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+++ English version below +++KINOORGEL IM GRASSI MUSEUM
Richard Siedhoff vertont an der Welte-Orgel:
BEGOTTEN
US 1989, R: E. Elias Merhige, D: Brian Salzberg, Donna Dempsey, Stephen Charles Barry, 72‘, ohne Dialog u. stumm projiziert, 16mm
Vorfilm: SCHENEC-TADY III
DE 1976, R: Heinz Emigholz, 20‘, stumm, 16mm
T I C K E T S: www.tixforgigs.com/Event/50455
Im Musikinstrumentenmuseum der Universität, das im GRASSI Museum Leipzig beheimatet ist, türmt sich hinter der Leinwand des großen Saals eine echte kinogeschichtliche Rarität auf: eine 1929 erbaute Kinoorgel der Firma M. Welte & Söhne. Die sogenannten Welte-Orgeln wurden für den Stummfilm als Begleitinstrument entwickelt. Mit ihrem facettenreichen Pfeifenwerk lässt sich ein ganzes Orchester imitieren. So ertönen Oboen, Pauken, Trompeten und Kastagnetten, aber eben auch – und das ist das eigentliche Spektakel: Telefonklingeln, Rummelgeräusche, Schiffssirenen, Lokomotiven und vieles mehr. Effektregister machen es möglich, dass die Interpret:innen die Leinwandphänomene mit Sounds begleiten konnten, die das Publikum vom modern gewordenen Alltag her kannte.
Die aus mehreren tausend Teilen bestehende Leipziger Kinoorgel wurde 2006 aufwendig restauriert. Heute existieren nur noch wenige der oftmals ausrangierten oder kriegszerstörten Orgeln; am ehesten noch im filmmusealen Kontext und mit leider überschaubaren Einsätzen. In Kooperation mit dem GRASSI Museum möchte das GEGENkino diese altehrwürdige wie eindrucksvolle Kulturtechnik wiederbeleben und zugleich mit einer Filmkultur verzahnen, mit der sie ursprünglich in keinerlei Zusammenhang stand: dem transgressiven US-Undergroundkino der 1980er Jahre.
E. Elias Merhiges (*1959 in New York) Low-Budget-Film BEGOTTEN ist ein Schlüsselwerk des postklassischen, semi-narrativen Experimentalfilms. In grobkörnigen Schwarzweißbildern – sie wirken so, als hätte man sie auf einer verwaschenen VHS gefunden – zieht vor unseren Augen ein Fiebertraum vorbei. Ohne sprachliche Vermittlung werden wir in eine schemenhafte Welt katapultiert, in der Gestalten mit (je nach Interpretation) altertümlichen oder außerweltlichen Kostümen durch Kraterlandschaften schlurfen, Rituale praktizieren und sich gegenseitig Schmerzen zufügen. Die Tonebene des Films ist gegenüber der wuchtigen Visualität stark zurückgenommen, besteht aus dronigen Klangteppichen und Sounds, die lose Entsprechungen zum Gezeigten suchen. Naheliegend also, eine klangliche Neuinterpretation zu wagen! Mit der Kinoorgel können so alle Register gezogen werden: Von romantisch-orchestraler Unterstützung der Bildmystik bis zu verfremdenden Einsätzen mittels der Effektregister ist alles möglich – und erwünscht. Der Regisseur Merhige zu unserem Konzept: „The combination of the historical cinema organ, a renowned artist like Richard Siedhoff, and my film has the potential to create a unique and profound experience for the audience. (…) It's truly fascinating and I applaud their innovative spirit.“
Der Pianist und Organist Richard Siedhoff begleitet Stummfilme mit Eigenkompositionen und Improvisationen in namhaften Filminstitutionen wie den Stummfilmtagen Bonn, der Weimarer Stummfilm-Retrospektive und dem Zeughauskino Berlin. Eigentlich auf historische Spielpraxen spezialisiert, wird er nun die Kinoorgel „zweckentfremden“ und ihre Klangvielfalt ausreizen. Nicht genug: Der analogfilmaffine Musiker stellt auch seine beiden 16mm-Projektoren auf – ein rein analoger Abend!
Auch beim filmischen Vorprogramm betreten wir gemeinsam Neuland: Heinz Emigholz‘ (*1948 in Achim) SCHENEC-TADY III schlägt man üblicherweise dem strukturalistischen Film zu – einer Konzeption von Film, die sich mit mathematischer Strenge den filmischen Grundelementen Zeit und Raum annimmt. Wie Emigholz’ Film stumme Schwarzweißbilder einer Waldlichtung zu immer neuen Konstellationen arrangiert und invertiert, ist kein dröges Experiment, sondern fast schon Leinwand-Expressionismus.
15. September, 20 Uhr
Grassi Museum
€ 12 VVK / 14 AK
CINEMA ORGAN AT GRASSI MUSEUM
Richard Siedhoff at the Welte-organ adds score to:
BEGOTTEN
US 1989, D: E. Elias Merhige, A: Brian Salzberg, Donna Dempsey, Stephen Charles Barry, 72‘, no dialogue and projected without sound, 16mm
Vorfilm: SCHENEC-TADY III
DE 1976, D: Heinz Emigholz, 20‘, silent, 16mm
T I C K E T S: www.tixforgigs.com/Event/50455
GRASSI Museum Leipzig is home to the museum of musical instruments of the university. There, behind the screen of the big hall, a rarity of cinema history is towering: a cinema organ made by M. Welte & Söhne in 1929. The so-called Welte-organs were developed as accompanying instruments for silent films. With its multifarious pipe work, a whole orchestra can be imitated. Thus, sounds of oboes, kettledrums, trumpets and castanets can be heard, but also – and this is the actual spectacle: telephones ringing, funfair noises, ship sirens, locomotives and much more. A register of effects enables the musicians to accompany phenomena on screen with sounds that the audience knew from their everyday life that had become modern.
Composed of more than a thousand pieces, the cinema organ of Leipzig was elaborately restored in 2006. Today, only few of the often discarded or war-damaged organs exist – most likely still in film museum contexts, unfortunately only used seldom. In cooperation with GRASSI Museum, GEGENkino wants to revive this venerable as well as impressive cultural technique and at the same time, interlock it with a film culture with which it was originally not connected in any way: the transgressive US underground cinema of the 1980ies.
E. Elias Merhige's (*1959 at New York) low budget film BEGOTTEN is a key work of the post-classic, semi-narrative experimental cinema. In grainy black and white pictures – they seem like they were found on a blurred VHS tape – a fever dream rolls by in front of our eyes. Without verbal intervention, we are catapulted into a shadowy world, in which figures with (depending on interpretation) ancient or otherworldly costumes shuffle through crater landscapes, practice rituals and mutually hurt one another. The sound level of the film is strongly withdrawn compared to the stunning visuality – it consists of a tapestry of drone and other sounds that loosely search for analogies to the things shown. Therefore: obvious to dare a tonal reinterpretation! Doing this with the cinema organ, every button can be pressed: from romantically orchestral support of the pictorial mysticism up to alienating use of the effect registers, everything is possible – and welcome. Director Merhige on our concept: “The combination of the historical cinema organ, a renowned artist like Richard Siedhoff, and my film has the potential to create a unique and profound experience for the audience. (…) It's truly fascinating and I applaud their innovative spirit.”
The pianist and organist Richard Siedhoff accompanies silent films with his own compositions and improvisations in renowned film institutions like International Silent Filmfestival Bonn, Weimar Silentfilm Retrospective and Zeughauskino Berlin. Actually specialised in historical performance practices, he will now divert the cinema organ and push the boundaries of its tonal varieties. Not enough: the analogue-savvy musician will put up his two 16mm-projectors – a pure analogue evening!
Concerning the opening film, we also break new grounds: Heinz Emigholz's (*1948 at Achim) SCHENEC-TADY III is usually allocated to structuralist films – a conception of film that attends to the cinematic nitty gritty time and space with a mathematical rigour. The way Emigholz's film arranges silent black and white pictures of a clearing and intervenes in them is not a dry experiment but little short of expressionism on screen.
15 September, 8 pm
Grassi Museum
€ 12 presale / 14 box office
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Event Venue & Nearby Stays
Grassi Museum of Musical Instruments, ,Leipzig, Germany
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