Advertisement
MESSAGE IN A BOTTLE Μπουκάλι στον ωκεανό
Χοροί για φλάουτο και πιάνο
Αμαλία Κουντούρη - φλάουτο
Μυρτώ Ακρίβου - πιάνο
Όταν ήρθαν στα χέρια μας αυτές οι συνθέσεις -από κράτη που φαινομενικά τα χωρίζουν πολλά- και αφού είχαμε λείψει ως ντουέτο για μακρύ χρονικό διάστημα από τις αίθουσες συναυλιών, σκεφτήκαμε ένα πρόγραμμα που θα μπορούσε να αποτελεί ένα μήνυμα σε μπουκάλι που ένας ναυαγός του σήμερα ρίχνει στον ωκεανό.
Και το μήνυμα λέει:
“Όταν ενώνουμε τα χέρια μας σε έναν κυκλωτικό χορό, τα πόδια μας ακολουθούν με κοινά βήματα εξαφανίζοντας ό,τι μάς απομακρύνει. Η μουσική έχει τη δύναμη να φέρει κοντά ακόμα και τα πιό ετερόκλητα στοιχεία, καταρρίπτοντας σύνορα και περιορισμούς.”
Οι εκλεκτικές συγγένειες, οι αόρατες ραφές που μπορεί να διατρέχουν μουσικές με κοινά σημεία αναφοράς, ο διάλογος ανάμεσα στα δύο όργανα, αλλά και αυτός που δημιουργείται ανάμεσα σε εμάς και το κοινό, αποτελεί σταθερό σημείο αναζήτησης για το ντουέτο μας.
Μια περιπέτεια που τακτικα έχει την ίδια σαγηνευτική αρχή: ο διάλογος, μέσω της μουσικής, για αυτό που μπορεί να μας περικλείει, να μας φέρνει κοντά ή και να μας απομακρύνει.
Η τελική ερμηνεία άλλωστε ανήκει στον έτερο συνδημιουργό, δηλαδή το κοινό.
ΠΡΌΓΡΑΜΜΑ
Α’μερος
Denis Khorov (Ρωσία) Serenade for flute and piano (2020)*
Ivan Sokolov (Ρωσία) Sonata for flute and piano (2020)*
Allegro moderato
Andante
Allegro moderato con moto
Β’μερος
Amanda Harberg (ΗΠΑ) Court Dances (2017)*
Courante
Air de Cour
Tambourin
Στάθης Γυφτάκης (Ελλάδα) 3 Imaginary Dances (2011)
Fazil Say (Τουρκία) Portlerer op. 101, no1, no2, no8 (2022)*
Fikret Otyam
Babam Ahmet Say
Tarik Akan
* πρώτη πανελλήνια εκτέλεση
PROGRAM NOTES
DENIS KHOROV - Serenade for flute and piano.
Ο Denis Khorov αφιέρωσε τη Σερενάτα του στην Irina Stachinskaya, το "χρυσό φλάουτο" της Ρωσίας, ένα έργο με επιρροές από την ποπ μουσική που εξερευνά το ιδιαίτερο ηχόχρωμα του φλάουτου.
(1η πανελλήνια εκτέλεση)
IVAN SOKOLOV - Sonata for flute and piano
Ο συνθέτης βασίζεται στη φόρμα της κλασσικής Σονάτας όπως την ανέδειξαν οι Beethoven, Mozart, Haydn και αντλεί την έμπνευσή του από το ποίημα "Η λίμνη στο ξέφωτο” που έγραψε το 1938 ο Νικολάι Ζαμπολότσκι στη φυλακή ή σε στρατόπεδο συγκέντρωσης στην εξορία του Καζακστάν.
Η Σονάτα έχει ως κεντρικό της άξονα το 2ο της μέρος και βασίζεται τονικά στις νότες λαb, σολ, ντο. Το πρώτο μέρος μάς μεταφέρει σε μία λίμνη, μια πνευματική οντότητα, όπου τα ζώα και τα πουλιά έρχονται για να ξεδιψάσουν. Στο δεύτερο μέρος ένα πουλί προφήτης από το αριστούργημα της παλιάς ρώσικης λογοτεχνίας του 1185 "Το τραγούδι της εκστρατείας του Ιγκόρ" προμηνύει δεινά και πνίγεται μέσα στη λίμνη, εικόνα της αναλλοίωτης, αιώνιας ομορφιάς. Η ψυχή του πουλιού εμφανίζεται σαν σύννεφο πάνω από τα νερά της λίμνης για να περάσουμε στο 3ο μέρος της Σονάτας, έναν θλιμμένο αποχαιρετισμό, μια τοκάτα σε αέναη κίνηση.
(1η πανελλήνια εκτέλεση)
AMANDA HARBERG - Court dances
Στο Court Dances, η παλέτα της Amanda Harberg αστράφτει με σήμα κατατεθέν την αίσθησης μαγείας, απόλαυσης και ζεστασιάς. Αρχικά εμπνευσμένο από τη γρήγορη και συγχρονισμένη αναπήδηση μιας μπάλας σκουός, το Court Dances εξελίχθηκε σε μια εορταστική και γεμάτη ψυχικό ενθουσιασμό σουίτα σε τρεις δεξιοτεχνικές κινήσεις. Το Court Dances τής ανατέθηκε από μία κοινοπραξία, όπου συμμετείχαν 57 φλαουτίστες από όλο τον κόσμο με επικεφαλής τον φλαουτίστα Cobus du Toit. Η πρεμιέρα του έργου δόθηκε στο συνέδριο της Εθνικής Ένωσης Φλάουτου στη Μιννεάπολη τον Αύγουστο του 2017 από τον κ. du Toit, με την συνθέτρια στο πιάνο.
(1η πανελλήνια εκτέλεση)
ΣΤΑΘΗΣ ΓΥΦΤΑΚΗΣ - Τρεις φανταστικοί χοροί.
Οι «Τρεις φανταστικοί χοροί» γράφτηκαν το 2011 και αφιερώθηκαν στον Λουκά Λυμπερόπουλο.
Ο πρώτος χορός έχει ελεγειακό χαρακτήρα σε ελεύθερη μορφή και βασίζεται στο διάστημα 2ας.
Ο δεύτερος χορός είναι σε φόρμα «άρια». Το φλάουτο παίζει μια σειρά δώδεκα φθόγγων τόσο στην αρχική όσο και σε ανεστραμμένη μορφή ενώ το πιάνο κρατά ένα «τονικό» υπόβαθρο.
Ο τρίτος χορός είναι ένα «τυπικό» φινάλε με γρήγορη κίνηση σε μορφή τριήχων. Η πρώτη εκτέλεση του έργου έγινε το 2011 στο Ωδείο Καλαμάτας.
FAZIL SAY - Portlerer op. 101
Με αυτά τα μουσικά πορτραίτα ο πιανίστας και συνθέτης Fazil Say θέλησε να τιμήσει πρόσωπα σημαντικά για τη νεότερη τούρκικη ιστορία και πολιτισμό. Ανάμεσα στα πρόσωπα που τους αφιερώθηκε αυτό το σπονδυλωτό έργο είναι άνδρες και γυναίκεσ της επιστήμης, της τέχνης και του επιχειρηματικού κόσμου.
Όλα τα πορτραίτα έχουν κοινό χαρακτηριστικό την εναλλαγή ρυθμών, το φολκλόρ χρώμα που ντύνει τις περισσότερες από τις μουσικές ιδέες, καθώς και μια υμνητική διάθεση που άλλοτε έχει μελαγχολικό και άλλοτε δοξαστικό χαρακτήρα.
(1η πανελλήνια εκτέλεση)
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ
Η Αμαλία Κουντούρη και η Μυρτώ Ακρίβου συνεργάζονται από το 2008 και ως ντουέττο φλάουτο-πιάνο ερμηνέυουν σύγχρονη κλασική μουσική. Έχουν δώσει συναυλίες σε διάφορες αίθουσες συναυλιών των Αθηνών (Παρνασσός, Αthenaeum, BETON 7, Εν Οργάνοις, ABOUT κ.ά.) και συμμετείχαν σε φεστιβάλ μουσικής δωματίου. Ενδιαφέρονται για τη σύγχρονη μουσική δημιουργία και συχνά παρουσιάζουν έργα Ελλήνων και ξένων συνθετών σε πρώτη εκτέλεση.
Η Αμαλία Κουντούρη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1969.
Το πάθος της είναι οι γάτες κι η συνεργασία με ευφάνταστους ανθρώπους.
Σπούδασε φλάουτο με την Janina Batko και πήρε το δίπλωμά της το 1992.
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια φλάουτου με τους M. Grauwels, J. Elvira και B. Frommanger και φλαόυτου με ράμφος με τους Δ. Κούντουρα και H. Tol, καθώς και σεμινάρια ερμηνείας παλιάς μουσικής με τους: M. Chance, T. Koopman, C. Rousset, T. Watanabe, E. Michelangeli. Επίσης έκανε μαθήματα jazz αυτοσχεδιασμού στο Ωδείο Athenaeum με τον Σύλβιο Σύρρο.
Είναι μέλος διαφόρων συνόλων που εξειδικεύονται σε ετερόκλητα είδη μουσικής: οργανική και φωνητική μουσική από την Αναγέννηση και το Μπαρόκ, σύγχρονη κλασσική μουσική, Βραζιλιάνικη και Jazz, κι έχει δώσει συναυλίες μαζί τους σε πολλά νησιά και πόλεις της Ελλάδας.
Από το 2008 συνεργάζεται με την πιανίστα Μυρτώ Ακρίβου εξερευνώντας το σύγχρονο ρεπερτόριο για φλάουτο και πιάνο.
Από το 2014 συνεργάζεται με την κιθαρίστα Εύα Φάμπα, με την οποία έκανε περιοδεία στην Κίνα τον Απρίλιο του 2014.
Έχει πάρει μέρος σε ηχογραφήσεις πολλών CD κι επίσης έχει ηχογραφήσει για το Τρίτο Πρόγραμμα της ΕΡΑ.
Επίσης συμμετέχει σε πρώτες εκτελέσεις έργων Ελλήνων και ξένων συνθετών και νέοι συνθέτες (Ν. Χαριζάνος, S. Vachez) τής έχουν αφιερώσει έργα τους.
Διδάσκει φλάουτο και μουσική δωματίου στο Ωδείο Εν Οργάνοις, στο Απολλώνιο Ωδείο και στο Εθνικό Ωδείο (παράρτημα Ν.Ηρακλείου).
Σπούδασε Κτηνιατρική στη Θεσσαλονίκη κι έχει πτυχίο Master of Science στην Κτηνιατρική των άγριων ζώων από το Πανεπιστήμιο του Λονδίνου.
Η Μυρτώ Ακρίβου σπούδασε πιάνο στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών λαμβάνοντας δίπλωμα με άριστα παμψηφεί και Β’ βραβείο με την Έλενα Μουζάλα. Τελειοποίησε τις σπουδές της στο London College of Music at Thames Valley University στο Performer’s Recital Diploma με την κ. Penny Sue Joyce.
Σπούδασε επίσης κλασικό τραγούδι με την Αγγέλικα Φαμέλου και ανώτερα θεωρητικά με τον Ματθαίο Λεγάκη.
Έχει παρακολουθήσει masterclasses πιάνου με τους A. Lefevre, R. Jansen και G. Ganev, καθώς και πολλά παιδαγωγικά σεμινάρια διδασκαλίας της μουσικής και του πιάνου.
Έχει πραγματοποιήσει ρεσιτάλ σαν σολίστ και έχει συνεργαστεί με την Όπερα Δωματίου Αθηνών, το τρίο Olympico, το Trio da Camera και πολλά άλλα μουσικά σύνολα, σε συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Είναι ιδρυτικό μέλος και σοπράνο του Eklipsis vocal ensemble, πιανίστα της ορχήστρας δωματίου NuovArte και ντουέτο με την φλαουτίστα Αμαλία Κουντούρη, έχοντας πραγματοποιήσει μαζί τους πάνω από διακόσιες
συναυλίες ανά την Ελλάδα.
Το 2015 ηχογράφησε το πρώτο της cd συμμετέχοντας ως πιανίστα στο πρότζεκτ "Beauty and hope in the 21st century" των εκδόσεων Musica Ferrum. Την ίδια χρονιά ξεκίνησε την συνεργασία της με τη διεθνώς αναγνωρισμένη και βραβευμένη παιδική - νεανική χορωδία Rosarte υπό τη διεύθυνση της Ρόζης Μαστροσάββα.
Από το 2017 συμμετέχει ενεργά στο σεμινάριο "Το πιάνο στον 20ο-21ο αιώνα" που διοργανώνεται στο Ωδείο Αθηνών με διδάσκουσα τη Λορέντα Ράμου.
Στα πλαίσια του σεμιναρίου έχει παρακολουθήσει masterclasses με τους: Alain Louvier, Florent Boffard, Στέφανο Θωμόπουλο, Ερμή Θεοδωράκη, Gloria Cheng και Μαρία Ευστρατιάδη.
Στα πλαίσια των συναυλιών και τον πρότζεκτ του σεμιναρίου είχε την ευκαιρία να ερμηνεύσει μια πληθώρα έργων του σύγχρονου ρεπερτορίου για πιάνο.
Το 2020 ξεκίνησε τη συνεργασία της με τις Θάλεια Παπαδοπούλου και Ηρώ Μενέγου δημιουργώντας το Pythia Trio, ένα πιανιστικό τρίο που εξερευνεί το πιανιστικό σύμπαν του μουσικού θεάτρου και των διευρυμένων τεχνικών, με πολλές πρεμιέρες και αναθέσεις έργων σε νέους συνθέτες και συμμετοχές σε διεθνή φεστιβάλ.
Το Pythia Trio έχει λάβει επιδοτήσεις από το Υπουργείο Πολιτισμού της Ελλάδας για την πρωτοποριακή δράση του και έχει δώσει συναυλίες σε πολλές πόλεις της Ευρώπης.
Το 2022 συμμετείχε στο αφιέρωμα για τον Ι. Ξενάκη μαζί με τις Αμαλία Κουντούρη και Ιωάννα Βρακατσέλη στα πλαίσια της συνεργασίας του Παντείου Πανεπιστημίου με την Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών υπό τον τίτλο"Μια γέφυρα μουσικής πάνω από τη Συγγρού".
Διατηρεί συνεργασίες με πολλούς μουσικούς και συνθέτες ερμηνεύοντας σε πρώτες εκτελέσεις έργα Ελλήνων και ξένων δημιουργών στα πλαίσια αφιερωμάτων και φεστιβάλ (Μελοποιήσεις, Μουσική στον βωβό κινηματογράφο κ.α.)
Μουσική από όλο το φάσμα του ρεπερτορίου που ερμηνεύει έχει φιλοξενηθεί σε εκπομπές του 3ου προγράμματος της Ελληνικής Ραδιοφωνίας.
Advertisement
Event Venue & Nearby Stays
Ωδείο Φίλιππος Νάκας / Philippos Nakas Conservatory (Athens, Greece), Ippokratous 41,Athens, Greece
