Advertisement
MelaKlassisk forvandler Nobels Fredssenter til et rom for raga, tala og qawwali. La deg lokke av Sør-Asias klassiske lyder og suggererende qawwali-rytmer; to musikktradisjoner som har utviklet seg gjennom århundrer. MelaKlassisk finner sted på Nobels Fredssenter. Det meste av det du får høre på MelaKlassisk er fra den nordlige tradisjonen av sørasiatisk musikk, hvor rag (melodi) og tal (rytme) står sentralt. I motsetning til den sørlige karnatiske tradisjonen, finner man mye mer innflytelse fra sufisme og islam i nord!
I forkant av MelaKlassisk vil vi begge dagene, og i samarbeid med
Peace Research Institute Oslo (PRIO), vise to korte animasjonsfilmer, en fra Karachi og en fra Mumbai, som tematiserer sosial mobilitet og migrasjon. Filmene er basert på PRIOs egen forskning og illustrert av lokale kunstnere og vises i forkant av MelaKlassisk på Nobels fredssenter.
Filmvisningen er kl. 13.30
Både film og konserter er gratis!
Lørdag 16. august:
Kl. 14 Ayushi - Et karnatisk musikkmøte
Konserten med Ayushi, Sunthar Kanesan og Sneha Sunthar byr på et samspill mellom klassiske karnatiske instrumenter, som også viser hvordan ulike kulturelle impulser påvirker den karnatiske tradisjonen.
Strengeinstrumentet vina omtales gjerne som «kongen av karnatiske instrumenter» og det sies at det er det eneste instrumentet som klarer å fremføre musikk tilnærmet den karnatiske vokalen. Den prisvinnende musikeren Ayushi Sowmya Ramachandran var bare tre år da hun forelsket seg i vina-instrumentet, og da hun var åtte år begynte hun i lære hos Guru Smt. Seetha Balakrishnan. Med seg på denne konserten har hun Sunthar Kanesan og Sneha Sunthar. Kanesan er utdannet musikkpedagog ved Norges musikkhøgskole og har spilt mirthangam profesjonelt siden 1992. Sneha Sunthar er datteren til Kanesan og spiller både mirthangam og ghatam, et instrument som er kjent for å ha for få kvinnelige utøvere.
Kl. 15 Sharat Chandra Srivastava - Indisk klassisk musikk med globale impulser
Velkommen til konsert med en av Indias fremste fiolinister og komponister, kjent for å eksperimentere og redefinere den indisk klassiske musikken.
Sharat Chandra Srivastava er noe så sjeldent som klassisk musiker og rockeartist. Han var medlem av et av Indias fremste rock’n’roll-band, Parikrama, fra 1992 til 2003, og der imponerte han med sin uttrykksfulle tolkning av rock og klassisk hindustansk musikk. Han begynte å spille fiolin da han var syv år gammel og gikk i lære hos sin bestefar og guru, Shri Joi Srivastava, som har gitt ham en spesiell forståelse av Dhrupad-Ang», som også regnes som den eldste klassiske musikken. Siden har han vært opptatt av å utvide forståelsen og kjennskapen til andre sjangre, men også å utforske mulighetene innen den klassiske tradisjonen. På denne konserten blir han akkompagnert av den norske tabla-spilleren Andreas Bratlie.
Kl. 16 Saiyuki Trio Feat. Nguyên Lê, Mieko Miyazaki, Prabhu Edouard - Øst-Asia møter Vesten i en grenseløs musikalsk fusjon
Saiyuki-trio består av Nguyên Lê på gitar, Mieko Miyazaki på koto og Prabhu Edouard på tabla. Hver av musikerne er virtuoser på sitt instrument og sammen skaper de en musikalsk lekeplass og et poetisk jazzepos som tar lytterne med på en reise på tvers av kulturer og asiatisk musikkarv.
«Saiyuki» er den japanske tittelen på den kinesiske romanen «Reisen mot Vest», og dermed en passende metafor for hvordan de tre musikerne tar utgangspunkt i sine musikalske tradisjoner fra Japan, Vietnam og India, sper på med vestlige impulser, og vever det hele sammen til en magisk musikalsk dialog som skaper en ny form for helhet.
Resultatet blir et ytterst interessant sonisk landskap som visker ut de musikalske rammene og som skaper et «Asia uten grenser».
Kl. 17 Roopa Panesar - Klassiskt og innovativt samspill
Med sin sjelfulle og unike spillestil trollbinder Roopa Panesar publikum, og det er med god grunn at hun omtales som en av de beste sitarspillerne på den indiske musikkscenen i Storbritannia. Dette blir hennes første konsert i Norge.
Roopa Panesar er født i London, men vokste opp i Leicester og som syvåring begynte hun i lære hos den anerkjente pedagogen og musikeren Ustad Dharambir Singh ji MBE, som fortsatt er hennes musikalske guru. Panesar er anerkjent for sin enestående spillestil og har spilt på ledende scener som Barbican og Southbank Centre, turnert både nasjonalt og internasjonalt, og samarbeidet med alt fra Mercury Prize-vinner Talvin Singh til Belgias symfoniorkester. På denne MelaKlassisk blir Roopa Panesar akkompagnert av Gurdain Rayatt på tabla. Begge musikerne behersker den klassiske tradisjonen, men utforsker også gjerne jazz og andre musikktradisjoner og publikum kan glede seg til et improvisert, innovativt og sjelfullt samspill.
---
Søndag 17. august:
Kl. 14 Nayan Parlikar - Klassiske rager og talaer med en unik vri
Fra uttrykksfulle khayaler og thumrier til intrikate ghazaler. Nayan Parlikar viser frem et repertoar som spenner over hele spekteret av hindustansk musikk.
Nayan Parlikar begynte å synge i en alder av 4 år og viste seg tidlig som et stort talent. Hun er kjent for sin allsidighet og for sine uttrykksfulle fremføringer, som sømløst innlemmer elementer av folkemusikk, fusion og vestlig klassisk musikk og dermed skaper et helt unikt musikalsk uttrykk. Konsertene hennes kjennetegnes av imponerende sangteknikker og sjelfulle fremføringer. På MelaKlassisk opptrer hun med Suvrat Apte på tabla og K.G. Westman på sitar. Apte begynte å spille tabla som 8-åring sammen med sin guru Sanjay Karandikar. Senere har han fått opplæring av både Pandit Ramdas Palsule og Ustad Zakir Hussain. K.G. Westman startet som gitarist, men oppdaget indisk klassisk musikk på 90-tallet og er i dag en ledende europeisk sitarspiller.
Kl. 15 Sudeshna Bhattacharya & Mosin Khan Kawa - Nyskrevne ragaer som berører hjerterøttene
Sudeshna Bhattacharya og Mosin Khan Kawa byr på meditative, vakre og improviserte rager fra den hindustanske tradisjonen.
Sudeshna Bhattacharya vokste opp i en familie med dype røtter til den
indisk klassiske musikken og allerede som 4-åring begynte hennes far,
Sri Krishna Mohan Bhattacharya å undervise henne i strengeinstumentet
sarod, og da hun var åtte år gammel begynte hun i lære hos sarod-maestro
Ustad Amjad Ali Khan. Hun har bodd i Frankrike og Norge, hvor hun både har undervist i musikk og samtidig opprettholdt sin internasjonale karriere som artist, komponist og instrumentalist. I en alder av 3 år begynte Mosin Khan Kawa å lære tabla under veiledning av sin far, Ustad Shabbir Ahmed. Mens han fortsatte å lære av sin far, søkte Mosin også inspirasjon og nye komposisjoner fra store mestre som Ustad Munshi Ahmed, Ustad Hidayat Khan og Ustad Yusuf Kha.
I mars i år ga de ut det kritikerroste albumet Mohini og nå inviteres publikum til å oppleve deres felles samstemte spirituelle reise live.
Kl. 16 Ancient Sounds of Banaras - En åndelig og musikalsk hyllest
Bhaskar Das og Amit Mishra inviterer til en konsert som vekker århundrer med musikalske tradisjoner og arv til live.
Født inn i en familie med musikere, har den unge bansuri-maestroen Bhaskar Das gjort seg bemerket med musikk i skjæringspunktet mellom klassiske tradisjoner og kontemporære uttrykk. Tabla-spiller Amit Mishra kommer fra en anerkjent musikerfamilie i Varanasi og har spesialisert seg i Banaras Gharana-tradisjonen. Deres Ancient Sounds of Banaras er en musikalsk hyllest til de rike og mangfoldige tradisjonene du finner i Varanasi, en åndelig hovedstad i India og en av de eldste byene i verden. Gjennom et repertoar bestående av mantra-sang, majestetisk dhrupad og dhamar, intrikate klassiske ragaer, dynamiske tabla-rytmer, uttrykksfull thumri og livlige folkemelodier inviteres publikum til et inngående og emosjonelt møte med denne historiske byens narrativ.
Advertisement
Event Venue & Nearby Stays
Mariboes gate 8 , 0183 Oslo, Norway, Mariboes gate 8, 0183 Oslo, Norge, Oslo, Norway
