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>>>>>ENGLISH BELOW<<<<<Du masque neutre au travail de chœur : découvrir le cœur du mouvement expressif
INSCRIPTION : https://forms.gle/5sqPkQiC31kMAiqm9
QUAND : 14-17 septembre 2024
4 jours de 11h à 19h
16 étudiants maximum
>>>Sara donnera également un atelier le week-end suivant sur le masque larvaire. Un prix réduit est disponible pour ceux qui choisissent de participer aux deux ateliers.
Pour plus d'infos : https://www.facebook.com/events/462594062787099/?acontext=%7B"event_action_history"%3A[%7B"extra_data"%3A""%2C"mechanism"%3A"surface"%2C"surface"%3A"permalink"%7D%2C%7B"extra_data"%3A""%2C"mechanism"%3A"surface"%2C"surface"%3A"edit_dialog"%7D]%2C"ref_notif_type"%3Anull%7D
Qu'est-ce qu'un masque ? À la base, c'est un objet qui recouvre le visage d'une personne. Il y a différentes raisons à cela : pour empêcher la propagation de maladies ou pour cacher sa véritable identité, pour éviter d'inhaler des agents pathogènes, de la poussière, des produits chimiques, ou pour incarner un demi-dieu ou un héros. Ou, dans notre cas, sur scène : pour cacher nos visages étonnamment hypnotiques, afin de mettre le corps en évidence.
Sur scène, les masques interrompent l'habitude de communiquer verbalement ; au lieu de cela, nous retombons dans le préverbal, là où nos corps révèlent leurs/nos émotions, leurs impulsions et leurs sentiments. Pour les artistes, c'est à partir de ce lieu de présence que l'histoire la plus vraie est racontée. Le public peut toujours s'en rendre compte.
Cet atelier s'adresse aux acteurs, aux interprètes, aux artistes en général et à toute personne désireuse d'explorer les éléments physiques fondamentaux de l'expression.
Le masque neutre n'est pas un style d'interprétation. Il n'existe pas de style de jeu « neutre ». Le travail vers la neutralité aide plutôt les artistes à percevoir leur propre corps et à prendre conscience de leur présence physique par rapport à l'espace et à ce que l'espace contient, ou à qui il contient. Ce travail permet au corps de l'artiste de devenir comme « une page blanche, sur laquelle on peut écrire toutes les histoires » (Jacques Lecoq, Le corps poétique).
Issu des enseignements du pédagogue français Jacques Lecoq, le masque neutre est un outil puissant qui nous aide à prendre conscience des gestes habituels et des préjugés émotionnels qui habitent notre corps et s'expriment dans nos postures et nos mouvements. C'est aussi un moyen puissant de se connecter aux émotions de notre corps, en remarquant comment nos intentions sont distinctes de ce que nous mettons dans l'espace : quand le visage dit une chose, le corps peut dire quelque chose de très différent.
Nous utiliserons le masque neutre pour nous connecter à notre corps en action, en apprenant à laisser le corps, et non l'esprit, choisir les prochains pas à faire sur scène : ce travail nous conduit à un état de « neutralité » physique et émotionnelle où ce qui compte est notre présence et la noblesse de nos actions.
L'atelier se concentre sur l'amélioration de la conscience corporelle, la découverte de l'essence du mouvement et la promotion d'une connexion plus profonde entre le corps et l'esprit, à la fois individuellement et en groupe. Le masque neutre recherche un état d'équilibre, de calme et de silence dans l'action : les artistes apprennent l'importance et la puissance de la respiration, tant dans la création qu'avec leurs partenaires sur scène. Surtout, ce travail est particulièrement utile pour les improvisateurs, les acteurs et les artistes qui souhaitent rester pleinement présents dans le jeu créatif.
Objectifs de l'atelier :
Apprendre à être pleinement présent et réactif (individuellement et en groupe)
Analyse du mouvement
Se concentrer sur l'action plutôt que sur la pensée
Explorer ses schémas et ses habitudes
Cultiver la pleine conscience dans l'expression physique
Explorer le travail de chœur
Histoire et racines :
Le masque neutre en cuir a été créé il y a près d'un siècle par le fabricant de masques Amleto Sartori, à Padoue, en Italie, en collaboration avec Jacques Lecoq, puis développé par son fils, Donato Sartori. L'idée était de créer un masque vierge, sans expression, qui permette à l'interprète d'explorer son propre corps et sa propre présence. Aujourd'hui, le masque neutre est un outil pédagogique utilisé par les écoles de théâtre du monde entier. Au cours de cet atelier, nous utiliserons les masques en cuir de Donato Sartori.
Bio de l'enseignant :
Sara Corsini est une enseignante de théâtre née et élevée à Padoue, en Italie, berceau du travail de masque moderne de style Lecoq. Elle est spécialisée dans les masques neutres, larvaires et à nez rouge (clown). Elle a étudié avec Paola Coletto, qu'elle a ensuite assistée, et s'est entraînée avec certains des derniers collègues et élèves de Jacques Lecoq, dont Giovanni Fusetti, Amy Russell et Norman Taylor. En plus de son travail d'enseignante, Sara se produit avec des troupes de Commedia dell'Arte en Europe. Elle est titulaire d'une licence de l'université de Padoue, d'un master de l'université de Bologne et d'un certificat de compilation de l'École des créateurs de théâtre.
Où :
White Wall Studio, 4532 Ave Laval, Métro Mont-Royal, Montréal, QC
Langue :
L'atelier se déroulera principalement en anglais, mais le professeur parle français et s'adaptera au besoin pour travailler avec des étudiants francophones. Une traduction sera disponible.
Coût :
Cet atelier utilise une échelle mobile entre 325*-450 CAD.
Afin de rendre cet atelier accessible, il est possible de payer en plusieurs fois. Veuillez indiquer sur votre formulaire d'inscription que vous souhaitez payer en plusieurs fois et nous en discuterons 🙂 .
Taille de la classe :
Il y aura un maximum de 16 étudiants. Une fois que 8 étudiants se seront inscrits, l'atelier sera confirmé. Une fois que 16 étudiants seront inscrits, une liste d'attente sera établie.
Pour toute question complémentaire, veuillez contacter Steve Day, l'organisateur de l'atelier, à l'adresse suivante : [email protected]
>>>>>>>>ENGLISH<<<<<<<<
From Neutral Mask to Chorus Work: discover the Core of Expressive Movement
REGISTRATION: https://forms.gle/5sqPkQiC31kMAiqm9
WHEN: Sept 14-17, 2024
4 days 11-7pm
16 students maximum
>>>Sara will also teach a workshop the following weekend in Larval Mask. A smaller price is available for those who choose to take both workshops.
Details here https://www.facebook.com/events/462594062787099/?acontext=%7B"event_action_history"%3A[%7B"extra_data"%3A""%2C"mechanism"%3A"surface"%2C"surface"%3A"permalink"%7D%2C%7B"extra_data"%3A""%2C"mechanism"%3A"surface"%2C"surface"%3A"edit_dialog"%7D]%2C"ref_notif_type"%3Anull%7D
What is a mask? Basically, it’s just a thing which covers a person’s face. There are different reasons for this: to prevent the spread of disease or to hide one’s true identity, to prevent inhaling pathogens, dust, chemicals, or to portray a demigod or hero. Or, in our case, on the stage: to hide our astonishingly hypnotic faces, in order to bring the body sharply into focus.
On stage, masks interrupt the habit of communicating verbally; instead, we fall back to the preverbal, out there where our bodies reveal their/our emotions, impulses, and feelings. For performers, it is from this place of presence that the truer story is told. The audience can always tell.
This workshop is designed for actors, performers, artists in general, and anyone interested in exploring the foundational, physical elements of expression.
Neutral mask is not a style of performing. There is no “neutral” style of acting. Rather, working towards neutrality helps artists gain perception of their own bodies and awareness their physical presence in relation to the space, and to what, or who, the space contains. This work allows the artist's body to become like "a blank page, on which every story can be written" (Jacques Lecoq, The poetic body).
Originating in the teachings of French theater pedagogue Jacques Lecoq, the Neutral Mask is a powerful tool that helps us become aware of the habitual gestures and emotional biases that live in our bodies and express themselves in our postures and movements. This is also a powerful way to connect with the emotions in our bodies, by noticing how our intentions are distinct from what we put in the space: when the face is saying one thing, the body could be saying something very different.
We will use the neutral mask to connect with our bodies in action, learning to let the body, and not the mind, choose the next steps to take while on stage: this work leads us to a state of physical and emotional “neutrality” where what is relevant is our presence and the nowness of our actions.
The workshop focuses on enhancing body awareness, discovering the essence of movement, and fostering a deeper connection between the body and the mind, both individually and in a group. The neutral mask seeks a state of balance, calm and silence in action: artists learn the importance and power of breathing both in creation and with their partners on stage. Above all, this work is particularly useful for improvisers, actors, and artists who wish to stay fully present in creative play.
Workshop Objectives :
Learn to be fully present and responsive (both individually and in a group)
Movement analysis
Focus on acting instead of thinking
Explore your patterns and habits
Cultivate mindfulness in physical expression
Explore chorus work
History & Roots :
The leather neutral mask was created almost a century ago by the mask maker Amleto Sartori, in Padova, Italy, in collaboration with Jacques Lecoq and then developed by his son, Donato Sartori. The idea was to create a blank, expressionless mask that allows the performer to explore their own physicality and presence. Today the neutral mask is a pedagogical tool used by theater schools all around the world. During this workshop we will be using Donato Sartori’s leather masks.
Teacher Bio :
Sara Corsini is a theater teacher born and raised in Padova, Italy, the birthplace of Lecoq-style modern mask work. She specializes in neutral, larval and red nose (clown) masks. In addition to studying with and then assisting Paola Coletto, she has trained with some of Jacques Lecoq’s final pedagogical colleagues and students, including Giovanni Fusetti, Amy Russell and Norman Taylor. In addition to her teaching work Sara performs with Commedia dell’Arte troupes in Europe. She holds a bachelor degree from University of Padua, a Master Degree from Bologna University and a certificate of compilation from The School for Theater Creators.
Where:
White Wall Studio, 4532 Ave Laval, Metro Mont-Royal, Montreal, QC
Language:
The workshop will be primarily in English, but the teacher speaks French and will adapt as necessary to work with francophone students. Translation will be available.
Cost:
This workshop uses a sliding scale between 325*-450 CAD.
In order to make this workshop accessible, it is possible to pay in several installments. Please note on your application form that you would like to pay by installments and we’ll talk about it 🙂
Class Size:
There will be a maximum of 16 students. Once 8 students have registered, the workshop will be confirmed. Once 16 students are registered, a waitlist will be established.
For any further questions, please contact Steve Day, the workshop organizer, at [email protected]
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Event Venue & Nearby Stays
MainLine Theatre, 4003 Boulevard St-Laurent, Montréal, QC H2W 1Y4, Canada,Montreal, Quebec
