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PTNo dia 15 de março, às 19h00, Los Torreznos apresentam a performance «El Arte», uma análise irreverente do conceito de «Arte Contemporânea» que conta com o humor mordaz e a simplicidade desarmante que caracterizam o seu trabalho.
A performance será integrada no novo ciclo «Call Center de Performance e Arte Extrema + Interseções entre Chat Literário e Saúde Mental», uma iniciativa da P28 e da Galeria Ana Lama que alia a programação de artes visuais à linguagem experimental da performance.
O projeto, integrado no programa da Associação P28 para 2025/26 na galeria do Pavilhão 31 do Hospital Júlio de Matos, propõe uma curadoria, estruturada em quatro momentos de performance anuais, que se abrem a vários mecanismos participados. Um conceito de call center de performance que permite ao público participar na seleção de artistas e performances; e uma mini bolsa de Literatura e Saúde Mental, com a criação de um Chat Literário.
Los Torreznos, que dão início a este ciclo de programação, são Jaime Vallaure e Rafael Lamata. Os artistas apresentam-se a si próprios como um «duo conceptual» e chegam-nos de Madrid. Isidoro Valcárcel Medina (Prémio Velázquez de Artes Plásticas, 2015) chama ao duo «os vulgarizadores da vanguarda», de forma um pouco irónica e afetuosa. O seu trabalho centra-se quase exclusivamente na performance.
Nas suas intervenções, Los Torreznos ocupam espaços através do som das suas vozes — espaços que são por eles invadidos. Trabalham em diferentes lugares, alguns inacessíveis ao público, como elevadores e corredores, ou mesmo interferindo com linhas telefónicas, ou em espaços mais convencionais, como galerias e salas de museus. Em qualquer caso, o que fazem não é apenas ocupar um espaço, mas produzir acontecimentos no tempo, através de uma cadência repetitiva no uso da linguagem.
Através do verbo, que se conjuga na presença, na espera, no deslocamento, desafiam a expectativa do espetáculo, transformando a banalidade em ato. Pode dizer-se que «a sua principal estratégia é definir o seu campo de ação e estabelecer as suas próprias regras sobre ele» (Ferran Barenblit).
Assim, a abordagem estética de Los Torreznos, enraizada na experimentação, assenta no gesto, nos jogos de linguagem e na presença, adotando uma postura que exalta a simplicidade. A estética minimalista é sublinhada com ironia, evidenciando o contraste entre a aparente clareza da comunicação com o público e a complexidade das mensagens que transmitem.
Rafael Lamata afirma:
«No meu caso, a entrada no âmbito da performance surge da ideia de grupo, de coletivo» (a autossuficiência do grupo torna difícil a especulação do sistema artístico com a autoria; durante anos, organizaram «Circo Interior Bruto» em Madrid com uma abordagem de happening e de teatro experimental). E diz: «Em si mesma, a ideia de grupos em arte não é uma fórmula que se encaixa bem no mercado, pois sempre será vista com desconfiança, carregando conotações sociais ou políticas.»
Neste sentido, pode afirmar-se que a multiplicação das suas vozes, nas ações a dois, se transforma numa ferramenta crítica e irónica, desafiando a ideia de uma voz única e promovendo a construção de uma identidade coletiva dentro da performance.
Representaram Espanha na Bienal de Veneza de 2007 e apresentaram o seu trabalho em diversas instituições internacionais, como o Palais de Tokyo, em Paris, a Fundação Serralves, no Porto, o CA2M, La Casa Encendida e o Museo Reina Sofía, em Madrid.
Sendo esta a primeira performance que iremos realizar no espaço do Pavilhão 31, aproveitamos para falar um pouco sobre este novo processo de curadoria — perdoem-nos por usarmos este espaço de comunicação para isso. Os textos de divulgação das performances do projeto Galeria Ana Lama têm esta forma de inserção do público no processo artístico, logo de entrada, a seco, já que estes textos são apresentados como semifalsos ou semiverdadeiros, apesar de serem inspirados nas biografias reais dos artistas.
Neste novo processo de programação, os textos serão desenvolvidos em colaboração com os artistas residentes da P28 e do Hospital Júlio de Matos, num contexto ligado à saúde mental.
A programação para 2025/26 assenta em duas particularidades: por um lado, uma plataforma física, inspirada num dispositivo de call center, estará instalada na galeria a partir de maio, permitindo ao público a sua utilização permanente até ao final de 2025, funcionando como um expositor de voto para eleger a programação do ano seguinte (2026); por outro, uma dinâmica literária para a construção dos textos semificcionados de divulgação é proposta através de um Chat Literário.
O processo de Chat Literário, ou texto participado, será desenvolvido através da imersão de textos de artistas da P28 nos textos de divulgação, por meio de quatro bolsas anuais e de várias entrevistas que operam no amplexo organizacional da Galeria do P28, em colaboração com o Hospital Júlio de Matos.
Pretendemos, com esta dinâmica, ir além da aproximação a que chamamos «ficção bloqueada», ou «difamação consentida», utilizada para a conceção do corpo de ficção em interação com os artistas, como uma comunidade segura — aqui, exerce-se o jogo da ficção, tendo os artistas como «vítimas» dos textos de divulgação. No entanto, numa sociedade cada vez menos tolerante à flexibilidade dos jogos de ideias e de linguagem, este ano propomos trabalhar esses jogos lúdicos não apenas com os artistas — frequentemente apresentados como heróis do martírio exuberante da ficção —, mas também lançar esse repto às estruturas que trabalham com arte, pois, de diferentes formas, seja a nível logístico ou humano, fazem parte dessa aventura (ultrapassada ou não) que é fazer arte.
Para dar voz a Ana Lama, curadora e divulgadora do projeto que leva o seu nome, realizámos entrevistas, dentro da Associação P28, a André Gonzaga e a Micaela Fikoff, e, no contexto do Hospital Júlio de Matos, à psiquiatra Ana Caixeiro, cujas contribuições enriquecem, desde já, o projeto.
Estamos disponíveis para acolher mais entrevistas, cujos resultados irão sendo partilhados nas redes sociais, incluindo o Facebook e o Instagram. Os textos finais serão apresentados em folhas de sala e noutros formatos.
Os artistas e as estruturas, no âmbito da «ficção bloqueada» e da «difamação consentida», estarão sujeitos tanto a uma crítica como, por outro lado, a um elogio exagerado, mas tanto a crítica como o elogio serão negociados. Através da sátira, do humor e da ficção, o objetivo é humanizar o discurso sobre a arte. Esta humanização, através do desvelar, que se pretende aplicar com o mecanismo do Chat Literário, tem sido também replicada ao longo da história da literatura e das artes visuais.
Exemplos do que aqui se afirma são as trocas de cartas e panfletos, como: O Jornal do Gato, e Luiz Pacheco versus Mário Cesariny. Estes panfletos e cartas revelam seres humanos imersos nas tensões sociais e políticas da sua época, com todas as fraquezas, inseguranças e ambições que os acompanham. No caso português, este tipo de abordagem caracterizou o movimento surrealista, bem como o movimento abjecionista.
Com os chats literários, que queremos aplicar já nos próximos textos de divulgação deste ciclo, temos estas pretensões de historiografia.
Quanto a Ana Lama, a curadora e promotora principal deste projeto… estamos preocupados com a sua ausência, pois foi visitar a amiga preferida em Bruxelas, advogada com quem tem um projeto um tanto obscuro. Estamos preocupados porque, como é do conhecimento público e foi noticiado em todos os jornais, uma advogada portuguesa sofreu um atentado em Bruxelas, tendo sucumbido a três tiros no abdómen.
A advogada portuguesa estaria envolvida num projeto com Ana Lama, num certo manifesto em defesa da ficção. Estamos preocupados porque Lama também estaria no local, numa das principais livrarias da cidade. E não nos atende o telefone há uma semana.
Esta advogada portuguesa construía um manifesto jurídico em nome de dois grupos de artistas: o Coletivo de Arte Bruta Atual e o Coletivo de Arte Fluxos Atual. Nas notícias, a propósito do crime na livraria, não é mencionado o manual jurídico em defesa da ficção que estava a desenvolver e que apresentava como projeto em pré-venda, mas sim que a advogada, no momento do atentado, estava aí a apresentar um livro, escrito no formato de policial, que acontecia num futuro não muito distante.
Na notícia, afirma-se que estava a apresentar, antes, um livro policial que seria uma intriga distópica na qual se confrontam fações de apicultores…
Ana Lama não nos falou de quaisquer apicultores.
Na verdade, para construirmos este texto de apresentação do novo ciclo, ficámos com algumas questões em relação ao Chat Literário que gostaríamos de esclarecer, mas não nos foi possível. Uma delas era a da sua forma talvez demasiado aberta, o que nos gerou algum medo de que se tornasse numa estrutura excessivamente caótica e distópica. Também tínhamos algumas dúvidas sobre como um pacto com a ficção poderia funcionar, especialmente no que diz respeito à saúde mental.
Ana Lama, num dos últimos e-mails que nos enviou, escreveu:
«A ficção conjuga-se nas consequências da subjetividade, quando as consequências da liberdade mental e o jogo com o real não têm limites. Aí não existe inércia; com a impossibilidade da liberdade mental, começam a emergir dificuldades de pensar.»
E:
«A ficção apresenta-se como um problema quando é descoberta como semelhante a algo que está em perigo. O ser humano corre inúmeros perigos — alguns reais, outros nem tanto.»
E:
«A pessoa só se relaciona com base em segredos que não conta. O que conta é o contrário dos segredos que não conta. As pessoas comunicam num esquema em que, coletivamente, escondem a liberdade de pensar.»
E:
«A pergunta que podemos fazer é: porque não podemos pensar tudo o que queremos? O que nos leva a evitar certos assuntos?»
E:
«Os limites do que pode ser pensado também são os limites físicos, o espaço geográfico onde vivemos. Os limites do que pode ser pensado mudam de região para região. Em alguns locais, os limites do que pode ser pensado podem ser inimagináveis, e as qualidades desse pensamento podem ser demasiado estranhas e insuportáveis.»
E:
«Que prazer existe em ter liberdade para pensar o que quisermos, mas ter medo disso, de pensar algo errado, algo que não se possa esquecer nunca, alguém descobrir o que penso.»
E:
«Onde a imaginação deixa de ser imaginação, mas passa a ter componentes legais que se coadunam com organizações coletivas e acordos relativos a processos de imaginação.»
E:
«No processo de imaginar mudanças no padrão coletivo do uso da imaginação, e como isso se reflete nos espaços inerentes à saúde mental.»
E:
«Os limites do que pode ser pensado também são os limites físicos, o espaço geográfico onde vivemos. Os limites do que pode ser pensado mudam de região para região; assim, existe um nexo entre definições, manchas e linhas, contornos difusos ou expressivamente bem definidos para a liberdade de pensar.»
E…
Vê-se esta advogada portuguesa envolvida num caso policial de intriga com consequências mundiais, e sabemos que a nossa Ana Lama estava presente na altura do crime.
Mas voltemos à programação e deixemos de lado, por momentos, a intriga policial de dimensão mundial.
Los Torreznos.
Pensámos em criar uma biografia de Los Torreznos. Algo espetacular, que fizesse mesmo as pessoas sair de casa para ver a performance. Pensámos em misturar a biografia de Los Torreznos com a do realizador Almodóvar. Costumamos fazê-lo de forma que se crie um aumento quantitativo do heroísmo da arte, dos artistas que apresentamos, fazendo com que as biografias tenham impacto. Misturamos biografias de artistas menos aclamados com as de outros mais visíveis. Neste caso, estávamos a pensar misturar a biografia de Los Torreznos com a do grande realizador Almodóvar, o tal realizador que também aparece nos «Panama Papers». No processo, ficámos confusos, já nem sabíamos quem tinha mais importância na qualificação dos artistas de arte contemporânea em Espanha: Los Torreznos ou Almodóvar. E, em abono da verdade, estávamos sem tempo para criar essa fusão (a ideia era não usar a IA, porque se nota). No fim, nem fizemos essa biografia misturada e mantivemos as referências biográficas exatas de Los Torreznos.
De dizer ainda o que Ferran Barenblit explica sobre a abordagem do coletivo:
«A cumplicidade com os espectadores é essencial. Uma cumplicidade que se situa na encruzilhada do intelectual e do emocional, a que se junta a conspiração da partilha de um amplo código de referências com o seu público. Assim, Los Torreznos atuam em cada uma das suas obras num campo reduzido, o do contacto direto. A aspiração é ter impacto num pequeno círculo, atuar no micro, no seguinte, no controlável. A renúncia voluntária a atingir um grande público, a ser (re)conhecido mais além do seu estrito campo de ação, faz parte da estratégia de Los Torreznos para dominar o mundo. Começa por quebrar a lógica interna da obra e por provocar risos contagiantes nas dezenas de pessoas presentes nas salas; acaba por derrotar exércitos: tudo o que é necessário, como no efeito borboleta, são os fatores de multiplicação apropriados. Definem-se como uma ferramenta de comunicação sobre costumes sociais, políticos e enraizados.»
Ferran Barenblit também diz que talvez sejam o projeto de performance mais teatral da performance espanhola, porque nas suas peças de poesia fonética quase não se deixa espaço para a improvisação e tudo está meticulosamente previsto. Mas dizer que as suas performances são as mais teatrais, não sabemos se é uma afirmação elogiosa.
No final da performance «El Arte», Los Torreznos terão o seu último disco disponível no espaço. Menú de Degustación (2024) é composto por poesias fonéticas pouco ortodoxas, e os artistas poderão explicar um pouco do processo de conceção do mesmo.
(A performance sonora poderá ter interrupções, visto que a galeria P28 fica muito perto do aeroporto. Uma vez por outra, portanto, o som das aeronaves pode sobrepor-se-lhe.)
Entrada Livre M/16
Reservas: @[email protected]
Ficha Técnica:
Call Center de Performance e Arte Extrema + Interseções entre Chat Literário e Saúde Mental: uma iniciativa da P28 e da Galeria Ana Lama
PERFORMANCE: Los Torreznos
CURADORIA: Nuno Oliveira e Margarida Chambel
REVISÃO DE TEXTO: Joaquim E. Oliveira
TRADUÇÃO: Maia Horta
ORGANIZAÇÃO: P28 – Associação de Desenvolvimento Criativo e Artístico
APOIO: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes; República Portuguesa – Saúde / ULS de São José; Câmara Municipal de Lisboa; Pólo Cultural das Gaivotas.
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EN
On March 15, at 7 p.m., Los Torreznos present their performance “El Arte”, an irreverent analysis of the concept of “Contemporary Art” with biting humor and disarming simplicity characteristic of their work.
The performance will be part of the new cycle “Call Center for Performance and Extreme Art + Intersections between Literary Chat and Mental Health”, an initiative by P28 and Galeria Ana Lama that combines visual arts programming with the experimental language of performance.
The project, part of the P28 Association's program for 2025/26 in the gallery of Pavilion 31 of the Júlio de Matos Hospital, proposes a curatorship structured around four annual performance moments that are open to various participatory mechanisms: a performance call center concept that invites the public to participate in the selection of artists and performances; and a mini Literature and Mental Health scholarship, with the creation of a Literary Chat.
Los Torreznos, who kick off this cycle of programming, are Jaime Vallaure and Rafael Lamata. The artists present themselves as a “conceptual duo” originating in Madrid. Isidoro Valcárcel Medina (Velázquez Prize for Plastic Arts, 2015) calls the duo “the vulgarizers of the avant-garde”, in a somewhat ironic and affectionate way. Their work focuses almost exclusively on performance.
In their interventions, Los Torreznos invade spaces and occupy them through the sound of their voices. They work in different places, some inaccessible to the public, such as elevators and corridors, or even interfering with telephone lines, or in more conventional spaces, such as galleries and museum halls. In any case, what they do is not just occupy a space, but produce events in time, through a repetitive cadence in the use of language.
Through the verb, which is conjugated in presence, in waiting, in displacement, they defy the expectation of the spectacle, transforming banality into an act. It can be said that “their main strategy is to define their field of action and establish their own rules on it” (Ferran Barenblit). Thus, Los Torreznos' aesthetic approach, rooted in experimentation, is based on gesture, language games and presence, adopting a stance that exalts simplicity. The minimalist aesthetic is underlined with irony, highlighting the contrast between the apparent clarity of communication with the public and the complexity of the messages they convey.
Rafael Lamata states: “In my case, entering the realm of performance comes from the idea of the group, of the collective” (the group's self-sufficiency makes it difficult for the artistic system to speculate on authorship; for years, they organized ‘Circo Interior Bruto’ in Madrid with a happening and experimental theater approach). And he says: “In itself, the idea of groups in art is not a formula that fits well in the market, as it will always be viewed with suspicion, carrying social or political connotations.”
In this sense, it can be said that the multiplication of their voices, in the two-man actions, becomes a critical and ironic tool, challenging the idea of a single voice and promoting the construction of a collective identity within the performance.
They represented Spain at the Venice Biennale in 2007 and have presented their work at various international institutions, such as the Palais de Tokyo in Paris, the Serralves Foundation in Porto, CA2M, La Casa Encendida and the Reina Sofía Museum in Madrid.
As this is the first performance we'll be holding in the Pavilion 31 space, we'd like to take this opportunity to talk a little about this new curatorial process - forgive us for using this communication space for that. The texts promoting the performances in the Galeria Ana Lama project have this way of inserting the public into the artistic process, right from the start, in a dry way, since these texts are presented as semi-fake or semi-true, despite being inspired by the artists' real biographies.
In this new programming process, the texts will be developed in collaboration with resident artists from P28 and the Júlio de Matos Hospital, in a context linked to mental health.
The programming for 2025/26 is based on two particularities: on the one hand, a physical platform, inspired by a call center device, will be installed in the gallery from May, allowing the public to use it permanently until the end of 2025, functioning as a voting booth to elect the programming for the following year (2026); on the other hand, a literary dynamic for the construction of the semi-fictionalized promotional texts is proposed through a Literary Chat.
The Literary Chat process, or participatory text, will be developed through the immersion of texts by P28 artists in the promotional texts, through four annual grants and various interviews that operate in the organizational complex of the P28 Gallery, in collaboration with the Júlio de Matos Hospital.
With this interaction, we intend to move on from the approach we call “blocked fiction”, or “consented defamation”, used for the conception of the body of fiction in interaction with the artists, as a safe community - here, the game of fiction is played out, with the artists as “victims” in the promotional texts. However, in a society that is less and less tolerant and flexible of playing games with ideas and language, we intend to work precisely with these playful games this year; not only with the artists – who are often presented as heroes of the exuberant martyrdom of fiction - but also to launch this challenge to the structures that work with art, since, in various ways, they are part of this adventure (outdated or not) that is making art, whether at a logistical or human level.
In order to give a voice to Ana Lama, curator and promoter of the project that bears her name, we conducted interviews with André Gonzaga and Micaela Fikoff within the P28 Association and with psychiatrist Ana Caixeiro in the context of the Júlio de Matos Hospital, whose contributions have already enriched the project.
We are available to host more interviews, the results of which will be shared on social media, including Facebook and Instagram. The final texts will be presented on exhibition flyers and other formats.
Artists and structures, within the framework of “blocked fiction” and “consented defamation”, will be subject to both criticism and, on the other hand, exaggerated praise, but both criticism and praise will be negotiated. Through satire, humor and fiction, the aim is to humanize the discourse on art. This humanization, through unveiling, which we intend to apply with the Literary Chat mechanism, has also been replicated throughout the history of literature and the visual arts.
Examples of this are the exchanges of letters and pamphlets, such as: O Jornal do Gato, and Luiz Pacheco versus Mário Cesariny. These pamphlets and letters reveal human beings immersed in the social and political tensions of their time, exposing the weaknesses, insecurities and ambitions that accompany them. In Portugal´s case, this type of approach characterized the surrealist movement, as well as the abjectionist movement.
With the literary chats, which we want to use in the next texts to promote this cycle, we have these historiographical pretensions.
As for Ana Lama, the curator and main promoter of this project... we are worried about her absence, as she has gone to visit her favorite friend in Brussels, a lawyer with whom she has a rather obscure project. We're worried because, as is well known and has been reported in all the newspapers, a Portuguese lawyer was attacked in Brussels, succumbing to three gunshots to the abdomen.
The Portuguese lawyer was involved in a project with Ana Lama, in a certain manifesto in defense of fiction. We're worried because Lama was also there, in one of the city's main bookstores. She hasn't answered her phone for a week.
This Portuguese lawyer was putting together a legal manifesto on behalf of two groups of artists: the Coletivo de Arte Bruta Atual and the Coletivo de Arte Fluxos Atual. In the news about the crime in the bookstore, there is no mention of the legal manual in defense of fiction that she was developing and presenting as a pre-sale project, but rather that the lawyer, at the time of the attack, was presenting a book, written in the format of a detective novel, which took place in the not too distant future.
The news report states that she was presenting a detective book that would be a dystopian intrigue in which factions of beekeepers clash...
Ana Lama didn't tell us about any beekeepers.
In fact, in order to write this introductory text for the new cycle, we were left with a few questions about Literary Chat which we wished to clarify, but we were unable to. On the one hand, we fear, due to its possibilities, that it could become an excessively chaotic and dystopian structure. And regarding mental health we have some doubts as to how a pact with fiction could play out.
In one of the last emails she sent us, Ana Lama wrote:
“Fiction is conjured up as a consequence of subjectivity, as a consequence of mental freedom limitlessly playing with the real. There is no inertia there; with the impossibility of mental freedom, difficulties in thinking begin to emerge.”
And:
“Fiction presents itself as a problem when it is found to resemble something which is in danger. Human beings run into countless dangers - some real, others not so much.”
And:
“One only relates on the basis of secrets that remain untold. What you tell is the opposite of the secrets you don't tell. People communicate in a scheme in which they collectively hide their freedom to think.”
And:
“The question we can ask is: why can't we think everything we want? What makes us avoid certain subjects?”
And:
“The limits of what can be thought are also the physical limits, the geographical space where we live. The limits of what can be thought change from region to region. In some places, the limits of what can be thought can be unimaginable, and the qualities of that thought can be too strange and unbearable.”
And:
“What pleasure is there in having the freedom to think whatever you want, but being afraid of it, afraid of thinking the wrong thought, something unforgettable, or of someone discovering your thoughts.”
And:
“Where imagination ceases to be imagination, but comes to have legal components that yield with collective organizations and agreements concerning processes of imagination.”
And:
“In the process of imagining changes in the use of imagination within accepted patterns, and how this is reflected within the spaces inherent in mental health.”
And:
“The limits of what can be thought are also the physical limits, the geographical space in which we live. The limits of what can be thought change from region to region; thus, there is a nexus between definitions, spots and lines, fuzzy or expressively well-defined contours for the freedom to think.”
And...
We see this Portuguese lawyer involved in an intriguing police case with worldwide consequences, and we know that our Ana Lama was present at the time of the crime.
World-class police intrigue aside for a moment, let's get back to the schedule.
Los Torreznos.
We thought we'd create a biography of Los Torreznos. Something spectacular that would really make people leave their homes to see the performance. We thought of mixing the biography of Los Torreznos with that of the director Almodóvar. We usually do it in such a way as to create a quantitative increase in the heroism of the art, of the artists we present, making the biographies have an impact.
We mix biographies of less acclaimed artists with those of more visible ones. In this case, we were thinking of mixing the biography of Los Torreznos with that of the great director Almodóvar, the director who also appears in the “Panama Papers”. In the process, we got confused, we didn't even know who was more important in the qualification of contemporary artists in Spain: Los Torreznos or Almodóvar. And, to be honest, we didn't have time to create this fusion (the idea was not to use AI, because you can tell). In the end, we didn't even do this mixed biography and kept the exact biographical references of Los Torreznos.
Ferran Barenblit also explains the collective's approach: “Complicity with the spectators is essential. A complicity that lies at the crossroads of the intellectual and the emotional, combined with the conspiracy of sharing a broad code of references with their audience. Thus, in each of their works, Los Torreznos act in a reduced field, that of direct contact. The aspiration is to have an impact on a small circle, to act on the micro, the next, the controllable. The voluntary renunciation of reaching a large audience, of being (re)known beyond their strict field of action, is part of Los Torreznos' strategy to dominate the world. It begins by breaking the internal logic of the work and provoking contagious laughter in the dozens of people in the rooms; it ends up defeating armies: all that is needed, as in the butterfly effect, are the appropriate multiplication factors. They are defined as a communication tool about social, political and rooted customs.”
Ferran Barenblit also says that they are perhaps the most theatrical performance project in Spanish performance, because in their phonetic poetry pieces there is almost no room for improvisation and everything is meticulously planned. Then again, to say that their performances are the most theatrical, is not necessarily a flattering statement.
At the end of the “El Arte” performance, Los Torreznos will have their latest album available in the space. Menú de Degustación (2024) is made up of unorthodox phonetic poetry, and the artists will be able to explain a little about the process of conceiving it.
(The sound performance may be interrupted, as the P28 gallery is very close to the airport. At times, therefore, the sound of aircraft may overpower it).
Free Admission +16
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Call Center for Performance and Extreme Art + Intersections between Literary Chat and Mental Health: is an initiative by P28 and Galeria Ana
PERFORMANCE: Los Torreznos
CURATORSHIP: Nuno Oliveira e Margarida Chambel
PROOFREADING: Joaquim E. Oliveira
TRANSLATION: Maia Horta
ORGANIZATION: P28 – Associação de Desenvolvimento Criativo e Artístico
SUPPORT: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes; República Portuguesa – Saúde / ULS de São José; Câmara Municipal de Lisboa; Pólo Cultural das Gaivotas.
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Event Venue & Nearby Stays
Hospital Júlio de Matos, Lisbon, Portugal
