Name: Samle trådene - Fredrikstad som kunstnerby, før og nå
Start: 2025-10-15T19:00:00+02:00
Location: J. N. Jacobsensgate 1, 1606 Fredrikstad, Norway

$Samle tr\u00e5dene - Fredrikstad som kunstnerby, f\u00f8r og n\u00e5$

KUNSTBAD på Fredrikstad bibliotek arrangeres i samarbeid med Østfold kunstsenter og som en del av NK50 - Norske kunsthåndverkeres 50-års jubileum.
Kunsthåndverkere fra ulike generasjoner samles til en samtale om egne kunstnerskap og om Fredrikstad som kunstnerby, før og nå.
Styreleder i Norske kunsthåndverkere Putte H. Dal gir en historisk introduksjon, før Katrine Rørbakken Lund leder en kunstnersamtale mellom to tekstilkunstnere med virke i Fredrikstad: Bjørg Kristiansen White (f.1943) og Linda Spaun Hauglie (f. 1982).
Samle trådene arrangeres av den nystarta kunstnergruppa KLIKK! som også er aktuelle med utstillingen «KLIKK! Tekstilkunst i Fredrikstad» på Nova Hutha visningsrom på Holmen 25.09-19.10. KLIKK! består av fem tekstilkunstnere , alle med utdanning i tekstil fra kunsthøgskolen i Oslo: Katrine Rørbakken Lund, Linda Spaun Hauglie, Ingrid Aarvik Berge, Karen Kviltu Lidal og Katrine Ellefsen.
Mer info: www.instagram.com/klikk.tekstil/
Denne høsten marker vi også 10 årsjubileum for bibliotekets artotek. Her kan du låne kunst helt gratis. Les mer om ordningen på fredrikstadbibliotek.no/vi-tilbyr/artoteket
Arrangementet er gratis og åpent for alle.

Medvirkende:

Katrine Rørbakken Lund er kunstner og kunsthistoriker og har arbeidet med formidling, koordinering og produksjon ved ulike visningssteder og kunstnerorganisasjoner. For tiden jobber hun som formidlingsansvarlig ved Østfold kunstsenter. I sitt eget arbeid bruker hun hovedsakelig tekstil, og tar utgangspunkt i samlet materiale som dekonstrueres og settes sammen på nye måter, inspirert av tradisjonelle tekstile sømteknikker som lappeteknikk, quilting og applikasjon. Med utgangspunkt i sine egne erfaringer med morskap, kvinnerollen og kvinnelige felleskap søker hun etter å utforske forbindelsen mellom personlige minner og kollektive historier. Hun inspireres av tekstilmediets forankring i det politiske så vel som i det personlige. Rørbakken Lund har utdanning fra blant andre KHiO, tekstil (BA, 2020) og Universitetet i Oslo, kunsthistorie (BA, 2021), og har vist arbeider i separatutstillinger i Larvik Kunstforening (2025) og Hvaler Kunstforening (2024), samt i en rekke gruppeutstillinger.

Putte H. Dal er kunsthåndverker med virke i Fredrikstad. Hennes kunstneriske metoden er å se potensialet i det allerede eksisterende. Lek med form og assosiasjoner, for så å sette delene sammen til smykker og objekter med nytt innhold og liv. Dal studerte ved Moore College of Art and Design i Philadelphia, USA, og tok deretter master ved Kunsthøgskolen i Oslo, den gang SHKS, i 2003. Fra 2014 har hun vært del av smykkegruppa ARKIVET, som består av fire aktive smykkekunstnere. Dal har en utstrakt utstillingsvirksomhet i inn- og utland. De siste 21 årene har hun jobbet med formidling (deltid) ved Østfold kunstsenter. Nylig ble hun valgt til styreleder jobben for Norske Kunsthåndverkere. I tillegg jobber Dal som kurator, kunstkonsulent og holder foredrag. I 2025 ble hun tildelt tiårig kunstnerstipend. Dals smykker er i samlingene til Nordenfjeldske kunstindustrimuseum, KODE, Nasjonalmuseet og Fredrikstad kommune.
Bjørg Kristiansen White er født i Moss, men har i størstedelen av sitt liv virket i Gamlebyen i Fredrikstad. Hun er utdannet i tekstil og vev på Statens lærerskole i forming (i dag OsloMet) ferdig i 1967, og har stilt ut en rekke steder både separat- og kollektivt, bl.a. i Moss-, Lørenskog-, Hurum-, Hvaler- og Fredrikstad kunstforening, og dessuten i Østfold kunstsenter. Hun har også drevet med både undervisning og bistandsarbeid i Afrika for Afro-Art, ILO, UNHCR og NORAD, og drevet prosjekter for kvinner der med håndverk og sysselsetting i 20 år. Kristiansen Whites komposisjoner og format er inspirert av tradisjonelle filleryer, tradisjonelt laget av gamle tekstiler i et langt og smalt format med striperapporter, ofte i speilvendte gjentagelser. Motiver hentes fra eget liv som tekstilkunstner eller bistandsarbeider, f. eks geometriske mønstre fra afrikanske perlearbeider. Hun bearbeider tidligere brukte materialer; enten slitte tekstiler, eller mønstre/ ornamenter fra håndverksprodukter. Det nye verket blir en hyllest til det gamle.
Linda Spaun Hauglie har veven som utgangspunkt for sitt kunstneriske uttrykk. I motsetning til tradisjonell vev er ikke verket ferdig når det tas ut av veven. Hun bruker en rekke forskjellige teknikker for etterbehandling der hun vekselsvis bygger opp og bryter ned de etablerte strukturene i veven, for eksempel ved bruk av flytende porselen, saltvann kombinert med eddik eller salmiakk som er med på å fremprovosere en reaksjon i tekstilen. Dette gjør at
betrakteren møter tekstilet i en annen form enn vi er vant til. Spaun Hauglie bor og arbeider i Fredrikstad, har verksted på Norsk Teknisk Porselen (NTP). Hun har en mastergrad fra Kunsthøyskolen i Oslo. Hun har tidligere vist separatutstilling på Østfold Kunstsenter, Fredrikstad Kunstforening, Møre og Romsdal kunstsenter, Sarpsborg kunstforening og deltatt på Årsutstillingen 2018, Østlandsutstillingen 2020 og Vinterutstillingen i Halden. Innkjøpt til ulike offentlige bygg. Hun har mottatt stipender fra Kulturrådet, Billedkunstnernes vederlagsfond, billedkunstnernes hjelpefond, SG arkitekters kunstnerstipend og Fredrikstad Kommune.