Advertisement
Ny utstilling åpner 5. februar 2026 - Bli medlem og bli med!I Grammars of Light møtes kunstnerne Cerith Wyn Evans, Ann Lislegaard og P. Staff, og forvandler utstillingsrommene med sine omsluttende installasjoner!
Cerith Wyn Evans, Ann Lislegaard og P. Staff bearbeider kunstig lys ved hjelp av digitale projektorer, elektrifisert neongass, programmerbare LED-lys og andre teknologier som koreograferer de besøkendes bevegelser og skaper fysiske, kroppslige opplevelser. Verkene forholder seg aktivt til museumsarkitekturen, samtidig som de også referer til andre strukturer og bygde omgivelser. Lyssøyler speiles i museets glasstak, krystallinske former omslutter en modernistisk bygning og hologramvifter danner en korridor av intenst farget lys.
Kunstnere har til alle tider befattet seg med representasjon av lys, men det var først på 1920-tallet, med utbredelsen av elektrisk, kunstig belysning, at det ble brukt som et kunstnerisk medium. Bruken tiltok på 1960- og 1970-tallet blant kunstnere vi forbinder med minimalismen og postminimalismen. Med en bevissthet om disse tradisjonene skaper Evans, Lislegaard og Staff likevel assosiasjoner som går ut over minimalismens strenge serialitet og rene fenomenologi. Verkene deres trekker veksler på det uttrykksfulle potensialet i selve teknologien. Underliggende sosiale og politiske aspekter trer frem gjennom hentydninger og implikasjoner. I alle de tre kunstnernes arbeider oppstår en utvisking av skillet mellom interiør og eksteriør, enten disse opptrer som romlige, kroppslige eller psykologiske. På den måten må entydige forestillinger om rom og subjektivitet vike, til fordel for en åpnere, assosiativ tvetydighet. Verkenes teoretiske referanser blir på en tilsvarende måte gjort fremmed, via stadige endringer i tonalitet eller mediale oversettelser. Tekster fra science fiction, sosialteori og poesi opptrer noen ganger som skrift, andre ganger som morsekode, eller i form av et løsere konseptuelt rammeverk.
Kurator: Owen Martin
Utstillingen Grammars of Light vises samtidig med Henie Onstads utstilling Ann Lislegaard (9. januar – 19. april 2026). Et felles sideprogram gir de publikum mulighet til å fordype seg i kunstnerskapet på tvers av to institusjoner.
Ønsker du å delta på åpningen?
Bli medlem og motta invitasjon. Invitasjon vil bli sendt ut nærmere utstillingsåpningen.
Astrup Fearnley Museet setter stor pris på ditt medlemskap! Som medlem bidrar du til museets utstillingsprogram og formidlingstilbud. Du får fri inngang til alle utstillinger, workshops, arrangementer og omvisninger, invitasjon til åpningene, rabatter i museumsbutikken og mer!
Sees på åpning!
Utstillingsperiode: 06-.02.26-10.05.26
_
New exhibition opens February 5, 2026 – Become a member and join us!
Grammars of Light brings together the practices of three artists that transform the spaces of Astrup Fearnley Museet with immersive installations. Cerith Wyn Evans, Ann Lislegaard, and P. Staff manipulate artificial light—technologies such as digital projectors, electrified neon gas and programmable LEDs—to viscerally impact and choreograph the movement of visitors.
Their works dynamically respond to the surrounding architecture as well as incorporate references to other built forms and structures. Light columns are duplicated in the museum’s glass ceiling, crystalline forms consume a modernist building, and holographic fans form a corridor of intense luminosity.
Art has long been concerned with the representation of light, yet it wasn’t until the 1920s with the advent of mass-produced artificial lighting that it was used as an artistic medium. This use intensified in the 1960s and 1970s by artists associated with minimalism and postminimalism. With an awareness of these traditions, Evans, Lislegaard and Staff nevertheless create associations that go beyond the strict seriality and phenomenology of minimalism. Their works draw upon the expressive potential of lighting technologies, and through allusion and implication, social and political concerns also emerge. Crucial to all three practices is a blurring of distinctions between interior and exterior, be they spatial, bodily, or psychological. In this way, singular ideas of space and subjectivity give way to ambiguity and more open associations. The means to describe encounters with these works are similarly fraught, as texts from science fiction, social theory, and poetry, which appear as literal text, morse code, or conceptual scaffolding, are made strange through translation and manipulation.
Grammars of Light is organized in parallel with Henie Onstad’s exhibition Ann Lislegaard (09. januar. 2026 – 19. april. 2026). A joint public program will provide visitors with an opportunity to engage with the artist’s practice in depth across two institutions.
Do you wish to attend?Sign up for an annual membership and join us for the opening! An invitation will be sent out closer to the exhibition opening.
Members get invitations to the openings, free admission to the museum’s exhibitions, tours, events and more.
See you at the opening!
Exhibition period: 06-.02.26-10.05.26
Advertisement
Event Venue & Nearby Stays
Astrup Fearnley Museet, Strandpromenaden 2, 0252 Oslo, Norge, Oslo, Norway
Concerts, fests, parties, meetups - all the happenings, one place.
