Advertisement
[For English version scroll down]
Sztuka zaangażowana społecznie
Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski zaprasza na kolejne spotkanie z cyklu publicznych dyskusji „Napięcia kulturowe” z udziałem artystów, pisarzy, kuratorów i myślicieli z Europy, których celem jest otwarcie nowych perspektyw w myśleniu o kwestiach dzielących współczesne społeczeństwa.
Wydarzenie odbędzie się w czwartek 02/02/2023 o 18:30 w Pracowni w Zamku Ujazdowskim. Wstęp wolny. Debatę w wersji angielskiej będzie można oglądać na żywo na YouTube (https://www.youtube.com/@ujazdowsk).
Tym razem gościć będziemy
• Anna Berry - brytyjska artystka, muzyczka, pisarka i fotografka.
• Pierre d’Alancaisez - krytyk, kurator i badacz zajmujący się polityką sztuki radiowej i telewizyjnej.
Gospodarzami spotkania będą
• Manick Govinda – autor, wykładowca i kurator,
• Agnieszka Kołek – artystka i kuratorka.
Sztuka zaangażowana społecznie jest obecnie najbardziej popularnym nurtem artystycznym. Jej korzenie sięgają lat siedemdziesiątych i radykalnej koncepcji „rzeźby społecznej” Josepha Beuysa (1921-1986), która zakładała, że każdy człowiek jest artystą, a sztuka dotyczy wszystkich i posiada potencjał, by wpływać na społeczeństwo, politykę, i środowisko.
Oprócz troski o środowisko naturalne sztuka zaangażowana społecznie jest również ściśle powiązana z politykami płci, ciała i tożsamości. W procesie twórczym często faworyzuje ona aktywne zaangażowanie i udział tak zwanych zmarginalizowanych społeczności i konkretnych grup, takich jak np. dzieci i młodzież, migranci, mniejszości etniczne, czy osoby ze środowiska LGBTQ+.
Prestiżowa brytyjska nagroda Turner Art Prize zapoczątkowała ten trend już w 2015 roku. Wyróżnienie przyznano grupie Assemble, kolektywowi młodych architektów. Ich działania z czasem ewoluowały od projektowania budynków do zaangażowania społeczności w „demokratyczną i opartą na współpracy metodę, która umożliwia działania architektoniczne, społeczne i badawcze na wielu płaszczyznach jednocześnie, zarówno tworząc rzeczy, jak i sprawiając, że rzeczy się dzieją”. Od tego czasu na krótkiej liście Turner Art Prize znalazły się też inne społecznie zaangażowane kolektywy, takie jak np. Array Collective (bada problemy społeczno-polityczne związane z Irlandią Północną), Forensic Architecture (bada kwestie dotyczące łamania praw człowieka), Project Art Works (działa na przecięciu sztuki i praktyk związanych z opieką i kwestią neuroróżnorodności) czy Black Obsidian Sound System (społeczność queer, trans i niebinarnych osób o kolorze skóry innym niż biały, zaangażowanych w sztukę, medium dźwięku i radykalny aktywizm).
Fundatorzy publiczni, darczyńcy prywatni i organizacje pozarządowe (NGO), takie jak między innymi, Creative Europe, Arts Council England, European Cultural Foundation czy SIX strategicznie kierują sztukę w stronę poważnych kwestii społeczno-politycznych i wspierają artystyczny aktywizm w celu przyspieszenia zmiany w nastawieniu społeczeństwa. Pierre d'Alancaisez (jeden z zaproszonych prelegentów) pisze, że wraz ze wzrostem zapotrzebowania na interwencje społeczne w wykonaniu artystów, sztuka zaangażowana społecznie oferuje nowe ścieżki kariery kolejnemu pokoleniu wschodzących artystów, którzy przygotowani są do pracy ze społecznościami.
Aaron Moulton (kurator wystawy Maszyna wpływu) twierdzi, że innowacyjna sieć sztuki stworzona przez filantropa George’a Sorosa w latach 1989-1998 w Europie Środkowej i Wschodniej (Soros Centers for Contemporary Art, SCCA), była prekursorem „sztuki organizacji pozarządowych” i społecznie zaangażowanych praktyk artystycznych w byłych państwach komunistycznych/związku radzieckiego. Moulton pisze, że sieć Sorosa wdrożyła „rozwój nowych strategii aktywistycznych poprzez tworzenie relacji pomiędzy aktywistami, uczonymi i artystami”, jakie obecnie rozprzestrzeniają się w europejskich/międzynarodowych programach wydarzeń artystycznych, takich jak np. Documenta, Manifesta czy niezliczone biennale sztuki na całym świecie.
Co napędza sztukę zaangażowaną społecznie? Czy kierują nią ekopolityka, czy lewicowe, neoliberalne, tożsamościowe ideologie? Czy ogród partycypacyjny lub wspólne gotowanie można nazwać sztuką, bo udział w nich biorą artyści? Być może sztuka zaangażowana społecznie stanowi kontrofensywę wobec kapitalistycznej dekadencji rynku sztuki, gdzie cyfrowe dzieła sztuki [NFT] sprzedają się obecnie za kwoty bliskie 70 milionom dolarów? Co sztuka zaangażowana społecznie ma do zaoferowania szerszej publiczności, która może przecież mieć konserwatywne lub centrowe poglądy? Czy też publiczność ta zostaje wykluczona z uczestniczenia w tego typu wydarzeniach?
Zapraszamy na pierwszą w 2023 roku dyskusję z serii Napięcia kulturowe, aby omówić ten palący problem dotyczący współczesnej sztuki w atmosferze otwartego, szczerego dialogu i rozmowy.
Więcej informacji o panelu: https://bit.ly/3iPW9YP
Więcej informacji o cyklu „Napięcia kulturowe”: https://bit.ly/3krfT5D
Partnerzy
Passion For Freedom
Partnerzy medialni
TVP Kultura, Aktivist, GoOut, Obieg, Naszemiasto, i.PL, Radio Dla Ciebie
_______________________________
Socially engaged art
The Center for Contemporary Art Ujazdowski Castle invites you to another meeting in the series of public discussions "Cultural Tensions" with the participation of artists, writers, curators and thinkers from Europe, whose aim is to open new perspectives in thinking about issues that divide contemporary societies.
The event will take place on Thursday 02/02/2023 at 18:30 at the Pracownia in the Ujazdowski Castle. Free entrance. The debate in English will be available to watch live on YouTube (https://www.youtube.com/@ujazdowsk).
This time we will meet with:
• Anna Berry - British artist, musician, writer and photographer.
• Pierre d'Alancaisez - critic, curator and researcher dealing with the politics of radio and television art.
The meeting will be hosted by:
• Manick Govinda - author, lecturer and curator,
• Agnieszka Kołek – artist and curator.
Socially Engaged Art is becoming the most mainstream of art practices in contemporary culture. Its roots can be traced back to the radical artist Joseph Beuys’ (1921-1986) concept of ‘social sculpture’ in the 1970s, which posited the notion that art is all-inclusive, that everyone is an artist, and that art has the potential to change the world politically and environmentally.
As well as environmental concerns, socially engaged art is also closely aligned to identity and gender politics, as it privileges the active engagement and participation of so-called marginalised communities, specific identity groups within the creative process as co-collaborators. Children, migrants and ethnic minorities, LGBTQ+ and young people are particularly targeted to take part or get involved.
The prestigious Turner Art Prize in the UK marked this trend in 2015, when it awarded the prize to Assemble, a collective of young architects whose work has evolved from designing buildings to engaging with communities in a “democratic and co-operative working method that enables built, social and research-based work at a variety of scales, both making things and making things happen”. The Prize has since shortlisted socially engaged collectives such as Array Collective (responding to socio-political issues affecting Northern Ireland), Forensic Architecture (a research agency that investigates human rights violation), Project Art Works (art that intersects art and care, responding to neurodivergence) and Black Obsidian Sound System (who bring together a community of queer, trans and nonbinary Black and people of colour involved in art, sound and radical activism).
Public funders, private philanthropists and non-governmental organisations (NGOs) such as Creative Europe, Arts Council England, the European Cultural Foundation and SIX (to name a few among many) strategically engineer art towards a deeper socio-political purpose, fostering an art activism to create social or attitudinal change. Pierre d’Alancaisez (one of our guest speakers) writes that as demand for art’s social interventions grow, socially engaged practice has become a career pathway for a growing generation of emerging artists who have been trained to work with communities.
In central and eastern Europe, Aaron Moulton (curator of The Influencing Machine) argues that George Soros’s innovative philanthropic art network, the Soros Centers for Contemporary Art between 1989-1998 (SCCA), pioneered socially engaged art practices in former communist/Soviet states through what he calls NGO art. He writes that the SCCAs engineered the “development of new strategies of activism incubating relationships between activists, scholars, and artists” that has now spread throughout the European/international curated art programmes such as Documenta, Manifesta and countless other art biennials across the world.
What is driving the engine behind socially engaged art? Is it driven by leftist, neoliberal, identitarian and ecological ideologies? Can a participatory garden or cooking project be called art because artists are involved? Perhaps social art is a counter-offensive against the capitalist decadence of the art market, where a digital, non-physical artwork can now be sold at auction for nearly $70 million US dollars? What does socially engaged art say to the wider majority public who may be more conservative-leaning or centrist? Are they excluded from engaging and participating?
Please join our esteemed guests for the first Culture Tensions discussion in our 2023 series, to discuss this burning issue in contemporary art and culture in an atmosphere of open, honest dialogue and conversation.
More information about the discussion panel: https://bit.ly/3QN6GjY
More information about the series of debates „Culture Tensions”: https://u-jazdowski.pl/.../discussions/napiecia-kulturowe
Partners
Passion For Freedom
Media partners
TVP Kultura, Aktivist, GoOut, Obieg, Naszemiasto, i.PL, Radio Dla CiebiePokaż mniej
Advertisement
Event Venue & Nearby Stays
Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, ul. Jazdów 2, 00-467 Warsaw, Poland,Warsaw, Poland