Name: SZEKSPIRIE/spektakl taneczny/program prezentacji tańca ROLLERCOASTER/[eng⬇️]
Start: 2024-09-22T18:30:00+02:00
Location: Cricoteka

$SZEKSPIRIE\/spektakl taneczny\/program prezentacji ta\u0144ca ROLLERCOASTER\/[eng\u2b07\ufe0f]$

📆22 września 2024
📍 Cricoteka ul. Nadwiślańska 2-4
🎫 bilety: https://bilety.cricoteka.pl/index.php/repertoire.html?id=6710

Spektaklowi „Szekspirie” towarzyszy pokaz prac video Anety Grzeszykowskiej, które można oglądać w Cricotece od 4 września do 14 października, od wtorku do niedzieli.
22 września po spektaklu odbędzie się rozmowa w której wezmą udział Eryk Makohon i Aneta Grzeszykowska, a poprowadzi ją Alicja Müller.
💪🦵🦶🖐🫳
◼️Kobiecym bohaterkom Szekspira często przypisuje się obłęd i niestabilność. Popularność kobiecego szaleństwa sięga daleko poza dzieło Szekspira i staje się doświadczeniem z ciekawością analizowanym przez kolejnych twórców. W spektaklu twórczynie i twórcy próbują wyobrazić sobie kontekst doświadczenia “szalonych” bohaterek. Obłęd staje się dla nich fascynującym obrazem, a i nierzadko poszukują w nim strategii emancypacyjnych. Często jednak bohaterki te działają w pojedynkę. A co, gdyby dokonać przemieszczeń i za pomocą ruchu spotkać je w jednej przestrzeni?
◼️Szekspirie to taneczny kolaż alternatywnych wyobrażeń na temat bohaterek z tragedii Szekspira i ich współistnienia. Tancerki Krakowskiego Teatru Tańca tworzą ruchowe interpretacje zdezorganizowanych myśli Ofelii, Lady Makbet i Julii, odkrywając nieznane obszary postaci literackich i nas samych.
◼️Czy przywołując Ofelię, Lady Makbet i Julię jesteśmy w stanie wskazać architekturę ich pokoi? A co, gdyby rzeczywiście pojawić się z wizytą u Julii w Weronie? A co, jeżeli bohaterki naprawdę chciałyby przyjść w odwiedziny do Lady Makbet? W jakim wnętrzu by je przyjęła? Na czym ugościła?
◼️Oprócz architektury miejsc twórców i twórczynie spektaklu interesuje zagadnienie architektury ciała. Czy rozpad psychologiczny można przedstawić w formie dekompozycji fragmentów ciała? Czy dłoń Julii ocaliłaby Lady Makbet przed obłędem? Czy defragmentaryzacja ciał tych trzech bohaterek może wydarzyć się na scenie jako projekt emancypacyjny?
◾️Koncepcja i scenografia: Eryk Makohon
◾️Choreografia: Eryk Makohon, Agnieszka Bednarz-Tyran, Yelyzaveta Tereshonok
◾️Dramaturgia: Daria Kubisiak
◾️Muzyka: Piotr Peszat
◾️Wideo: Grzesiek Mart
◾️Performans: Agnieszka Bednarz-Tyran, Yelyzaveta Tereshonok
◾️Światło: Michał Wawrzyniak
◾️Współpraca scenograficzna: Piotr Karp
◾️Identyfikacja graficzna: Weronika Wawryk
◾️Koordynacja i produkcja: Paweł Łyskawa, Izabela Zawadzka
◾️Spektakl otrzymał Nagrodę Teatralną im. Stanisława Wyspiańskiego, w kategorii teatrów nieinstytucjonalnych.
◼️ROLLERCOASTER to program prezentacji TAŃCA współczesnego, realizowany przez Cricotekę i Krakowski Teatr Tańca. Przez 7 lat Rollercoaster zgromadził tysiące widzów! Zrealizowanych zostało ponad 100 wydarzeń! Oprócz najciekawszych polskich spektakli tanecznych odbyły się wykłady, warsztaty, rezydencje artystyczne, pokazy filmów oraz wystawy! Tegoroczny „Rollercoaster” wystartuje 7 kwietnia i potrwa do 13 października! Motywem przewodnim programu w 2024 roku jest „Przestrzeń”!
◾️🇬🇧◾️🇬🇧◾️🇬🇧◾️🇬🇧◾️🇬🇧◾️🇬🇧◾️🇬🇧◾️
📆September 22, 2024
📍 Cricoteka ul. Nadwiślańska 2-4
🎫 tickets: https://bilety.cricoteka.pl/index.php/repertoire.html?id=6710
The performance of “Shakespearia” is accompanied by a presentation of video works by Aneta Grzeszykowska, which can be viewed at Cricoteka from September 4 to October 14, Tuesday through Sunday.
On September 22, after the performance, there will be a conversation featuring Eryk Makohon and Aneta Grzeszykowska, moderated by Alicja Müller.
💪🦵🦶🖐🫳
◼️Shakespearean female characters are often attributed with madness and instability. The popularity of female madness extends far beyond Shakespeare’s work and becomes an experience eagerly analysed by subsequent authors. Through this performance, we try to imagine the context of the experience of the ‘mad’ female characters. Madness becomes a fascinating image, in which we also often seek emancipatory strategies. These protagonists often act alone. What if we made some displacements and, through that movement, they could meet in one space?
◼️Shakespearia is a dance collage of alternative ideas about the female protagonists in Shakespeare’s tragedies and their coexistence. Dancers from Krakow Dance Theatre create movement-based interpretations of the disorganised thoughts of Ophelia, Lady Macbeth, and Juliet, exploring unknown areas of the literary characters and ourselves.
◼️The starting point in the creation of the performance consisted of objects which, together with visuals and the bodies of the performers, build the architecture of the space: the stage space and the imaginary space. When thinking about Ophelia, Lady Macbeth, and Juliet, are we able to identify the architecture of their rooms? What if we actually visited Juliet in Verona? What if the protagonists really wanted to visit Lady Macbeth? In what interiors would she host them? On what furniture?
◼️In addition to the architecture of places, we are interested in body architecture. Can psychological disintegration be presented in the form of decomposition of body fragments? Would Juliet’s hand have saved Lady Macbeth from madness? Can defragmentation of the bodies of these three protagonists take place on stage as an emancipatory project?
◾️concept and set design: Eryk Makohon
◾️choreography: Eryk Makohon, Agnieszka Bednarz-Tyran, Yelyzaveta Tereshonok
◾️dramaturgy: Daria Kubisiak
◾️music: Piotr Peszat
◾️video: Grzesiek Mart
◾️performance: Agnieszka Bednarz-Tyran, Yelyzaveta Tereshonok
◾️light design: Michał Wawrzyniak
◾️set cooperation: Piotr Karp
◾️graphic design: Weronika Wawryk
◾️coordination i production: Paweł Łyskawa, Izabela Zawadzka

◼️ROLLERCOASTER is a program of presentations of contemporary DANCE, implemented by Cricoteka and the Krakow Dance Theater. For 7 years Rollercoaster has gathered thousands of viewers! More than 100 events have been realized! In addition to the most interesting Polish dance performances, there were lectures, workshops, artistic residencies, film screenings and exhibitions! This year's "Rollercoaster" will start on April 7 and last until October 13! The theme of the program in 2024 is "Space"!
_______________________________
🔳Kuratorzy programu / Curators: Paweł Łyskawa, Eryk Makohon
🔳Organizatorzy / Organizers: Cricoteka, Krakowski Teatr Tańca
🔳Zespół realizujący projekt / Project Team: Mariusz Gąsior Małgorzata Kmita – Fugiel, Józef Legierski, Magdalena Link-Lenczowska, Zofia Mikołajska, Aldona Mikulska, Andrea Nikolov, Agnieszka Oprządek, Anna Rejowska, Aleksandra Treder, Michał Warmusz, Weronika Wawryk, Natalia Zarzecka, Izabela Zawadzka
🔳Identyfikacja graficzna / Graphic design: Wojciech Kołek
🔳Patroni medialni / Media Patrons: Didaskalia Gazeta Teatralna, Gazeta Wyborcza Radio Kraków Radio Kraków Kultura
🔳Wsparcie medialne / Media Support: taniecPOLSKA.pl
◾️Projekt współfinansowany ze środków Miasta Krakowa.
🇬🇧Project co-financed by the City of Krakow.

◾️Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.
🇬🇧Financed by the Ministry of Culture and National Heritage from the Cultural Promotion Fund - a state purpose fund.
◾️Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu “Taniec”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
🇬🇧Financed by the Ministry of Culture and National Heritage from the Cultural Promotion Fund within the framework of the "Dance" programme implemented by the National Institute of Music and Dance
◾️Projekt realizowany w ramach programu Beyond Fronta: Bridging Periphery finansowanego ze środków Kreatywna Europa (2023-2026) tworzonego przez partnerów: Krakowski Teatr Tańca, Közép-Európa Táncszínház / Central Europe Dance Theatre, Bunker, Croatian Institute for Movement and Dance - Hrvatski institut za pokret i ples - HIPP, M STUDIO, Moira Cultural and Youth Association oraz Vitlycke - Centre for Performing Arts
🇬🇧The project is organized within the framework of the Beyond Front@: Bridging Periphery programme financed by the Creative Europe program (2023-2026) and organized by Krakow Dance Theatre - Krakowski Teatr Tańca, Közép-Európa Táncszínház - Central Europe Dance Theatre, Bunker, Croatian Institute for Movement and Dance - Hrvatski institut za pokret i ples - HIPP, M Studio and Moira Cultural and Youth Association, Vitlycke - Centre for Performing Arts.
◾️Sfinansowane ze środków UE. Wyrażone poglądy i opinie są jedynie opiniami autora lub autorów i niekoniecznie odzwierciedlają poglądy i opinie Unii Europejskiej lub Europejskiej Agencji Wykonawczej ds. Edukacji i Kultury (EACEA). Unia Europejska ani EACEA nie ponoszą za nie odpowiedzialności.
🇬🇧Funded by EU funds. The views and opinions expressed are solely those of the author(s) and do not necessarily reflect those of the European Union or the European Executive Agency for Education and Culture (EACEA). Neither the European Union nor the EACEA is responsible for them.