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SAW warmly invites you to a special reception celebrating the opening of Katherine Takpannie: Every Now and Then I Get a Feeling, with the artist in attendance.Music will be provided by DJ Geronimo Inutiq, with food offered by First Fish.
Free admission / Cash bar
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Every Now and Then I Get a Feeling is the first major survey exhibition of Katherine Takpannie’s photography, bringing together key works spanning two decades of her practice, including her most recent series, Urban Inuk, produced entirely in Ottawa with members of the local Inuit community.
Katherine Takpannie has emerged as a defining voice of her generation, working both behind and in front of the camera to assert authorship over representations of contemporary Inuit life. Moving between documentation and self-performance, her practice juxtaposes images of urban Inuit experience in the South with striking self-portraits and landscape photography made in the North. In these works, her body becomes a site of encounter—situated within, rather than set against, the land—foregrounding questions of belonging, embodiment and self-determination within the inherited and lived territories of her family and ancestors.
Drawing on Inuit knowledge systems, Takpannie references creation stories that predate colonization, in which living beings are believed to emerge from the niaquqtaak (hummocks) of the earth. These stories position women as inseparable from the land and as givers of life, from which emerges a responsibility to protect both women and the environment. In dialogue with this worldview, and in light of research demonstrating how the climate crisis exacerbates gender-based violence, Takpannie’s work calls for collective stewardship of the land—insisting that women be treated with the same care, respect and responsibility.
Throughout her artistic career, Takpannie has often interwoven her practice with activist projects that reflect these concerns, bringing attention to some of the most urgent social issues affecting Indigenous communities in Canada, including missing and murdered Indigenous women and the ongoing youth suicide crisis. Among these, the series Our Women and Girls Are Sacred (2016–2020) stands out: in several photographs, Takpannie ignites flares of red smoke in natural settings, creating private, ephemeral monuments to missing and murdered women, including her friend and major artistic influence, the late Inuk artist Annie Pootoogook. In another work, a photograph of Takpannie’s brother, set against a gritty urban landscape, captures a moment that is at once hopeful and forward-looking. In light of his death by suicide in 2020, the title of the 2017 work, Return if Possible, takes on especially poignant resonance.
In the SAW project room, the exhibition includes the feature documentary Inuuvunga – I Am Inuk, I Am Alive, featuring documentary footage created by Nunavik teenagers, who come of age within a rapidly changing cultural landscape. The film, produced by the National Film Board of Canada in 2004, echoes many of the themes explored throughout Katherine Takpannie’s survey exhibition. In the SAW North Lobby, SAW Nordic Lab presents eight self-portraits by artists participating in the NEXT Emerging Indigenous Makers Program, created under the mentorship of Nordic Lab Screenprinting Studio Director Michael Peterson and Paris-based photo muralist Hugues Anhès, who completed an artist residency at SAW in fall 2025 as part of the SAW Art + Protest Initiative.
As Ottawa continues to establish itself as a major centre for Indigenous art and culture, Katherine Takpannie has emerged among a celebrated group of contemporary Indigenous photographers, including Meryl McMaster, Barry Pottle, Jeff Thomas and Rosalie Favell. Every Now and Then I Get a Feeling offers a timely opportunity to encounter Takpannie’s distinctive body of work. Through her photography, she seeks to shift perspectives, foster empathy and influence societal change, moving visitors from passive viewing toward active engagement.
Jason St-Laurent, Curator
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Artist biography
Katherine Takpannie is an urban Inuk photographer born in Montreal, with family roots in Nunavut and enduring ties to its land and community. She is an alumna of the Nunavut Sivuniksavut program in Ottawa, where she studied the Nunavut Agreement and its implementation, political science, research methodologies, Inuit–government relations, contemporary issues, Inuit history and the Inuktitut language.
Through her photographic practice, Takpannie foregrounds Inuit worldviews, asserting an image-making approach grounded in social accountability, relationality and community. Photography functions for her as both a critical and personal tool—one through which she reclaims identity and reflects on lived experience as an urban Inuk navigating multiple geographies.
Takpannie’s work has been exhibited nationally and published widely. Recent exhibitions include presentations at the National Gallery of Canada; the Biennale d’art contemporain autochtone (BACA); the Art Gallery of Guelph; Peel Art Gallery, Museum and Archives (PAMA); and the Olga Korper Gallery in Toronto. Her work is held in public and municipal collections, including the City of Ottawa Art Collection. Her photographs have appeared in Inuit Art Quarterly, Canadian Geographic and Canadian Wildlife. In 2020, she was awarded the Scotiabank New Generation Photography Award by the National Gallery of Canada, which also holds her work in its permanent collection.
About the Nordic Lab
The Nordic Lab is an initiative of SAW in partnership with the Canada Council for the Arts. A research and production space for artists from circumpolar nations, the Nordic Lab is an integral part of SAW's 15,000-square-foot centre in downtown Ottawa. In addition to programs in Ottawa, the Nordic Lab forges collaborations and promotes exchanges between Canada’s Indigenous and non-Indigenous communities in the North and South and partners in Scandinavia and other circumpolar nations.
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Funders: Ottawa Community Foundation, Canada Council for the Arts, Government of Canada, Ontario Arts Council, Government of Ontario, City of Ottawa
Partners: Embassy of France in Canada, Olga Korper Gallery, National Film Board of Canada, Institut français du Canada
Image: Katherine Takpannie, Il faut cultiver notre jardin #1, 2024
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Nous avons le plaisir de vous inviter à une réception spéciale à l’occasion du vernissage de Katherine Takpannie : Every Now and Then I Get a Feeling, en présence de l’artiste.
Une prestation musicale du DJ Geronimo Inutiq accompagnera la soirée, avec des mets offerts par First Fish.
Entrée libre / Bar payant
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Every Now and Then I Get a Feeling est la première grande exposition rétrospective consacrée à la photographie de Katherine Takpannie. Elle réunit des œuvres clés couvrant deux décennies de pratique, dont sa plus récente série, Urban Inuk, réalisée entièrement à Ottawa avec des membres de la communauté inuit locale.
Katherine Takpannie s’est imposée comme une voix marquante de sa génération, travaillant à la fois derrière et devant la caméra afin de revendiquer l’autorialité des représentations de la vie inuite contemporaine. Oscillant entre documentation et auto-mise en scène, sa pratique juxtapose des images de l’expérience inuite urbaine dans le Sud à des autoportraits saisissants et à des photographies de paysages réalisés dans le Nord. Dans ces œuvres, son corps devient un lieu de rencontre, ancré au cœur du territoire plutôt que placé en opposition à celui-ci, mettant de l’avant des questions d’appartenance, d’incarnation et d’autodétermination au sein des territoires hérités et habités par sa famille et ses ancêtres.
S’inspirant des systèmes de savoirs inuits, Takpannie fait référence à des récits de création datant d’avant la colonisation, selon lesquels les êtres vivants seraient issus du niaquqtaak, ces buttes de terre d’où émerge la vie. Ces récits présentent les femmes comme indissociables du territoire et comme porteuses de vie, ouvrant sur une responsabilité de protéger à la fois les femmes et l’environnement. En dialogue avec cette vision du monde, et à la lumière de recherches démontrant que la crise climatique exacerbe les violences basées sur le genre, l’œuvre de Takpannie appelle à une responsabilité collective envers le territoire — affirmant que les femmes doivent être traitées avec le même soin, respect et considération.
Tout au long de sa carrière artistique, Takpannie a souvent inscrit sa pratique dans des projets engagés qui reflètent ces préoccupations et mettent en lumière des enjeux sociaux parmi les plus urgents au sein des communautés autochtones au Canada, notamment les femmes et les filles autochtones disparues et assassinées, ainsi que la crise persistante du suicide chez les jeunes. Parmi ces projets, la série Our Women and Girls Are Sacred (2016–2020) se distingue : Takpannie y allume des fusées de fumée rouge dans des environnements naturels, créant des monuments privés et éphémères en mémoire des femmes disparues et assassinées, dont son amie et importante influence artistique, la regrettée artiste inuk Annie Pootoogook. Dans une autre œuvre, une photographie du frère de Takpannie, sur fond de paysage urbain brut, saisit un moment à la fois porteur d’espoir et tourné vers l’avenir. À la lumière de son décès par suicide en 2020, le titre de l’œuvre de 2017, Return if Possible, acquiert une résonance particulièrement poignante.
Dans la salle de projets de SAW, l’exposition propose le long métrage documentaire Inuuvunga – Je suis Inuk. Je suis vivant, qui présente des images documentaires réalisées par des adolescent·es du Nunavik arrivant à l’âge adulte dans un paysage culturel en profonde transformation. Produit par l’Office national du film du Canada en 2004, le film fait écho à plusieurs des thèmes abordés dans l’exposition de Katherine Takpannie. Dans le hall nord de SAW, le Labo nordique présente huit autoportraits réalisés par des artistes participant·es au programme NEXT pour les créateur·rice·s autochtones émergent·e·s, dans le cadre d’un mentorat avec Michael Peterson, directeur du studio de sérigraphie du Labo nordique, et le muraliste photographe Hugues Anhès, basé à Paris, qui a complété une résidence d’artiste à SAW à l’automne 2025 dans le cadre de l’initiative Art + Contestation de SAW.
Alors qu’Ottawa s’affirme comme un pôle majeur de l’art et de la culture autochtones, Katherine Takpannie s’inscrit parmi un groupe reconnu de photographes autochtones contemporains, dont Meryl McMaster, Barry Pottle, Jeff Thomas et Rosalie Favell. Every Now and Then I Get a Feeling offre une occasion privilégiée de découvrir l’œuvre singulière de Takpannie. Par sa photographie, elle cherche à déplacer les points de vue, à susciter l’empathie et à influencer le changement social, invitant le public à passer d’un regard passif à un engagement actif.
Jason St-Laurent, commissaire
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Biographie de l’artiste
Katherine Takpannie est une photographe inuk urbaine née à Montréal, avec des racines familiales au Nunavut et des liens durables avec son territoire et sa communauté. Elle est diplômée du programme Nunavut Sivuniksavut à Ottawa, où elle a étudié l’Accord du Nunavut et sa mise en œuvre, la science politique, les méthodologies de recherche, les relations Inuit–gouvernement, les enjeux contemporains, l’histoire inuit et l’inuktitut.
Par sa pratique photographique, Takpannie met de l’avant des visions du monde inuites, en affirmant une approche de l’image ancrée dans la responsabilité sociale, la relationnalité et la communauté. La photographie constitue pour elle à la fois un outil critique et personnel, à travers lequel elle réaffirme son identité et réfléchit à son expérience vécue en tant qu’Inuk urbaine naviguant entre plusieurs territoires.
Le travail de Takpannie a été exposé à l’échelle nationale et largement publié. Parmi ses expositions récentes figurent des présentations au Musée des beaux-arts du Canada, à la Biennale d’art contemporain autochtone (BACA), à la Galerie d’art de Guelph, à Peel Art Gallery, Museum and Archives (PAMA), ainsi qu’à l’Olga Korper Gallery à Toronto. Son œuvre fait partie de collections publiques et municipales, dont la Collection d’art de la Ville d’Ottawa. Ses photographies ont été publiées dans Inuit Art Quarterly, Canadian Geographic et Canadian Wildlife. En 2020, elle a reçu le Prix nouvelle génération de photographes Banque Scotia du Musée des beaux-arts du Canada, qui détient également ses œuvres dans sa collection permanente.
À propos du Labo nordique
Le Labo nordique est une initiative de SAW en partenariat avec le Conseil des arts du Canada. Espace de recherche et de production pour les artistes des nations circumpolaires, le Labo nordique fait partie intégrante du centre de 15 000 pieds carrés de SAW au cœur d’Ottawa. En plus de programmes se déroulant à Ottawa, le Labo nordique crée des collaborations et fait la promotion d’échanges entre les communautés autochtones et non autochtones du Nord et du Sud et des partenaires en Scandinavie ainsi que d’autres nations circumpolaires.
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Subventionnaires : Fondation communautaire d’Ottawa, Conseil des arts du Canada, gouvernement du Canada, Conseil des arts de l’Ontario, gouvernement de l’Ontario, Ville d’Ottawa
Partenaires : Ambassade de France au Canada, Olga Korper Gallery, Office national du film du Canada, Institut français du Canada
Image: Katherine Takpannie, Il faut cultiver notre jardin #1, 2024
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Event Venue & Nearby Stays
67, rue Nicholas Street, Ottawa, ON, Canada, Ontario K1N 7B9
Concerts, fests, parties, meetups - all the happenings, one place.
