Name: Pakosz Anna: Long Takes kiállításmegnyitó
Start: 2025-10-22T18:00:00+02:00
Location: Mozsár utca 1., Budapest, Hungary, 1066

$Pakosz Anna: Long Takes ki\u00e1ll\u00edt\u00e1smegnyit\u00f3$

Pakosz Anna: Long takes

Megnyitó: 2025. október 22. szerda, 18:00
Megnyitja: Török Krisztián Gábor, a debreceni MODEM Modern és Kortárs Művészeti Központ kurátora
Megtekinthető: 2025. október 22. - november 28.
Nyitva: szerda - péntek, 12:00 - 18:00
A Deák Erika Galéria örömmel mutatja be a Londonban élő magyar képzőművész, Pakosz Anna első egyéni kiállítását a galériában, Long Takes címmel.
Pakosz Anna alkotói folyamata ösztönös és személyes, vásznait absztrakt, lendületes gesztusok és ecsetvonások dominálják. Festményei az érzelmek és a mozgások összehangolt lenyomatai, ahol minden vonal, gesztus és szín sajátos energiával és jelentéssel bír. Műveit a jelenlét ereje, a mozgás és az anyag között ingadozó textúrák határozzák meg.
A galériában bemutatott, legújabb sorozatát a saját életét épp meghatározó emlékezések, a kalligrafikus elemek és a graffitikre jellemző utalások teszik izgalmassá. Pakosz nem ábrázol, hanem mesél, és a néző képzeletére hagyja történeteinek befejezését. Akár a francia realista filmek hosszúra nyújtott snittjei, úgy a most bemutatott festményei is figyelmes szemlélődésre hívnak.

Pakosz minden vászna egy személyes élmény fizikai lenyomata, a lélegzet, a ritmus, a benyomás és az impulzus vizuális formába öntése. Festményein gyakran maga az anyag válik történetmesélővé, amely töredékeket, tudatos és tudattalan pillanatokat egyaránt felületté, formává és színné alakít, és egy olyan narratíva bontakozik ki, amely ellenáll a linearitásnak. Tetten érhető a festés aktusa, egy olyan állapotot tapasztalhat meg a néző, ami egyszerre személyes és univerális.
Pakosz ismeri és kihasználja az anyagok természetét és hagyja, hogy azok alkímiája érvényesüljön – a festék elfolyik, a szövet beissza, néhol ledobja azt, a rozsda nyomot hagy. Míg ezek az anyagmozgások sokszor időigényesek és lassúak, addig gesztusai hirtelenek és azonnaliak. A művész festői magatartása megkívánja, hogy egész testével részt vegyen az alkotásban, amely diszkurzív helyzetet teremt a lassú és a gyors, az anyagi és a festői, illetve az ösztönösség és a kísérletezésközött, ezáltal minden rétegben egyszerre van jelen a szándék és az esetlegesség. Ez a folyamat egy sajátos alkotói folyamat manifesztációja, melyben a kontroll és az elengedés, a koncentrált figyelem és a szabadság aktusai keverednek.
Pakosz Anna (sz. 1991, Budapest) 2025-ben szerzett képzőművész mesterdiplomát a City and Guilds London Art School-ban. 2023-24 között részt vett a Tracey Emin Artist Residency programjában. Számos önálló és csoportos kiállításon vett részt, úgy mint Budapesten a Deák Erika Galéria Telling Stories című kiállításán, illetve a CanaryWharf londoni The Big Egg Hunt projektjében. Jelenleg a Fluid Memoreis című kiállításon szerepel a Haricot Gallery-ben. 2026 januárjában a Carl Freedman Gallery kiállításán lesznek láthatóak művei, melyek egyre több nemzetközi magángyűjteményben is megtalálhatóak.
További információért kérjük keresse a galériát!
----------------------------------------------------------------------

Anna Pakosz: Long takes
Opening: 2025. October 22, Thursday, 6 PM
Opening speech by Krisztián Gábor Török, curator of MODEM Center for Modern and Contemporary Art in Debrecen, Hungary
On view: 2025. October 22 - November 28
Open: Wednesday - Friday, 12:00 - 6:00 PM, and by appointment
The Deák Erika Gallery is delighted to present the first solo exhibition at the gallery by London-based Hungarian artist Anna Pakosz, titled Long Takes.
Anna Pakosz’s creative process is intuitive and deeply personal; her canvases are dominated by abstract, dynamic gestures and brushstrokes. Her paintings are coordinated imprints of emotions and movement, where every line, gesture, and color possesses its own energy and meaning. Her works are defined by the power of presence and by textures oscillating between movement and material.
Her newest series presented at the gallery is enriched by personal memories that currently define her life, by calligraphic elements, and by references reminiscent of graffiti. Pakosz does not depict but narrates, leaving the endings of her stories to the viewer’s imagination. Much like the long takes of French cinema, her paintings invite attentive contemplation.
Each of Pakosz’s canvases is a physical imprint of a personal experience—an embodiment of breath, rhythm, impression, and impulse in visual form. In her paintings, the material itself often becomes the storyteller, transforming fragments, conscious and unconscious moments alike into surface, form, and color. Thus unfolds a narrative that resists linearity. The act of painting is tangible, allowing the viewer to experience a state that is both personal and universal.
Pakosz knows and exploits the nature of her materials, allowing their alchemy to take effect—the paint flows, the fabric absorbs it, sometimes rejects it, rust leaves its mark. While these material transformations are often slow and time-consuming, her gestures are sudden and immediate. Her painterly approach demands full physical engagement, creating a discursive tension between the slow and the fast, the material and the pictorial, the instinctive and the experimental. Every layer contains both intention and potentiality. This process manifests a unique creative practice, in which control and release, focused attention and freedom intertwine.
Anna Pakosz (b. 1991, Budapest) earned her Master’s degree in Fine Art from the City and Guilds of London Art School in 2025. Between 2023 and 2024, she participated in the Tracey Emin Artist Residency program. She has exhibited in numerous solo and group exhibitions, including Telling Stories at Deák Erika Gallery in Budapest and The Big Egg Hunt project at Canary Wharf, London. Her works are currently on view in the Fluid Memories exhibition at Haricot Gallery, and in January 2026 she will exhibit at Carl Freedman Gallery. Her paintings can be found in many local and international private collections.

For more information, please contact the gallery.