Advertisement
Survival Strategies IV. – „Subversive Stitch”ENG BELOW
HUN
Túlélési stratégiák IV.
2026. január 30 – 31. Sárvári Regina
2026. február 27 – 28. 𝓜𝓪𝓽𝓾𝓵𝓪'𝓷𝔂𝓲-𝓢𝔃𝓪𝓫𝓸' 𝓩𝓲𝓽𝓪
2026. március 27 – 28. Celina Eceiza (ARG)
”𝓕𝓮𝓵𝓯𝓸𝓻𝓰𝓪𝓽𝓸´ 𝓸¨𝓵𝓽𝓮´𝓼” (1)
Negyedik alkalommal szervezzük meg a Túlélési stratégiákat, a Lehetőségek tere téli művészeti szeminárium-sorozatát, idén a “társadalmi szövet” hívószó mentén.
A textilmegmunkálást és -díszítést sokáig csak nők által végzett foglalatosságként vagy népművészetként tartották számon. Az 1960-70-es évektől több női alkotó éppen ezt a hozzáállást kérdőjelezte meg és tette fő alkotói módszerévé a textíliák használatát, vagy a kézimunka különböző műfajainak alkalmazását fontos üzenetek hordozóiként. Míg az elfelejtett női életművek újrafelfedezése mellett ma trenddé vált a textil alapú alkotás, a műfaj művészeti kánonba való beemelése és elismerése nem történt meg.
A kézimunka kollektív hagyományait tekintve fontos szerepet játszottak a falusi fonók, amelyek a népi kultúrában a 20. századi modernizációig a téli időszak legfontosabb társasági helyszínként működtek. A fonóban zajló közös munka, a generációkon átívelő tudásátadás (fonás, szövés, hímzés) mellett fontos alkalmat teremtett a kapcsolatok ápolására, az információcserére és a szórakozásra, nemcsak az ott dolgozó nők, hanem a betérő férfiak számára is. Míg a modern életmód miatt a kézimunka nagyrészt kikopott a hasznos háztartási tevékenységek közül, női aktivista csoportok világszerte újra felfedezik – sokszor archaikus női közösségekben – ezt a hagyományt, és a társadalmi igazságtalanság elleni közösségi fellépés eszközeként használják.
A “társadalmi szövet” kifejezés a társadalom rendszerét egy fonalakból álló szövet struktúrájához hasonlítja. Ezen szövetet alkotó szálakat a társadalom működését biztosító vagy éppen korlátozó intézmények és az azt összetartó, láthatatlan kapcsolódások, normák, íratlan szabályok alkotják. Az idei programban az identitást alakító szociokulturális környezetre, a kollektív gondoskodás és az oltalmazó terek szükségességére irányítjuk a figyelmünket. A felkért művészek által hozott textil- és kézimunka alapú módszerek alkalmazásával a résztvevők személyes és kollektív történeteket jeleníthetnek meg. Az együttlétek célja az is, hogy a jelenlévők a közösségi alkotáson keresztül kapcsolódva egymáshoz, pillanatnyi vagy akár tartós közösségeket formálhassanak. A workshopon való részvételhez nincs szükség kézimunkában való jártasságra; olyan közeget teremtünk, ahol bárki nemtől/hovatartozástól/érdeklődéstől függetlenül foglalkozhat textillel.
(1) A cím a brit feminista művészettörténész Rozsika Parker 1984-es könyvének elnevezésére utal, amelyben bemutatja, hogy történetileg miként kapcsolták a kézimunkát a nőiességhez és a passzív háziasszony szerephez, majd hogyan vált már a 19. században az ellenállás és az önkifejezés eszközévé a nők számára.
‼️ Részletek:
A program az alkalmat tartó művész péntek esti prezentációjából (nyilvános és ingyenes) és egy szombati workshop napból áll (jelentkezés alapján, részvételi díj befizetésével).
Egy workshop: 10.000 Ft
Diákoknak: 5.000 Ft/workshop
Pénteki előadás: 18.30-19.30
Szombati workshop: 11.00-17.00
👉 Jelentkezés: https://forms.gle/sVsEf4t4tYfFjE8z8
Jelentkezési határidő a második alkalomra: 2026. február 23. éjfél
Amennyiben gondot okoz a díj megfizetése, de szeretnél részt venni, kérünk, írj nekünk az [email protected] e-mail címre.
2026. február 27 – 28.
𝓜𝓪𝓽𝓾𝓵𝓪'𝓷𝔂𝓲-𝓢𝔃𝓪𝓫𝓸' 𝓩𝓲𝓽𝓪
𝓑𝓪'𝓻𝓪'𝓷𝔂𝓫𝓸¨𝓻𝓫𝓮 𝓫𝓾'𝓳𝓿𝓪
A workshop során a felnövés, az útkeresés és az identitás alakulásának kérdéseit járjuk körül, személyes és társadalmi szinten egyaránt. A felnőtté válás kérdése szinte minden kultúrában megjelenik: mesékben, mítoszokban, vallási történetekben és irodalmi példázatokban. Gondolhatunk Parszifál útjára, a Tékozló fiú történetére, a beavatási rítusokra, vagy azokra a népmesékre, ahol a hős útnak indul, próbákat áll ki, eltéved, segítőkkel és ellenfelekkel találkozik, majd – látszólag – megérkezik. Ezekben a történetekben az út sosem egyenes: a tanulás gyakran veszteségen, tévedésen, kudarcokon vagy ismétlődő körökön keresztül történik. Felmerül a kérdés: létezik-e egyáltalán az a pont, amikor „felnőtté válunk”? Van-e egy jól meghatározható határ, vagy a felnövés inkább egy folyamatos, körkörös állapot, amelyhez újra és újra visszatérünk az élet különböző szakaszaiban? Milyen események, törések, döntések vagy elakadások kapcsolódnak ehhez az úthoz, és hogyan változik közben az önmagunkról alkotott kép?
A workshop célja nem kész válaszok megfogalmazása, hanem közös gondolkodás ezekről az átmenetekről: elindulásokról, megakadásokrókról, visszatérésekről és identitásváltásokról. Azokról a pillanatokról, amelyekhez gyakran erős szimbólumok társulnak – tárgyak, mondatok, testérzetek, emlékek vagy belső képek formájában. A foglalkozás során kifejezetten arra törekszünk, hogy megvizsgáljuk, hogyan ültethetők át a régi mesék, történetek, szimbólumok és metaforák az egyes életekbe és személyes utakba, milyen párhuzamok fedezhetők fel a kollektív narratívák és az egyéni tapasztalatok között.
A foglalkozás során a résztvevők egyéni, nemezelt felvarrókat készítenek vizes nemezelés és tűnemezelés technikájával. Ezek a munkák személyes állításként, önreflexív lenyomatként is értelmezhetők. A felvarró ebben a kontextusban nem pusztán díszítőelemként jelenik meg, hanem hordozható jelként: egy olyan forma, amely egy belső állapotot, gondolatot vagy viszonyulást sűrít képpé és anyaggá. A megvalósítás mindenkinél saját, szubjektív szimbólumrendszerből indul ki, így az elkészült munkák lehetnek absztraktak vagy figurálisak, ösztönösek vagy tudatosan megformáltak.
A folyamatot egy közös beszélgetés előzi meg, amelyet egy előzetesen kiküldött kérdőív is segít. A kérdések az útkeresés, felnövés, leválás, visszatérés és identitás témáit érintik, lehetőséget adva arra, hogy minden résztvevő már előre reflektáljon a saját történetére, és azt – ha szeretné – beemelje a közös gondolkodás és az alkotás folyamatába.
ENG
Survival Strategies IV.
“𝓢𝓾𝓫𝓿𝓮𝓻𝓼𝓲𝓿𝓮 𝓢𝓽𝓲𝓽𝓬𝓱” (1)
The fourth part of our Survival Strategies, the winter art workshop series of the Space of Opportunity, will be centred around the concept of the ‘social fabric.’
For a long time, making textiles and needlework were considered occupations or a form of folk art practised exclusively by women. The 1960s and 1970s saw an increasing number of female artists question this attitude and adopt textiles or various forms of needlework as the chief medium of their messages. While forgotten female oeuvres are being rediscovered and using textiles has become a vital trend in art, the form has not been widely acknowledged or admitted to the artistic canon.
When it comes to the collective traditions of working with textiles, the spinning rooms in the villages were the most important places for non-urban social life in wintertime up to the advent of modernization in the 20th century. In addition to being opportunities for working in company and for passing on skills (spinning, weaving, embroidery) from one generation to the next, these occasions were also important for the cultivation of connections, the exchange of information and entertainment – including for the men who dropped by. While the modern lifestyle has mostly deprived needlework of its usefulness, women’s activist groups around the world keep rediscovering this tradition – often in archaic women’s communities – and use it as a means of community action against social injustices.
The expression, ‘social fabric’ likens the structure of society to that of a textile composed of threads. The threads that make up this fabric are the institutions that define the confines within which society can or must function, as well as the invisible connections, norms and unwritten rules that hold it together. This year’s programme focuses on the socio-cultural environment that shapes identity, as well as on the need for collective care and protective spaces. The textile- and needlework-based methods introduced by the artists we have invited will allow participants to represent personal and collective stories. The sessions are also meant to facilitate the creation of momentary or permanent communities through the act of collective creation. You do not need any experience in needlework to participate in the workshop; we will create a space where anyone can work with textiles, regardless of their gender/affiliations/interests.
(1) The title refers to a 1984 book by British feminist art historian Rozsika Parker, in which she shows how, historically, needlework has been associated with femininity and the role of the passive housewife, and how, from the 19th century onwards, it became a means of resistance and self-expression for women.
‼️ Details:
The program consists of the artist’s Friday evening presentation (public and free) and a Saturday workshop (registration required, participation fee applies).
One workshop: 10.000 Ft
For students: 5.000 Ft/workshop
👉 Registration: https://forms.gle/sVsEf4t4tYfFjE8z8
Application deadline for the second session: February 23, 2026 (midnight)
If paying the fee is a challenge for you but you would still like to participate, please contact us at [email protected].
February 27–28, 2026
𝓩𝓲𝓽𝓪 𝓜𝓪𝓽𝓾𝓵𝓪'𝓷𝔂𝓲-𝓢𝔃𝓪𝓫𝓸'
𝓘𝓷 𝓢𝓱𝓮𝓮𝓹’𝓼 𝓒𝓵𝓸𝓽𝓱𝓲𝓷𝓰
‘In Sheep's Clothing’ is a workshop that explores issues of growing up, finding your way and developing your identity, both on a personal and social level. The event is aimed at participants who are open to reflecting on and creating art about these topics through their own experiences, memories and inner narratives. The question of coming of age appears in almost every culture: in fairy tales, myths, religious stories and literary parables. Examples include Parsifal’s journey, the story of the Prodigal Son, initiation rites or folk tales in which the hero sets out on a journey, faces trials, gets lost, encounters helpers and adversaries and then – seemingly – arrives at his destination. In these stories, the path is never straight and learning often takes place through loss, mistakes, failures or recurring cycles. The question arises: is there even a particular point where we ‘become adults?’ Is there a clearly defined line, or is growing up instead a continuous, circular state to which we return again and again at different stages of our lives? What events, breaks, decisions or setbacks are associated with this journey, and how does our self-image change in the process?
Instead of offering definitive answers, the workshop seeks to encourage collective thinking about these transitions: the departures, setbacks, returns and identity changes. About those moments that are often associated with powerful symbols – in the form of objects, phrases, physical sensations, memories or inner images. During the session, we specifically attempt to examine how ancient tales, stories, symbols and metaphors can be transposed into the individual lives and personal journeys, and what parallels can be discovered between collective narratives and individual experiences.
During the session, participants will create individual felt patches using wet felting and needle felting techniques. These works can be interpreted as personal statements or self-reflective impressions. In this context, the patch is not merely a decorative element, but a portable sign: a form that condenses an inner state, thought or attitude into an image and something physical. For everyone, the point of departure will be their own subjective system of symbols, so the finished works can be abstract or figurative, instinctive or consciously shaped.
Before we set to work, we will have a joint discussion, with some help from the questionnaire distributed in advance. The questions touch on the themes of finding one’s way, growing up, gaining independence, returning to the family and identity, giving each participant the opportunity to reflect on their own story, in advance and, if they so wish, to incorporate it into the process of collective thinking and creation.
Advertisement
Event Venue
Práter utca 63., Budapest, Hungary, 1083
Tickets
Concerts, fests, parties, meetups - all the happenings, one place.
