Advertisement
Rafał Iwański, znany m.in. z grup ||ALA|MEDA||, VOICES OF THE COSMOS czy HATI, w ramach koncertu zaprezentuje znakomicie przyjęty projekt dźwiękowy „Transformations” eksplorujący eksperymentalne podejście do instrumentów etnicznych pochodzenia afrykańskiego - głównie lamelofonów takich jak sanza czy kalimba oraz szeregu drobnych instrumentów perkusyjnych i aerofonów. Urządzenia i efekty elektroniczne służą tu głównie do przetwarzania źródeł akustycznych w celu stworzenia organicznej muzyki elektroakustycznej. To unikalny mariaż „obcych tradycji i nowoczesnych technologii”, wynikający z fascynacji muzyką wywodzącą się z Afryki, tworzoną przez takie ikony jak m.in. Stella Chiweshe (Zimbabwe), Francis Bebey (Kamerun), Victor Gama (Angola) oraz praktyk amerykańskich twórców z kręgów New Age i Fourth World Music, których główni reprezentanci to Laraaji i Jon Hassell.Podczas koncertu zabrzmią kompozycje z albumów - „Transformations II” (2025, Antenna Non Grata / Eter Records, CD), „Transformations I" (2023, Gusstaff Records / Eter Records, CD; Don't Sit On My Vinyl!, winyl) oraz kilka utworów wcześniej niepublikowanych. Za wideo odpowiedzialna jest toruńska artystka wizualna Anna Ruta Pilewicz.
"Transformations II jest płytą, której trzeba doświadczyć. Dojrzalsza i lepsza od pierwszej części, może być przeprawą trudną, do której trzeba się na swój sposób przygotować. Nie tylko czasowo, ale też mentalnie. Ale wynagradza to z ogromną nawiązką." [fragment recenzji: Adam Lonkwic, Anxious Musick Magazine]
"Instrumentów, po które sięga Iwański na tej płycie naliczyłem ponad tuzin, ale robi to w bardzo nieszablonowy sposób. Muzyk, znany z grania na wszelkiej maści perkusjonaliach (solo, w HATI, Intercity Ensemble czy Alameda) rytmiczne struktury wzmacnia elektronicznie, tworząc fascynujący psychodeliczny soundtrack - nieoczywiscy, fascynujący i o zróżnicowanym i barwnym spektrum." [fragment recenzji: Jakub Knera, Nowe idzie od morza]
RAFAŁ IWAŃSKI
Perkusjonista i producent muzyczny, z wykształcenia etnolog (UMK w Toruniu). Współzałożyciel toruńskiej grupy HATI (istniejącej od 2001 r.), bydgosko-toruńskich zespołów INNERCITY ENSEMBLE (2011–2021), KAPITAL (2013–2018) i ||ALA|MEDA|| (od 2014; zespół znany też pod nazwą ALAMEDA 5), projektu audiowizualnego z pogranicza muzyki i astronomii VOICES OF THE COSMOS oraz powstałej w Warszawie w 2019 r. Grupy WoRaZu prezentującej spektakle teatralno-taneczne butoh z muzyką na żywo. Do roku 2019 występował i nagrywał solo pod nazwą X-NAVI:ET. Jako solista i z zespołami zagrał setki koncertów w Polsce i ponad dwudziestu innych krajach Europy oraz w USA. Współpracował koncertowo oraz przy nagraniach płyt z wieloma znamienitymi instrumentalistami i kompozytorami, takimi jak m.in.: Z'EV, Richard Pinhas, Zdzisław Piernik, Jerzy Mazzoll, Reinhold Friedl, PURE, Jeff Gburek, Anna Zielińska. Brał udział w nagraniu i realizacji kilkudziesięciu albumów wydanych na nośnikach CD i DVD, płytach winylowych i kasetach. Członek Polskiego Stowarzyszenia Muzyki Elektroakustycznej. Dyrektor artystyczny i pomysłodawca Festiwalu Muzykofilia organizowanego w Toruniu od 2016 r., współorganizator międzynarodowego festiwalu CoCArt Music Festival realizowanego we współpracy z CSW w Toruniu (12 edycji od 2008 do 2021 r.) i serii koncertów :audioskopia: (od 2013-2015, także w CSW). Kilkukrotny stypendysta Prezydenta Miasta Torunia, Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego i MKiDN. Wiceprezes toruńskiej Fundacji Artystycznej KOSMOS.
ANNA RUTA PILEWICZ
Artystka wizualna, teatrolożka (UMK w Toruniu), pedagożka sztuki (Instytut Studiów Podyplomowych w Warszawie). Jej zawodowe obszary to: sztuki wizualne – wideo-art, malarstwo, grafika, literatura oraz pogranicza sztuk (wideo-poezja), a także interdyscyplinarne warsztaty edukacyjne. Autorka poezji oraz artykułów na temat teatru, dramatu oraz sztuk plastycznych. Od 2013 roku prowadzi interdyscyplinarną pracownię artystyczną – Rekwizytornię Drzew, w której odbywają się warsztaty dla dzieci i młodzieży oraz seniorów. Prezeska Fundacji Artystycznej KOSMOS.
https://xnaviet.bandcamp.com/music
---
Koncert w ramach cyklu #przepraszamy, że w czwartek.
Wydarzenie realizowane jest w ramach programu Przestrzenie Sztuki Łódź – Teatr 2025.
Organizator: Fabryka Sztuki w Łodzi
Współorganizatorzy: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Urząd Miasta Łodzi, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego
Partner: Teatr CHOREA
Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.
Program dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.
Advertisement
Event Venue & Nearby Stays
Fabryka Sztuki, Lodz, Poland
