Advertisement
🎭 Przesłuchania na pierwszy stopień nauki w Stanisławski Studio odbędą się 17.08.2025. 📅📚✨Godziny umawiamy indywidualnie. ⏰🤝😊
Chcesz aplikować? Przeczytaj całość uważnie i wyślij zgłoszenie:
📩 przez formularz na stronie internetowej lub na maila: [email protected]
✅ Przesłuchanie jest bezpłatne.
Na przesłuchanie przygotuj:
🎭 Tekst – świetnie opanowany pamięciowo
🎭 Interpretację – Twoją własną, osobistą wersję przygotowanego tekstu
Szukamy osób, które:
🌟 chcą rozwijać swoje umiejętności aktorskie w profesjonalnym środowisku
🌟 są gotowe na intensywną pracę nad sobą i swoim warsztatem
📚✨📚✨📚✨📚✨📚✨📚✨📚✨📚✨📚✨📚✨📚✨
O naszym programie nauczania:
Program nauczania trwa 2,5 roku i składa się z trzech stopni (5 semestrów), które tworzą spójną, wieloetapową ścieżkę rozwoju aktorskiego.
Zajęcia rozpoczynają się we wrześniu każdego roku i kończą w czerwcu. Wyjątkiem jest III stopień, który kończy się w grudniu. Podczas uroczystego spotkania podsumowującego studenci otrzymują dyplom ukończenia Stanisławski Studio.
Po ukończeniu III stopnia nauki absolwenci mają możliwość kontynuowania edukacji w ramach dodatkowego semestru, podczas którego przygotowują spektakl prezentowany publicznie.
I stopień (2 semestry) – Fundamenty aktorstwa
Pierwszy stopień to intensywna praca nad podstawowymi elementami systemu Konstantego Stanisławskiego.
Skupiamy się na rozwijaniu koncentracji, uwagi i stanu obecności, które są warunkiem każdej świadomej i organicznej gry aktorskiej. Studenci uczą się technik rozluźnienia wprowadzających w stan twórczej gotowości, a także wykonują ćwiczenia zmysłowe, które budują wiarę w wyobrażone okoliczności i przygotowują do dalszej pracy emocjonalnej.
Ważnym elementem tego etapu jest praca nad klasyczną etiudą, opracowaną przez Stanisławskiego w ramach jego praktyki w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Ćwiczenie to rozwija świadomość scenicznego działania oraz zdolność do reagowania w konkretnych, choć wyobrażonych, warunkach.
W drugim semestrze I stopnia studenci przechodzą do pracy z pamięcią emocjonalną – uczą się korzystać z osobistych wspomnień i doświadczeń w budowaniu roli. W tym czasie pracują również z wybranym monologiem literackim, opierając się na założeniach systemu Stanisławskiego.
Przez cały rok towarzyszy im także lektura obowiązkowa, będąca stałym elementem pracy na zajęciach.
II stopień (2 semestry) – Praca z wyobraźnią i impulsem
Drugi stopień to pogłębiona praca nad klasycznymi tekstami dramatycznymi z wykorzystaniem techniki Michaiła Czechowa – jednego z najwybitniejszych uczniów Konstantego Stanisławskiego i aktora Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Choć wywodzi się z tradycji systemu, Czechow rozwinął własną, niezwykle oryginalną metodę pracy z aktorem, opartą na impulsie psychofizycznym, wyobraźni i intensywności wewnętrznego przeżycia.
Studenci uczą się, jak czerpać z siły obrazów, gestów psychologicznych i pracy z energią sceniczną, by budować postaci głęboko osadzone w emocjonalnej prawdzie, ale jednocześnie odważnie oderwane od dosłowności. Technika Czechowa daje twórczą wolność, która nie znosi dyscypliny, lecz nadaje jej głębszy sens.
Na zakończenie pierwszego semestru tego stopnia odbywa się egzamin wewnętrzny. Dodatkowo, co roku brana jest pod uwagę organizacja pokazu pracy z techniki Czechowa, który może stanowić okazję do zaprezentowania się szerszej publiczności.
W drugim semestrze tego stopnia studenci pracują w parach nad wybranymi scenami, ucząc się zespołowego podejmowania decyzji artystycznych, wzajemnego wsparcia i odpowiedzialności za wspólny proces. Zwieńczeniem tego etapu jest egzamin wewnętrzny. Również na zakończenie tego semestru bierzemy pod uwagę zorganizowanie pokazu scen.
III stopień (1 semestr) – Kamera, castingi, aktorstwo ekranowe
Trzeci stopień to intensywna praca z kamerą, ukierunkowana na przygotowanie do realiów pracy przed obiektywem i wymagań współczesnego rynku castingowego.
Studenci przechodzą przez cały proces – od podstaw pracy z kamerą, przez przygotowanie do castingów, aż po realizację zaawansowanych scen ekranowych.
Ten etap daje również możliwość świadomego wykorzystania narzędzi i doświadczeń zdobytych podczas dwóch lat nauki – uporządkowania ich, wyboru najbardziej skutecznych środków wyrazu oraz pogłębienia tych obszarów, które są dla danego aktora szczególnie istotne.
Praca z kamerą pozwala na bieżąco weryfikować efekty na podstawie nagrań i świadomie kształtować swój ekranowy wizerunek.
UWAGA: Każdy semestr kończy się egzaminem, którego pozytywny wynik warunkuje możliwość przejścia na kolejny etap nauki. Ocenie podlega zarówno rozwój warsztatowy, jak i zaangażowanie w proces twórczy.
Semestr dodatkowy – Spektakl teatralny!
Po ukończeniu III stopnia nauki wybrani studenci, spełniający określone warunki, otrzymują możliwość kontynuacji edukacji w ramach dodatkowego semestru.
To intensywny etap pracy twórczej, podczas którego studenci uczestniczą w procesie przygotowania spektaklu teatralnego, prezentowanego publicznie.
Zajęcia będą się odbywać
regularnie, raz w tygodniu, w czwartki
W Godzinach
18:00-22:00
Miejsce
ul. Międzyborska 80 w Warszawie
Dwuipółletni program rozpocznie się we wrześniu 2025 roku i zakończy w grudniu 2027
Studentów obowiązuje praca własna poza zajęciami – co najmniej raz w tygodniu. W każdym tygodniu mają oni obowiązek samodzielnie utrwalać umiejętności nabyte podczas zajęć, wykonywać zadane prace domowe oraz – jeśli wymaga tego zadanie – przeprowadzać próby z innymi studentami.
Studio Aktorskie, jako przestrzeń pracy własnej, jest dostępne dla studentów bez dodatkowych opłat, pod warunkiem wcześniejszej rezerwacji. Przestrzeń ta służy również naszym studentom do działań aktorskich niezwiązanych bezpośrednio z programem nauczania – takich jak nagrywanie castingów czy własne treningi aktorskie.
Wymagania Rekrutacyjne na Pierwszy Stopień
Aby aplikować na pierwszy stopień nauki w Stanisławski Studio, kandydaci muszą spełniać następujące wymagania:
Pełnoletność: Kandydaci muszą mieć ukończone 18 lat.
Dobra Wymowa: Niezbędne jest posiadanie dobrej dykcji i umiejętności wyraźnego mówienia.
Umiejętność Pracy w Grupie: Kandydaci muszą być zdolni do efektywnej współpracy z innymi, co jest kluczowe w środowisku teatralnym.
Otwartość na Feedback: Ważne jest, aby kandydaci potrafili przyjmować informację zwrotną i wykorzystywać ją do własnego rozwoju.
Zdolności Aktorskie: Umiejętność pracy aktorskiej w nurcie realistycznym.
Przystosowanie Społeczne: Kandydaci powinni być dobrze przystosowani społecznie, co oznacza:
Umiejętność komunikacji interpersonalnej.
Empatię i zrozumienie dla innych.
Motywacja i Zaangażowanie: Oczekujemy, że kandydaci będą wykazywać silną motywację do nauki i zaangażowanie w proces edukacyjny.
Elastyczność i Adaptacyjność: Umiejętność dostosowywania się do nowych sytuacji i gotowość do eksperymentowania z różnymi technikami aktorskimi.
Koszt nauki wynosi 600 zł miesięcznie
Przesłuchanie
Aby dostać się na pierwszy stopień, kandydaci muszą umówić się na przesłuchanie. Na przesłuchanie należy przygotować:
Tekst: Świetnie opanowany pamięciowo.
Interpretacja: Własna interpretacja przygotowanego tekstu.
Zapraszamy do aplikowania osoby, które chcą rozwijać swoje umiejętności aktorskie w profesjonalnym środowisku i są gotowe do intensywnej pracy nad sobą.
Aby zapisać się na przesłuchanie, zgłoś się mailowo na adres: [email protected]
Nie przegap swojej szansy, czekamy na Ciebie!
Advertisement
Event Venue & Nearby Stays
Stanisławski Studio, Międzyborska 80 klatka B,Warsaw, Poland
