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(ENG BELOW)EN-PULSES DE PRÉSENCE est un cycle de trois weekends pour plonger dans la recherche scénique et rythmique en Circlesongs & Co-Impro, guidés par Giulia Ledda en synergie avec 3 perles de special guests! Une magnifique brochette d’ingrédients de pratique théâtrale, vocale, performative et pédagogique, dans une perspective synesthétique (tous sens dehors!) du ressenti et de l’intuition musicale, du ressenti et de la vibration de la présence …à travers la joie du rythme!
LE POURQUOI ET COMMENT :
En tant qu’expérimentatrice passionnée d’énergie, présence scénique et musicale et de tout ce qui est élan organique soutenu par le rythme, un profond désir créatif m'a méné à construire ce parcours qui est le cycle de stages EN PULSES DE PRÉSENCE.
L’objectif du cycle est de créer un cadre assez complet pour entraîner “ l’être habité.e.s “ à partir des trois portes d’accès, les trois sommets du triangle de la présence scénique:
- le corps (module appelé “corps”),
- l’émotion (module appelé “imaginaires - paysages”),
- la parole (module appelé “discours”)
Tout le long du parcours, une large palette d’outils et couleurs rythmiques sera transmise aux participant.e.s pour leur offrir des pistes d’exploration de leur Jackson Pollock en Circlesongs: mouvement expressif instinctif tout en cognition et maîtrise.
Avec le souhait profond d’arriver, avec la pratique, à savoir surfer entre ces trois points d’accès avec le plus grand Plaisir!
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Pour le troisième module, j'ai invité mon talentueux ami et collègue Geoffrey Grumelli. Notre duo a déjà testé son bon équilibre entre humour, pétillance et groove à des multiples reprises ! Pendant ces 3 dernières années, j'ai eu le plaisir de partager avec lui une réelle soif de créativité dans le langage et les rythmes, la création d'un spectacle théâtral et musical et une solide palette d'outils issus de notre formation commune au sein de la section Rythmes et Rythmiques du Conservatoire de Bruxelles.
Au Programme:
- Elements de SCAT (rythme jazz binaire et swing)
- Elements de Konnakol (rythme d'Inde du sud)
- Plein de joyeux jeux la joie aux yeux, autour de différents concepts (versification, rimes, slams, logorrhées et virelangues)
- Écriture créative, dans l'espace et sur papier
- Travail musical et théâtral autour de poèmes lettristes
- Jeux d'improvisation théâtrale et musicale en grommelot (techniques de Dario Fo & Viola Spolin)
Ce troisième module vise à permettre aux participant.e.s de s'amuser avec une vaste gamme de possibilités rythmiques du langage (réel ou imaginaire) et de pouvoir garder son organicité et présence dans le passage de la parole au chant.
Pour avoir un aperçu de nos respectives expériences et formations:
GEOFFREY GRUMELLI. Comedien, slameur, percussionniste. Après son diplôme d’éducateur, il entreprend des études de comédien au Conservatoire Royal de Mons et obient son master en juin 2019. Il obtient ensuite son aggregation en juin 2020 et travaille comme professeur de déclamation, d’orthophonie et d’éloquence à l’académie de Braine-le-Comte. Son parcours l’a amené à travailler avec des publics très variés, des enfants en bas âge aux personnes âgées, le rendant capable de transmettre à tout type de public. À côté de son activité pédagogique, il arpente les scène slam bruxelloises avec des textes qu’il écrit. Depuis cinque ans il donne des ateliers d’initiation au slam (écriture et prise de parole seul face à un public) dans différentes écoles bruxelloises via Les Jeunesse musicales, en collaboration avec la FW-B (projet ponctuel, Langue française en fête...). Il fréquente actuellement le Conservatoire de Musique de Bruxelles dans la section Rythmes et Rythmiques et il développe les projets artistiques dont il est co-fondateur: actuellement, Le Vagabond et le Renard.
GIULIA LEDDA Artiste issue d'une famille étroitement liée au patrimoine musical et poétique sarde et formée dans des directions multiples: danse; théâtre, chant et musique; photographie et sciences anthropologiques. Actrice professionnelle depuis 2007 en Italie et à l'étranger, elle enrichit sa pratique performative et pédagogique par des nombreaux projets internationaux de théâtre site specific. Ses recherches sont toujours en tension entre l'esthétique des arts de la scène et la contamination entre les arts et les sciences sociales (anthropologie, sociologie). Elle découvre la pratique de la Circlesongs en 2010 grâce au Roy Hart Theatre et l’utilise dépuis comme outil d’exploration de l’expressivité vocale. Master en Théâtre de Communauté à l'Université La Sapienza de Rome, 2013. Active à Bruxelles depuis 2017 en tant que metteur en scène, chanteuse, musicienne de scène, performeuse. Élève B3 en Rythmes et Rythmiques (CRB). En 2022, cofondatrice du collectif d’improvisation vocale Labophonique. En 2023, créatrice de l'espace de pratique de Circlesongs All You Need is Flow au Conservatoire de Bruxelles. Diplômée en Techniques traditionnelles de guérisons par le Son et la Voix avec P.M.Cook (Open Ear Center).
DÉTAILS PRATIQUES:
Ven: 18h – 21h // Sam: 10h – 17h // Dim: 10h – 17h
@Zirk Theatre (Flagey, Bruxelles)
Prix* pour un module: 200 euro - Early birds 175 euro (inscriptions avant le 31 avril)
Prix* forfaitaire pour l’entièreté du cycle: 550 euro - Early birds 475 euro (inscriptions avant le 31 avril)
*Avec possibilité de facturation et possibilité de prix réduit pour étudiant.e.s
Les 3 modules sont indépendants mais une expérience complète est recommandée.
Places limitées à un maximum de 12 participants.
Envoyez votre candidature (2 enregistrements audio/vidéo) à l’adresse: [email protected]
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EN-PULSES DE PRÉSENCE is a cycle of three weekends of scenic and rhythmic research in Circlesongs & Co-Impro, guided by Giulia Ledda in synergy with 3 pearls of special guests! A magnificent palette of ingredients for theatrical, vocal, performative and educational practice, from a synesthetic perspective (all the senses awake!) of musical feeling and intuition, vibratory sensation and presence... through the joy of rhythm!
WHY AND HOW :
As an experimenter with a passion for energy, stage and musical presence and all that is organic momentum supported by rhythm, a deep creative desire led me to build this path that is the IN PULSES OF PRESENCE course cycle.
The aim of the cycle is to create a fairly complete framework for training the "inhabited being" from the three gateways, the three vertices of the triangle of stage presence:
- body
- emotion
- speech
... all the while relying on Rhythm, without which nothing would exist in the universe, let alone an improvisation practice based on the instantaneous creation of obstinatos! (haha!)
Throughout the course, participants will be given a wide range of rhythmic tools and colors to explore their Jackson Pollock in Circlesongs: expressive, instinctive movement with cognition and mastery.
With the profound desire to be able, with practice, to surf between these three access points with the greatest pleasure!
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For the third module, I invited my talented friend and collegue Geoffrey Grumelli. Our duo has already tested its good balance of humour and groove in multiples occasions! In the last 3 years I had the pleasure to share with him a real thirst for creativity in language and rhythms, the creation of a theatre and music show and a solid range of tools coming from our common education in the Rhythms and Rythmics section of the Conservatory of Brussels.
The program:
Articulation & subdivision:
- Elements of SCAT (binary jazz and swing rhythm)
- Elements of Konnakol (South Indian rhythm)
- Plenty of joyful games around different concepts (versification, rhymes, slams, logorrhea and tongue twisters)
- Creative writing, in space and on paper
- Musical and theatrical work on Lettrist poems
- Theatrical and musical improvisation games in grommelot (techniques of Dario Fo & Viola Spolin)
The aim of this third module is to enable participants to play with a wide range of rhythmic possibilities in language (real or imaginary) and to retain its organicity and presence in the transition from speech to song.
About us:
GEOFFREY GRUMELLI Comedian, slammer, percussionist. After graduating as an educator, he studied acting at the Conservatoire Royal de Mons and obtained his master's degree in June 2019. He then obtains his aggregation in June 2020 and works as a teacher of declamation, speech therapy and eloquence at the Braine-le-Comte academy. His career path has led him to work with a wide variety of audiences, from infants to the elderly, enabling him to teach to all types of public. In addition to his teaching activities, he also performs on the Brussels slam scene, writing his own texts. For the past five years, he has been giving introductory slam workshops (writing and speaking alone in front of an audience) in various Brussels schools via Les Jeunesse musicales, in collaboration with the FW-B. He currently attends the Brussels Conservatory of Music in the Rhythms and Rhythms section, and develops the artistic projects of which he is co-founder: currently, Le Vagabond et le Renard.
GIULIA LEDDA Artist from a family closely linked to Sardinia's musical and poetic heritage, trained in multiple directions: dance; theater, singing and music; photography and anthropological sciences. Professional actress since 2007 in Italy and abroad, she enriches her performance and teaching practice with numerous international site-specific theater projects. Her research is always in tension between the aesthetics of the performing arts and the contamination between the arts and the social sciences (anthropology, sociology). She discovered Circlesongs in 2010 through the Roy Hart Theatre, and has since used it as a tool for exploring vocal expressivity. Master's degree in Community Theatre from La Sapienza University, Rome, 2013. Active in Brussels since 2017 as a director, singer, stage musician and performer. B3 student in Rhythms and Rhythmics (CRB). In 2022, co-founder of the vocal improvisation collective Labophonique.In 2023, creator of the Circlesongs practice space All You Need is Flow at the Brussels Conservatory. Graduated in Traditional Sound and Voice Healing Techniques with P.M.Cook (Open Ear Center).
PRACTICAL DETAILS:
Fri: 6pm - 9pm // Sat: 10am - 5pm // Sun: 10am - 5pm
@Zirk Theatre (Flagey, Brussels)
Price* for one module: 200 euro - Early birds 175 euro (registration before April 30th)
Package price* for the entire cycle: 550 euro - Early birds 475 euro (registration before April 30th)
*With possibility of invoicing and reduced prices for students.
The 3 modules are independent, but a complete experience is recommended.
Places are limited to a maximum of 12 participants.
Send your application (2 audio/video recordings) to: [email protected]
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Event Venue & Nearby Stays
Place Flagey - Chaussée de Vleurgat 15, Ixelles, Belgium
