OPEN CALL: Nieprzetłumaczalne / неперекладний / неперакладальна

Fri May 20 2022 at 12:00 am to 11:59 pm

Nowy Teatr w Warszawie | Warsaw

Nowy Teatr
Publisher/HostNowy Teatr
OPEN CALL: Nieprzet\u0142umaczalne \/ \u043d\u0435\u043f\u0435\u0440\u0435\u043a\u043b\u0430\u0434\u043d\u0438\u0439 \/ \u043d\u0435\u043f\u0435\u0440\u0430\u043a\u043b\u0430\u0434\u0430\u043b\u044c\u043d\u0430
Advertisement
Nieprzetłumaczalne / неперекладний / неперакладальна
UA / BY below >>
? FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY / ФОРМА ЗАЯВКИ / ФОРМА ЗАЯЎКІ ?
https://docs.google.com/forms/d/1reCddd5edMfihie3NVkMXHezq1D5aNJ9a7opY7vj2zY/viewform?edit_requested=true
Czy współcześnie „nieprzetłumaczalność” rodzi bezradność, czy raczej eksploracyjny potencjał, który kryje się w próbie przetłumaczenia? Czym może być ten stan i w jaki sposób mogą opowiadać o nim różne dziedziny sztuki? Jak współcześnie badać i tworzyć warunki do pokazywania / interpretacji tego, co „nieprzetłumaczalne”?
Laboratorium twórczo-praktyczne dla artystów i artystek z Białorusi i Ukrainy.
? Projekt to cykl warsztatów i spotkań dla artystów_ek z Białorusi i Ukrainy, których celem jest wygenerowanie pomysłów działań artystycznych oraz przedstawienie ich w formie propozycji projektu wraz z towarzyszącym programem działań edukacyjnych.
Projekt odbędzie się w terminie 15-19 czerwca w Nowym Teatrze w Warszawie.
Projekt ma na celu przybliżenie praktyk edukacji włączającej oraz strategii edukacyjnych w działaniach artystycznych, które rozwijają zarówno twórców, jak i odbiorców sztuki. To również możliwość budowania sieci kontaktów na polu artystycznym oraz zespołowych praktyk współpracy.
W trakcie 5-dniowego projektu artyści_stki wezmą udział w warsztatach, podzielą się wybranymi autorskimi pracami, obejrzą wspólnie 3 spektakle oraz w 4-osobowych zespołach stworzą prezentację pomysłu odwołującego się do tematu projektu. Forma końcowej prezentacji będzie zależała od uczestników/ek. Może to być: prototyp działania, instalacja, prezentacja multimedialna, tekst, film, zbiór fotografii moodbordowych lub innego rodzaju
zbiorcza wypowiedź. Wygenerowany przez zespół pomysł, przy wsparciu prowadzących warsztaty, zostanie skomponowany w eksplikację do spektaklu teatralnego, wystawy lub innego większego wydarzenia wraz z towarzyszącym programem działań edukacyjnych.
Po zakończeniu projektu (max. 10 dni po warsztatach) uczestnicy_czki będą mogli_ły dopracować pomysł oraz skonsultować go z prowadzącymi warsztaty oraz innymi artystami_kami z projektu. Wszystkie ostateczne wersje eksplikacji bądź draftów pomysłów zostaną przetłumaczone na język angielski.
Do projektu zostanie zaproszonych 12 artystów_ek (zdecyduje kolejność zgłoszeń).
? Zgłoszenia przyjmujemy do 20.05. Ogłoszenie uczestników_czek do 30.05. ?
Uczestnicy_czki projektu będą poproszeni o przygotowanie trwającej max. 15 min prezentacji swoich prac lub dorobku w celu networkingu.
W ramach projektu zostanie zagwarantowany uczestnikom_czkom posiłek w przerwie obiadowej.

? Harmonogram spotkań ?

15.06, g. 10.00 - 18.00, miejsce - Nowy Teatr, Sala prób
10.00 - 10.45 - Przedstawienie założeń projektu oraz osób prowadzących warsztaty, tłumaczy, sesja Q&A
10.45 - 11.45 - Integracja - warsztaty zapoznawcze i wprowadzające
11.45 - 12.00 - przerwa
12.00 - 12.45 - I sesja prezentacji uczestników i uczestniczek
12.45 - 13.45 - Przerwa obiadowa
13.45 - 15.15 - II sesja prezentacji uczestników i uczestniczek
15.15 - 15.30 - Przerwa
15.30 - 16.45 - III sesja prezentacji uczestników i uczestniczek
16.45 - 17.00 - przerwa
17.00 - 18.00 - Działania w zespołach - warsztaty, prowadzenie Kuba Drzastwa

● 18.30 - 20.00 - wystawa Dekolonizacje w STUDIO Teatrgalerii

16.06, g. 10.00 - 18.15, miejsce - Nowy Teatr, Sala prób

10.00 - 12.30 - Teatr Społeczny - dramaturgie interdyscyplinarne - warsztaty, prowadzenie Pamela Leończyk
12.30 - 13.30 - przerwa obiadowa
13.30 - 16.00 - Siostrzeństwo w praktyce, prowadzenie Magda Fejdasz i Weronika Pelczyńska
16.00 - 16.15 - przerwa
16.15 - 18.15 - Pedagogika teatru - kierunki strategii włączających w instytucjach kultury, prowadzenie Justyna Sobczyk

● 19.00 - spektakl Francuzi, reż. Krzysztof Warlikowski, Nowy Teatr
17.06 g. 10.00 - 18.45, miejsce Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, sala edukacyjna / TR Warszawa, mała scena.
10.00 - 11.00 - Podział na zespoły projektowe w ramach krótkiego działania
11.00 - 13.00 - Działania społeczne i edukacyjne w instytucjach kultury - warsztaty,
prowadzenie Pamela Leończyk i Kuba Drzastwa
13.00 - 14.00 - przerwa obiadowa
14.00 - 15.30 - Produkować z oddechem, prowadzenie Marina Dashuk.
15.30 - 15.45 - przerwa
15.45 - 16.30 - Brainstorming - gra terenowa w drodze do Teatru TR Warszawa
16.45 - 18.45 - Nieprzetłumaczalne z Teatrem 21 - warsztaty, prowadzenie Justyna Sobczyk (miejsce: TR Warszawa)
● 19.00 - spektakl Tom na wsi, reż. Wojtek Rodak, TR Warszawa

18.06, g. 10.00 - 18.30, miejsce - Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, sala edukacyjna

10.00 - 13.00 - praca w zespołach nad wybranym tematem
13.00 - 14.00 - przerwa obiadowa
14.00 - 15.30 - I sesja prezentacji pomysłów i programu działań edu. / feedback
15.30 - 16.00 - przerwa
16.00 - 17.30 - praca w zespołach nad wybranym tematem
17.30 - 18.30 - II sesja prezentacji pomysłów i programu działań edu. / feedback

● 19.00 - spektakl Teatr 21 lub Teatr Powszechny

19.06, g. 12.00 - 16.30, miejsce - Nowy Teatr, mała scena
12.00 - 14.00 - Prezentacja pomysłów i programu działań edu. / feedback
14.00 - 15.00 - przerwa obiadowa
15.00 - 16.30 - sesja końcowa, podsumowanie i ewaluacja projektu
do 29.06: Możliwość konsultacji projektów z prowadzącymi warsztaty oraz innymi artystami/kami z projektu.
Osoby prowadzące warsztaty:
Justyna Sobczyk
Twórczyni warszawskiego Teatru 21, reżyserka, pedagożka teatru, wykładowczyni na Akademii Teatralnej w Warszawie. Ukończyła dwuletnie studia podyplomowe pedagogika teatru Universität der Künste w Berlinie, otrzymując tytuł Master of Arts, a wcześniej pedagogikę na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu oraz zaoczny wydział wiedzy o teatrze na Akademii Teatralnej w Warszawie. Od 17 lat związana z Instytutem Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.
Laureatka nagród indywidulanych: „Kamyka Puzyny” przyznawanego przez miesięcznik „Dialog” i Instytut Książki (2016) za działalność teatralną i pedagogiczną, łączącą sztukę ze społecznym zaangażowaniem oraz nagrody „Wdechy” wręczanej przez magazyn Cojestgrane24.pl w kategorii CZŁOWIEK ROKU. Wraz z Teatrem 21 w roku 2021 otrzymała Paszport Polityki w kategorii “Teatr”.
Pamela Leończyk
Reżyserka, performerka, autorka instalacji artystycznych oraz pedagożka teatralna. Studiuje na ostatnim roku reżyserii teatralnej na warszawskiej Akademii Teatralnej. Absolwentka Wiedzy o Teatrze oraz Performatyki Przedstawień na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Stypendystka Laboratorium Nowego Teatru organizowanego przez Teatr Nowy Proxima w Krakowie. Laureatka programu “New Stage” organizowanego przez Instytut Adama Mickiewicza oraz międzynarodowego konkursu na realizację instalacji artystycznej ANIMATUS. Współpracowała m.in. z Teatrem Powszechnym w Warszawie, Teatrem im. W. Horzycy w Toruniu, Teatrem Nowym Proxima w Krakowie, Teatrem Ochoty, Centrum Sztuki Współczesnej "Łaźnia" w Gdańsku.
Magda Fejdasz
Aktorka, tancerka, choreografka. Absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu. Od 2013 współtworzy spektakle dramatyczne, choreograficzne, instalacje performatywne i filmy. Współpracowała m.in. z Teatrem Łaźnia Nowa w Krakowie, Teatrem Powszechnym w Warszawie, TR Warszawa, Komuną/Warszawa oraz Martą Ziółek, Renatą Piotrowską, Pamelą Leończyk oraz Mateuszem Bednarkiewiczem. Współtworzy inicjatywę choreograficzną praktyk siostrzeństwa.
Weronika Pelczyńska
Choreografka, tancerka, performerka. Absolwentka Eksperymentalnej Akademii Tańca Współczesnego SEAD w Salzburgu. Stypendystka programów: DanceWEB 2013 ImpulsTanz, Carte Blanche 2013 oraz Alternatywnej Akademii Tańca 2017 i 2019. Autorka choreografii w wielu spektaklach teatralnych. Od 2011 roku prowadzi indywidualne i kolektywne projekty artystyczne m.in. „Europa. Śledztwo”, “it will come later”, “kula”, “still standing”, "Kuliści". Współtworzy Centrum w Ruchu oraz inicjatywę praktyk siostrzeństwa. W teatrze współpracowała m.in. z A. Glińską, M. Szpecht, A. Seniuk, R. Jaroszem, G. Laszukiem. Wykładowczyni Akademii Teatralnej w Warszawie.
Marina Dashuk
Agentka aktorów/ek, producentka teatralna, managerka artystyczna, koordynatorka międzynarodowych projektów kulturalnych. Współpracuje z teatrami i grupami teatralnymi w Białorusi, w Polsce i w Ukrainie. Od 2020 roku rozwijana w Polsce projekty angażujące artystów i artystki w działania twórcze na świecie.
Od 2013 roku mieszka i pracuje w Polsce.
https://marinadashuk.art/Agent
Kuba Drzastwa
Kurator działań edukacyjnych w Dziale Edukacji Nowego Teatru w Warszawie, pedagog teatru, animator kultury, scenograf, dj, autor muzyki do spektakli. Interesuję się projektowaniem sytuacji twórczych, działaniami na granicy sztuk oraz projektowaniem procesów wprowadzających innowacyjne rozwiązania. Współpracuje z teatrami, domami kultury, muzeami, fundacjami, podmiotami prywatnymi, szkołami oraz festiwalami.
http://kubadrzastwa.pl
???
UA
Неперекладне
Які стани зараз породжує «неперекладність»: безпорадність, чи радше дослідницький потенціал, що криється у спробі перекладу? Чим може бути цей стан і яким чином про нього можуть говорити різні види мистецтва? Як сьогодні досліджувати і створювати умови для показу / інтерпретації «неперекладного»?
Творчо-практична лабораторія для митців і мисткинь з Білорусі й України.
Проєкт передбачає цикл майстеркласів і зустрічей для митців і мисткинь з Білорусі й України, покликаних генерувати ідеї мистецьких практик, а також представляти їх у формі проєктних пропозицій із супровідною програмою освітніх заходів.
Проєкт відбудеться 15-19.06 в Новому Театрі у Варшаві.
Проєкт має на меті наближення інтеграційних освітніх практик та освітніх стратегій в мистецьких практиках, що розвивають як творців, так і реципієнтів мистецтва. Це також можливість будувати мережу контактів у мистецькому полі та колективні практики співпраці.
Під час 5-денного проєкту митці і мисткині візьмуть участь в майстеркласах, поділяться вибраними авторськими роботами, спільно переглянуть 3 вистави, виставку в Театрі Студіо та в 4-особових групах створять презентації ідей на тему проєкту. Форма фінальної презентації залежатиме від учасників/ць. Це може бути: прототип діяльності, інсталяція, мультимедійна презентація, текст, фільм, підбірка фотографій для мудборду, або творче висловлювання в іншій формі. Ідея, яку створить колектив, за підтримки менторів/ок майстеркласів буде скомпонована в експлікацію театральної вистави, виставки, або іншої більшої події із супровідною програмою освітніх заходів.
Після завершення проєкту (не пізніше 10 днів після майстеркласів) учасники/ці зможуть допрацювати ідею та проконсультуватись з менторами/ками майстеркласів, а також з іншими митцями і мисткинями з проєкту. Всі фінальні версії експлікацій або драфтів ідей будуть перекладені англійською мовою.
До участі у проєкті будуть запрошені 12 митців і мисткинь (в порядку подання заявок). Оголошення учасників/ць – до 30.05
Учасників/ць проєкту проситимемо підготувати презентацію своїх робіт або доробку, тривалістю до 15 хв., з метою нетворкінгу.
В межах проєкту учасникам/цям буде забезпечено обіди.
Програма зустрічей
15.06, 10.00 – 18.00, Новий Театр, мала сцена
10.00 – 10. 45 – Представлення проєкту та менторів/ок майстеркласів, перекладачів, сесія Q&A
10.45 – 11.45 – Інтеграція учасників/ць – ознайомчі майстеркласи
11.45 – 12.00 – Перерва
12.00 – 12.45 – I сесія презентацій учасників і учасниць
12. 45 – 13.45 – Обідня перерва
13.45 – 15.15 – II сесія презентацій учасників і учасниць
15.15 – 15.30 – Перерва
15.30 – 16.45 – III сесія презентацій учасників і учасниць
16.45 – 17.00 – Перерва
17.00 – 18.00 – Робота в групах – майстеркласи, ментор Куба Джаства
18.30 - 20.00 – виставка Деколонізації в Театрі Студіо
16.06, 10.00 – 18.15, Новий Театр, мала сцена
10.00 – 12.30 – Соціальний театр - міждисциплінарні драматургії – майстеркласи, менторка Памела Леоньчик
12.30 – 13.30 Обідня перерва
13.30 – 16.00 – Сестринство в практиці – майстеркласи з руху, менторка Маґда Фейдаш і Вероніка Пельчинська
16.00 – 16.15 – Перерва
16.15 – 18.15 – Педагогіка театру – напрямки інтеграційних стратегій в інституціях культури, менторка Юстина Собчик
19.00 – Вистава Французи, К. Варліковський, Новий Театр
17.06, 10.00 – 18.45, Центр сучасного мистецтва Замок Уяздовський, освітня зала / TR Warszawa, мала сцена.
10.00 – 11.00 – Поділ на проєктні групи в межах короткого заняття (локація: ЦСМ)
11.00 – 13.00 – Соціальні й освітні заходи в інституціях культури – майстеркласи, ментори: Памела Леоньчик і Куба Джаства (локація: ЦСМ)
13.00 – 14.00 – Обідня перерва (локація: ЦСМ)
14.00 – 15.30 – Створювати видихаючи, менторка Маріна Дашук (локація: ЦСМ)
15.30 – 15.45 – Перерва (локація: ЦСМ)
15.45 – 16.30 – Walking brainstorming – гра дорогою до Театру TR Warszawa
16.45 – 18.45 – Неперекладне з Театром 21 – майстеркласи, менторка Юстина Собчик (локація: TR Warszawa)
19.00 – Вистава Том на фермі, реж. Войтек Родак, TR Warszawa
18.06, 10.00 – 18.30, Центр сучасного мистецтва Замок Уяздовський, освітня зала
10.00 – 13.00 – Робота в групах над вибраною ідеєю
13.00 – 14.00 – Обідня перерва
14.00 – 15.30 – I сесія презентації ідей і програми освітніх заходів / фідбек
15.30 – 16.00 – Перерва
16.00 – 17.30 – Робота в групах над вибраною ідеєю
17.30 – 18.30 – II сесія презентації ідей і програми освітніх заходів / фідбек
19.00 – Вистава Театр 21 або Театр Повшехний
19.06, 12.00 – 16.30, Новий театр, мала сцена
12.00 – 14.00 – Презентація ідей і програми освітніх заходів / фідбек
14.00 – 15.00 – Обідня перерва
15.00 – 16.30 – Фінальна сесія, підсумки і відгуки про проєкт
до 29.06
Можливість консультацій щодо проєктів з менторами/ками та іншими митцями і мисткинями з проєкту.
Контактна особа:
Куба Джаства
[email protected]
503 660 263
???
BY
Неперакладальнае
Што “неперакладальнасць” спараджае ў нашыя часы: бездапаможнасць ці хутчэй даследчы патэнцыял, схаваны ў самой спробе перакладу? Чым можа быць гэты стан і як могуць гаварыць пра яго розныя галіны мастацтва? Як у нашыя часы даследаваць і ствараць умовы для паказу / інтэрпрэтацыі гэтага “неперакладальнага”?
Творча-практычная лабараторыя для прадстаўнікоў і прадстаўніц творчых спецыяльнасцей з Беларусі і Украіны.
Гэта цыкл майстар-класаў і сустрэч для прадстаўнікоў/ніц творчых спецыяльнасцей з Беларусі і Украіны, мэтай якога з’яўляецца генерацыя ідэй мастацкіх практык і прадстаўленне іх у выглядзе праектных прапаноў разам са спадарожнай праграмай адукацыйных мерапрыемстваў.
Праект будзе рэалізаваны 15-19.06 у Новым тэатры ў Варшаве.
Праект мае на мэце ўвядзенне практык інклюзіўнай адукацыі і адукацыйных стратэгій у мастацкую дзейнасць, што павінна спрыяць развіццю як стваральнікаў, так і адрасатаў мастацтва. Гэта таксама магчымасць стварыць сетку кантактаў у сферы мастацтва і наладзіць калектыўныя практыкі супрацоўніцтва.
Падчас пяцдзённага праекта творцы паўдзельнічаюць у майстар-класах, падзеляцца выбранымі аўтарскімі працамі, разам паглядзяць тры спектаклі, выставу ў Teatr Studio і ў чатырохасабовых групах створаць прэзентацыі ідэй на тэму праекта. Форма фінальнай прэзентацыі будзе залежыць ад удзельнікаў/ніц. Гэта можа быць: прататып дзеяння, інсталяцыя, мультымедыйная прэзентацыя, тэкст, фільм, падборка moodbord-фотаздымкаў або іншая форма калектыўнага выказвання. Распрацаваная камандай ідэя пры падтрымцы вядучых майстар-класаў будзе аформлена ў эксплікацыю тэатральнага спектакля, выставы ці іншай больш маштабнай падзеі са спадарожнай праграмай адукацыйных мерапрыемстваў.
Пасля завяршэння праекта (макс. 10 дзён пасля майстар-класаў) удзельнікі/цы змогуць дапрацаваць ідэю і пракансультавацца па яе тэме з вядучымі майстар-класаў і іншымі творцамі праекта. Усе канчатковыя версіі эксплікацый ці чарнавікі ідэй будуць перакладзеныя на англійскую мову.
Да ўдзелу ў праекце будуць запрошаныя 12 асобаў (значэнне мае чарговасць падачы заявак).
Абвяшчэнне вынікаў да 30.05.
Удзельнікам/цам праекта будзе прапанавана падрыхтаваць прэзентацыі прац або дасягненняў на максімальна 15 хвілін для нэтворкінгу.
У рамках праекта ўдзельнікі/цы будуць забяспечаныя абедамі.
Расклад сустрэч
15.06, 10.00 – 18.00, месца – Новы тэатр (Nowy Teatr), малая сцэна
10.00 – 10.45 – Прадстаўленне сутнасці праекта і асобаў, якія будуць праводзіць майстар-класы, перакладчыкаў/чыц, сесія Пытанні&Адказы
10.45 – 11.45 – Інтэграцыя ўдзельнікаў/ніц – азнаямляльны і ўступны майстар-клас
11.45 – 12.00 – Перапынак
12.00 – 12.45 – І сесія прэзентацый удзельнікаў і ўдзельніц
12.45 – 13.45 – Перапынак на абед
13.45 – 15.15 – II сесія прэзентацый удзельнікаў і ўдзельніц
15.15 – 15.30 – Перапынак
15.30 – 16.45 – III сесія прэзентацый удзельнікаў і ўдзельніц
16.45 – 17.00 – Перапынак
17.00 – 18.00 – Праца ў камандах – майстар-клас, праводзіць Куба Джаства
● 18.30 – 20.00 – выстава “Дэкаланізацыі” ў Teatr Studio
16.06, 10.00 – 18.15, месца – Новы тэатр, малая сцэна
10.00 – 12.30 – Сацыяльны тэатр – міждысцыплінарныя драматургіі – майстар-клас, праводзіць Памэла Леоньчык
12.30 – 13.30 – Перапынак на абед
13.30-16.00 – Практычнае сястрынства – майстар-клас па руху, праводзяць Магда Фейдаш і Вераніка Пельчыньска
16.00 – 16.15 – Перапынак
16.15 – 18.15 – Педагогіка тэатра – напрамкі інклюзіўных стратэгій ва ўстановах культуры, праводзіць Юстына Собчык
● 19.00 – Спектакль “Французы”, рэж. Кшыштаф Варлікоўскі, Новы тэатр
17.06, 10.00 – 18.45, месца – Цэнтр сучаснага мастацтва Замак Уяздоўскі (ЦСМ, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski), адукацыйная зала / TR Варшава, малая сцэна.
10.00 – 11.00 – Падзел на праектныя каманды для кароткіх заданняў (месца: ЦСМ)
11.00 – 13.00 – Сацыяльная і адукацыйная дзейнасць ва ўстановах культуры – майстар-клас, праводзяць Памэла Леоньчык і Куба Джаства (месца: ЦСМ).
13.00 – 14.00 – Перапынак на абед (месца: ЦСМ)
14.00 – 15.30 – Ствараць з дыханнем, праводзіць Марына Дашук (месца: ЦСМ).
15.30 – 15.45 – Перапынак (месца: ЦСМ)
15.45 – 16.30 – Walking brainstorming – гульня-шпацыр па дарозе ў TR Варшава
16.45 – 18.45 – Неперакладальнае з Тэатрам 21 (Teatr 21) – майстар-клас, праводзіць Юстына Собчык (месца: TR Варшава)
● 19.00 – Спектакль “Том на вёсцы”, рэж. Войтэк Родак, TR Варшава
18.06, 10.00 – 18.30, месца – Цэнтр сучаснага мастацтва Замак Уяздоўскі, адукацыйная зала
10.00 – 13.00 – Праца ў камандзе над выбранай ідэяй
13.00 – 14.00 – Перапынак на абед
14.00 – 15.30 – І сесія прэзентацыі ідэй і праграмы адукацыйных мерапрыемстваў / feedback
15.30 – 16.00 – Перапынак
16.00 – 17.30 – Праца ў камандах над выбранай ідэяй
17.30 – 18.30 – II сесія прэзентацыі ідэй і праграмы адукацыйных мерапрыемстваў / feedback
● 19.00 – Спектакль Тэатра 21 або Teatr Powszechny
19.06, 12.00 – 16.30, месца – Новы тэатр, малая сцэна
12.00 – 14.00 – Прэзентацыя ідэй і праграмы адукацыйных мерапрыемстваў / feedback
14.00 – 15.00 – Перапынак на абед
15.00 – 16.30 – Заключная сесія, падсумаванне і ацэнка праекта
да 29.06.
Магчымасць атрымаць кансультацыю па праекце ад вядучых майстар-класаў і іншых удзельнікаў/ніц праекта.
Кантакт:
Куба Джаства
[email protected]
503 660 263
Майстар-класы праводзяць:
Юстына Собчык
Стваральніца варшаўскага “Тэатра 21” (“Teatr 21”), рэжысёрка, педагог тэатра, выкладчыца Тэатральнай акадэміі ў Варшаве. Скончыла двухгадовую магістратуру па спецыяльнасці “Педагогіка тэатра” Берлінскага ўніверсітэта мастацтваў са ступенню “Master of Arts”, а перад гэтым Універсітэт Мікалая Каперніка ў Торуні і завочна Факультэт тэатралогіі варшаўскай Тэатральнай акадэміі. З 17 гадоў звязана з Тэатральным інстытутам імя Збігнева Рашэўскага ў Варшаве.
Лаўрэатка індывідуальных прэмій: “Каменьчык Пузыны” (2016) – прысуджаецца часопісам “Dialog” і Інстытутам кнігі за тэатральную і педагагічную дзейнасць, якая аб’ядноўвае мастацтва з сацыяльным актывізмам, і прэміі “Удыхі” ў намінацыі “ЧАЛАВЕК ГОДА” – уручаецца часопісам “Cojestgrane24.pl”. Разам з “Тэатрам 21” у 2021 годзе атрымала прэмію “Пашпарт Палітыкі” ў намінацыі “ТЭАТР”.
Памэла Леоньчык
Рэжысёрка, перформерка, аўтарка мастацкіх інсталяцый і тэатральны педагог. Студэнтка апошняга курсу варшаўскай Тэатральнай акадэміі па спецыяльнасці “Тэатральная рэжысура”. Выпускніца кракаўскага Ягелонскага ўніверсітэта па спецыяльнасці “Тэатралогія і перфарматыка спектакляў”. Стыпендыятка Лабараторыі Новага тэатра, арганізаванай Новым тэатрам Проксіма (Teatr Nowy Proxima) ў Кракаве. Лаўрэатка праграмы “New Stage”, арганізаванай Інстытутам Адама Міцкевіча і міжнароднага конкурсу на рэалізацыю мастацкай інсталяцыі “ANIMATUS”. Супрацоўнічала, сярод іншага, з варшаўскім “Teatr Powszechny”, Тэатрам імя В. Гажыцы ў Торуні, Новым тэатрам Проксіма ў Кракаве, Тэатрам Ахоты і Цэнтрам сучаснага мастацтва “Łaźnia” ў Гданьску.
Магда Фейдаш
Актрыса, танцорка, харэографка. Выпускніца Акадэміі тэатральных мастацтваў у Кракаве, Факультэта тэатра танца ў Бытамі. З 2013 года выступае як суаўтарка драматычных і харэаграфічных спектакляў, перфарматыўных інсталяцый і фільмаў. Супрацоўнічала, сярод іншага, з кракаўскім “Teatr Łaźnia Nowa”, варшаўскім “Teatr Powszechny”, “TR Warszawa”, “Komunа/Warszawa”, а таксама з Мартай Зюлэк, Рэнатай Пятроўскай, Памэлай Леоньчык і Матэушам Беднаркевічам. Суаўтарка харэаграфічнай ініцыятывы практык сястрынства.
Вераніка Пельчыньска
Харэографка, танцорка, перформерка. Выпускніца эксперыментальнай акадэміі сучаснага танца SEAD у Зальцбургу. Стыпендыятка праграм: Danceweb 2013 ImpulsTanz, Carte Blanche 2013 і Альтэрнатыўнай акадэміі танца 2017 і 2019. Аўтарка харэаграфіі для шматлікіх тэатральных пастановак. З 2011 года вядзе індывідуальныя і калектыўныя мастацкія праекты, такія як “Еўропа. Расследаванне”, “it will come later”, “шар”, “still standing”, ”Шарападобныя”. Суаўтарка канцэпцыі прасторы для перфарматыўных мастацтваў “Цэнтр у руху” і ініцыятывы практык сястрынства. У тэатры супрацоўнічала з, сярод іншага, А. Гліньскай, М. Шпехт, А. Сэнюк, Р. Ярашам, Г. Ляшуком. Выкладчыца Тэатральнай акадэміі ў Варшаве.
Марына Дашук
Агентка акцёраў і актрыс, тэатральная прадзюсарка, менеджарка культуры, каардынатарка міжнародных мастацкіх праектаў. Супрацоўнічае з тэатрамі і тэатральнымі калектывамі ў Беларусі, Польшчы і Украіне. З 2020 года займаецца развіццём праектаў у Польшчы, якія далучаюць творцаў да міжнароднай дзейнасці.
З 2013 года жыве і працуе ў Польшчы.
https://marinadashuk.art/Agent
Куба Джаства
Куратар адукацыйнай дзейнасці ў Аддзеле адукацыі Новага тэатра ў Варшаве, педагог тэатра, аніматар культуры, сцэнограф, дыджэй, аўтар музыкі да спектакляў. Цікавіцца распрацоўкай творчых сітуацый, дзейнасцю на мяжы мастацтваў і распрацоўкай працэсаў па ўкараненні інавацыйных рашэнняў. Супрацоўнічае з тэатрамі, дамамі культуры, музеямі, фондамі, прыватнымі арганізацыямі, школамі і фестывалямі.
http://kubadrzastwa.pl
Advertisement

Event Venue & Nearby Stays

Nowy Teatr w Warszawie, ,Warsaw, Poland, Warsaw, Poland

Sharing is Caring: