentes metodologias, técnicas, práticas, reflexões, tipos de teatralidade, reptos criativos, assim como também possam ser a extensão de técnicas teatrais usadas em várias disciplinas. Esta noção de GINÁSIO, pressupõe treino da plasticidade do ator perante diferentes abordagens, perfis e linguagens, e não repetição com aprofundamento em nenhuma técnica especifica.
CALENDARIZAÇÃO
06/02 | Cláudia Nóvoa - MOVIMENTO
“O corpo enquanto ser pensante e sensitivo. O corpo consciente. O corpo que escuta. O corpo e o espaço. O corpo no espaço. O corpo personagem. A verdade no corpo.”
13/02 | Margarida Belo Costa - IMPROVISAÇÃO
“Mergulhar no corpo como mapa interno, explorando propostas que procuram qualidades de movimento versáteis, singulares e autobiográficas."
20/02 | Patrícia Ubeda - NARIZ VERMELHO
“Esta sessão tem como ponto de partida de estudo, a Presença, o Jogo, a Relação e a Emoção do Palhaço/a. A partir de jogos simples, esses conceitos serão introduzidos e trabalhados sempre sob a perspectiva da máscara do palhaço/a.”
27/02 | Abel Arez - MÚSICA DA CENA, MÚSICA PARA CENA
"Os participantes serão convidados a explorar as possibilidades de um dispositivo técnico capaz de gerar múltiplas possibilidades musicais. Parte-se de objetos sonoros e de outros que geram som. Experimentam-se texturas e densidades várias, manipula-se o som para dialogar com a cena. Para todos os níveis de desenvoltura musical. Mesmo para quem acha que não tem nenhuma."
06/03 | Rita Ramos Mendes - TEATRO DE SOMBRAS
“Uma breve introdução ao teatro de sombras, onde serão exploradas as várias possibilidades entre a relação da luz com objetos, figuras bidimensionais e com a própria figura humana.”
13/03 | Natália Vieira - TEATRO COMUNITÁRIO
“A criação colaborativa em teatro comunitário – quando as pessoas se juntam à volta de um interesse comum – criar, pela via do teatro.”
20/03 | Rita Carolina - VOZ
“O trabalho de técnica e elasticidade vocal do ator como ponte entre a voz falada e cantada.”
27/03 | Marta Carreiras - DRAMATURGIA VISUAL
“Não são todos, mas há dias em que os objetos se tornam extensões das personagens, reflexos das suas emoções ou marcadores de tensões dramáticas, estabelecendo diálogos entre o concreto e o abstrato. Há coisas que não se podem dizer, nesses momentos um objeto ajuda.”
03/04 | Hugo F. Matos - A DRAMATURGIA DO FIGURINO
“Um encontro dinâmico e orientado para o desenvolvimento das capacidades de transformar, sentir, olhar e comunicar do Ator. As conexões e as possibilidades oferecidas pelo Figurino, no corpo em Movimento, definem-se enquanto matéria para a exploração, construção e emoção da Personagem.”
NOTAS BIOGRÁFICAS
ABEL AREZ
Professor adjunto da Escola Superior de Educação de Lisboa, onde coordena a licenciatura em música na comunidade desenvolvida em conjunto com a Escola Superior de Música de Lisboa. Obteve, em 2018, o título de Especialista em Música na Comunidade. Enquanto investigador, tem-se envolvido em projetos de investigação nas áreas da Arte Comunitária e dos processos de Desenvolvimento Comunitário com ela relacionados de que são exemplo os projetos de investigação Particip’arte, Integr’arte e Commus - Fazer Música, Viver Comunidade. No âmbito da música comunitária, liderou diversos processos de criação coletiva e como compositor, tem criado música sobretudo para espetáculos de dança e teatro, dos quais se destacam “m’Água”, “Pulsar”, “A Darker Shade of Fado” e “FADO: History and Soul e as colaborações com o Chão d'Oliva.
CLAUDIA NÓVOA
Claúdia Nóvoa iniciou, aos seis anos, a sua formação em dança com Pirmin Treku. Continua em formação, bailarina, coreógrafa, criadora e professora. Em 1985 integrou o elenco do Ballet Gulbenkian, onde permaneceu até à sua extinção em 2005. Em 2004 frequentou o Programa Gulbenkian de Criatividade e Criação Artística e em 2007 completou uma pós-graduação em Educação pela Arte. Colabora regularmente com vários encenadores, trabalhando em dança, circo e teatro. Desde 2005 tem lecionado em diferentes escolas e serviços educativos, e dirigido vários projetos sociais.
HUGO F. MATOS
Licenciou-se em Arquitetura no ISCTE – Instituto Universitário de Lisboa em 2004 e após especializar-se em Cenografia na Faculdade de Belas-Artes da Universidad Complutense de Madrid em 2009, integra diferentes equipas artísticas como freelancer, tendo sido responsável pela conceção e realização de cenografia, figurinos e adereços para produções de Teatro, Dança e Performance. Ao longo do percurso destacam-se as criações produzidas com o Teatro do Azeite - associação, os bailados de repertório resultantes da colaboração regular com a Quorum Ballet - companhia de dança contemporânea, e a atual colaboração com o Teatro Meridional. É mestre em Ensino das Artes-Visuais pela Universidade de Lisboa (2017). É docente da especialização em Realização Plástica do Espetáculo do Curso de Produção Artística da Escola Artística António Arroio, desde 2011 e leciona no ramo de Design de Cena da Licenciatura em Teatro da Escola Superior de Teatro e Cinema.
MARGARIDA BELO COSTA
Licenciada pela Escola Superior de Dança-IPL, e especialista em Ensino da Dança. Como freelancer tem desenvolvido, em simultâneo, o seu trabalho enquanto intérprete, coreógrafa e professora de dança. Como intérprete destaca a colaboração com: Quorum Ballet, Teatro Mosca, Teatro Meridional, Companhia de Dança de Évora, Companhia de Dança de Almada, Teatro Nacional São Carlos - OPART e Companhia Paulo Ribeiro. Como criadora, tem apresentado as suas obras desde 2012, trabalhando com companhias de dança profissional, semiprofissional, escolas de ensino livre, escolas de regime articulado, projetos multidisciplinares e de investigação. Tem sido convidada a lecionar nacionalmente e internacionalmente em formações, cursos, workshops e masterclasses.
MARTA CARREIRAS
Marta Carreiras nasceu em Lisboa em 1975. É licenciada em Design de Cena pela Escola Superior de Teatro e Cinema e pós-graduada em Estudos de Teatro pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Iniciou o seu percurso profissional como cenógrafa e figurinista em 1997 no Teatro Meridional, companhia com a qual tem trabalhado regularmente até aos dias de hoje. Desenvolveu projetos em colaboração com o Teatro Praga e A Truta e trabalhou com criadores como Miguel Seabra, Natália Luiza, Ana Nave, Cristina Carvalhal, Carlos do Rosário, Pedro Seda Nunes e Nuno Pino Custódio.
NATÁLIA VIEIRA
Estudou Teatro (Formação de Atores; Teatro e Educação e Teatro e Comunidade) na Escola Superior de Teatro e Cinema. Exerce, profissionalmente, atividades no âmbito do Teatro Comunitário desde 1999. É docente de Teatro na Escola Superior de Educação de Lisboa, no domínio de Teatro, desde 2008. Colabora com o ATV - Académico de Torres Vedras, desde 2021, associação na qual é responsável pela dinamização do grupo de Teatro Comunitário – Adultos - e pelo Teatro Imersivo na Floresta.
PATRÍCIA UBEDA
É atriz, palhaça brasileira. Como atriz atua desde 1998. Desde 2000, começa a pesquisar sobre o jogo da máscara, do palhaço, o humor e o teatro físico. Com a Cia de Teatro Manual idealizou o espetáculo Hominus Brasilis, que participou de festivais no Brasil, EUA, China, Argentina e Portugal. Como palhaça, atuou 8 anos em hospitais no Brasil. Desde 2016, Patrícia integra à Operação Nariz Vermelho. Em 2018 e 2019 participou da criação do espetáculo Hamlet, da Cia do Chapitô.
RITA CAROLINA
É formada em canto lírico pela Escola de Música do Conservatório Nacional e mestre em Artes Performativas na Escola Superior de Teatro e Cinema em Artes Performativas. Tem trabalhado como cantora e atriz, especialmente em Teatro, nomeadamente com as companhias A Corda, Teatro do Elétrico, Artis xxi, entre outras. É cocriadora e intérprete em “A Orquestra – um puzzle musical infantil”, que apresentou em outubro de 2024. Desde 2020 desenvolve trabalho de Apoio Vocal para criações de Mélanie Ferreira, Anouk Froidevaux, Connor Scott, e Sónia Baptista. Desde 2018/2019 leciona a disciplina de Voz e Elocução na Formação Olga Roriz tendo também lecionado a disciplina de Voz nas Oficinas Teatro de Lisboa, na Ininpetus e na Evoé.
RITA RAMOS MENDES
É licenciada em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa. Posteriormente fez o curso de formação de atores na Act - Escola de Actores. Em 2023 terminou a pós-graduação em Marionetas e Formas Animadas na Escola Superior de Educação de Lisboa. Estagiou no Teatro Meridional, como atriz, no espetáculo “Dona Rosinha, a solteira ou a linguagem das flores”. Desde então colaborou regularmente com o Teatro Meridional como assistente de produção e bilheteira. Atualmente trabalha também como formadora de Artes Plásticas e Teatro para crianças e, paralelamente, como ilustradora.
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Event Venue & Nearby Stays
Rua do Açúcar, 64 Beco da Mitra - Poço do Bispo, 1950-009 Lisbon, Portugal, Rua do Açúcar 66, 1950-009 Lisboa, Portugal,Lisbon, Portugal
