Advertisement
drzwi: 20:00start: 20:30
tax: 40pln (cashonly)
----------------------
Dla osób zaznajomionych z twórczością Liama Andrewsa
z MY DISCO i BIG BRAVE oraz solową działalnością Daniela Szweda i jego dokonaniami z grupą BNNT z pewnością nie będzie wielkim zaskoczeniem efekt ich aktualnej współpracy, stanowiący zarazem syntezę, jak i rozwinięcie tych fascynujących estetyk.
Ze stworzonej przez ten duet hipnagogicznej mechaniki wyłaniają się skrzące czernią fraktalne struktury przywodzące na myśl gotyckie konstrukcje. Spośród zniekształconych, wręcz fantomatycznie mrocznych temp przebijają punktowo precyzyjne detale wciągające odbiorcę w zawiłą, hipnotyczną przestrzeń medytacji zainstalowanej jakby poza ludzkim pojęciem czasu.
Zarówno organiczna perkusja, jak i surowa, syntetyczna abstrakcja elektronicznych zniekształceń przywodzą na myśl przesypującą się do naszej rzeczywistości materię pochodzenia tellurycznego.
Elementami tych konstrukcji są intensywne pasma rozżarzonego basu, oksydowane płaszczyzny dzwonów, talerzy oraz innych przesterowanych perkusjonaliów, które rozsadzają od środka swoją niepokojącą dynamiką wszelkie wertykalne plany średnie.
To specyficzne, spektralne uniwersum organizuje się jak gdyby wokół zagadnienia propagacji nowego rodzaju mrocznej intensywności: głębokiej, absolutnie czarnej pustki, otwartej na swobodnie meandrującą interpretację odbiorcy.
-----------
Liam Andrews – urodzony w Wielkiej Brytanii australijski muzyk i artysta ceramik, znany przede wszystkim jako gitarzysta eksperymentalnej punkowej grupy MY DISCO, a ostatnio jako współtwórca projektu EROS, w którym biorą również udział Karl O’Connor (Regis, Sandwell District) i Boris Wilsdorf (Einstürzende Neubauten).
Jego twórczość od lat cechuje zamiłowanie do atonalności i minimalizmu; interesuje go także wpływ bezpośredniego otoczenia na twórczość muzyczną. Szczególne piętno na jego myśleniu o muzyce wywarły surowe skandynawskie zimy i ich dźwiękowy pejzaż (przez jakiś czas Andrews mieszkał w Danii).
Najnowsze prace Andrewsa, realizowane pod pseudonimem AICHER, koncentrują się na wykorzystaniu nagrań przypadkowych zjawisk akustycznych. W oparciu o precyzyjne użycie feedbacku, dysonansów, chwiejnych, pulsujących rytmów oraz bardzo niskich częstotliwości, powstaje niepokojąca i pozostający w stanie ciągłego napięcia muzyka.
------------
Daniel Szwed – perkusista i projektant graficzny. Współtwórca kolektywu BNNT (z Konradem Smoleńskim), z którym działają w sferze dźwięku i obrazu od 2008 roku.
W swoich poszukiwaniach stawia na oszczędny zestaw, szukając nowych faktur i barw dźwięku. Elektryfikuje bębny, na bazie rytmu zapuszcza się w technoidalne formy i metaliczne powidoki. Agresywne zagrania czasem oplata w ziarniste, dronowe pasma, kiedy indziej zahacza o quasimetalowe formy.
Niekonwencjonalnie wykorzystuje perkusję, buduje pogłos, skręca w rejony surowego techno i szorstkiej muzyki noise. Balansuje na granicy elektroakustyki, metalu i industrialu, wyznaczając sobie kierunek miarowym brzmieniem i rytualną formą.
Razem z Patrykiem Daszkiewiczem, Mateuszem Rosińskim i Krystianem Piotrem (LAS) współtworzy kolektyw–wydawnictwo HISS. W 2024 roku był też związany z platformą SHAPE+.
Występował na wielu festiwalach, m.in. Opera, CTM, Unsound, Intonal, Avant Art, Fonomo, Primavera, Up to Date, OSA, Pop-Kultur, Iceland Airways.
Wydał trzy albumy: „UNCOATED” (Hiss, 2023), „STANDARD CAP” (Hiss, 2024), „SUN’S MOTHER” (Instant Classic, 2024). Obecnie promuje najnowszą płytę „SPLINTER”, wydaną przez warszawską wytwórnię Rope Worm.
Jest autorem muzyki do spektaklu „Kocham balet” w choreografii Ramony Nagabczyńskiej.
Advertisement
Event Venue
Ruska 47/48a, Wroclaw, Poland
Tickets
Concerts, fests, parties, meetups - all the happenings, one place.
