Advertisement
BYTOSTI DOTYKU V TELOCVIČNI╮/\╱/╲/\╭CREATURES OF TOUCH IN TELOCVIČŇA(pohybová inštalácia / movement installation)
(prvé verejné uvedenie diela / first public presentation of the piece)
╮/\╱\english version below/╲/\╭
Sme bytosti dotyku.
Posadnuté a zvedavé, naťahujeme svoje chápadlá k neznámemu—k vzájomnosti, presahu a prepleteným spojeniam, ktoré rozpúšťajú hranice medzi nami a druhými. Naše telá existujú nad rámec vlastného vnímania, neobmedzené, priťahované nekonečnými pôžitkami dotyku, dotýkania sa, bytím v dotyku.
A teraz ťa pozývame na nezvyčajnú udalosť—možno oslavu—oslavu dotyku!
Vstúp do priestoru, kde dotyk nie je ohraničenou praktikou, kde sa telá rozpínajú a presahujú známe. Tu si môžeš nájsť vlastný rytmus, zotrvať, pozorovať, byť súčasťou neustále sa meniaceho sa sveta vnemov a spojení.
Príď bližšie. Bytosti dotyku ťa očakávajú.
/\╭(ఠఠ益ఠఠ)╮/\╱\/╲/\╭(ఠఠ益ఠఠ)╮/\╱\/╲/\╭(ఠఠ益ఠఠ)╮/\╱\/╲/\╭(ఠఠ益ఠఠ)/╲/
Na rozdiel od inscenovaného predstavenia s pevným začiatkom a koncom vytvára inštalácia časové pozastavenie, v ktorom prítomnosť divákov formuje priebeh udalostí. Dve „bytosti dotyku“ sa pohybujú v hraničnom priestore medzi autonómiou a prepletením, reagujúc na seba navzájom aj na prostredie v reálnom čase. Ich pohyby, jemné aj expanzívne, skúmajú telo vzájomnosti, odovzdania sa a transformácie.
Inštalácia umožňuje divákom voľný pohyb v priestore, vďaka ktorému sa môžu meniť ich perspektívy a vnímanie diela. Niekedy sa dotyk objaví ako šepot—koža stretávajúca vzduch, takmer-kontakt; inokedy sa stáva silou, ktorá zjednocuje a formuje telá do spoločného organizmu vnímania. Absencia pevného príbehu umožňuje otvorenú skúsenosť, kde je každý moment efemérny a nabitý možnosťami.
Dielo otvára nasledujúce otázky: Ako sa vzťahujeme k sebe a k svetu, keď je dotyk v centre skúsenosti? Ako dlhodobá expozícia citlivosti mení naše vnímanie seba a druhých? Aký svet sa vytvára, keď sila dotyku formuje naše vnímanie reality – ako zdroj spojenia, uzdravenia, ale aj zranenia?
Toto prvé verejné uvedenie diela vo forme pohybovej inštalácie ponúka pohľad na dielo, ktoré je ešte v procese formovania. Predstavuje úvodnú prezentáciu, pričom oficiálna premiéra, naplánovaná na neskorší termín, bude doplnená o audio-deskripciu a ďalšie scénografické prvky, ktoré zabezpečia lepšiu prístupnosť pre divákov s rôznymi zrakovými schopnosťami. Ako sa bude dielo ďalej vyvíjať, audio-deskripcia sa stane neoddeliteľnou súčasťou jeho jazyka, čím rozšíri jeho prístupnosť – či už vo forme inštalácie alebo divadelného predstavenia.
PRAKTICKÁ ŠTRUKTÚRA A ZÁŽITOK DIVÁKOV
Inštalácia trvá 1,5 hodiny a je koncipovaná ako otvorený formát, ktorý umožňuje divákom zapojiť sa do diela podľa vlastných potrieb a vnímania. Dve bytosti zdieľajú vyhradený priestor, v ktorom sa pohybujú spoločne v neustále sa meniacich konšteláciách dotyku, blízkosti a výmeny. Občas, ak to situácia dovolí, môžu interagovať aj s divákmi—prostredníctvom pohybu, letmého gesta alebo vytvorením spoločného momentu fyzického či energetického spojenia.
Diváci majú voľnosť pohybovať sa okolo tohto centrálneho priestoru, vyberať si rôzne perspektívy pozorovania, posadiť sa a zotrvať v prítomnosti diela alebo plynulo prechádzať medzi momentmi blízkosti a odstupu. Neexistuje pevne stanovený vstup ani výstup—diváci môžu kedykoľvek prísť alebo odísť, čím vytvárajú prirodzený rytmus prítomnosti a neprítomnosti. Týmto spôsobom sa performance stáva pulzujúcim organizmom, kde každý prítomný vnáša svoj vlastný rytmus a perspektívu.
V rámci inštalácie budú predstavené vybrané koncepty queer teórie, nového materializmu a feministického myslenia, s ktorými choreografx a teoretikx pracovali počas tvorby diela. Neposkytujú priame vysvetlenia, ale skôr fungujú ako pozvania – ponúkajú divákom ďalšiu vrstvu významu, usmerňujú vnímanie, prehlbujú zamyslenie či podnecujú nové asociácie.
╮/\╱\/╲/\╭╮/\╱\/╲/\╭╮/\╱\/╲/\╭╮/\╱\/╲/\╭╮/\╱\/╲/\╭╮/\╱\/╲/\╭╮/\╱\
Koncept, choreografia: Eva Urbanová
Performance: Eva Urbanová, Giorgia Scisciola
Teoretický vklad a texty: Mara Zuckerhut
Návrh a tvorba kostýmov: Miriama Kardošová
Hudba: Daphne X
Pohybový výskum: Eva Urbanová, Giorgia Scisciola, Zuzanna Strugacz
Dramaturgické konzultácie: Janka Dold, Marianna Cifarelli, Yasen Vasilev
Produkcia: Eva Urbanová
DÁTUM: 15.03.2025
ČAS: 16:30 - 18:00
MIESTO: TELOCVIČŇA - Rezidenčné centrum pre tanec,
Račianska 78, Nová Cvernovka, Bratislava
FORMA: pohybová inštalácia
VSTUP: voľný
╮/\╱\/╲/\╭╮/\╱\/╲/\╭╮/\╱\/╲/\╭╮/\╱\/╲/\╭╮/\╱\/╲/\╭╮/\╱\/╲/\╭╮/\╱\
Z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.
Partneri projektu: TELOCVIČŇA - Rezidenčné centrum pre tanec, PLAST - Platforma pre súčasný tanec; Individuálne rezidencie: KREDANCE, z. s., Kultúrne centrum Malý Berlín; Skupinové rezidencie: Bears in the Park - Rezidenčný program, Centro Jobel, HELLERAU – European Centre for the Arts, Švestkový Dvůr
Dielo je realizované s finančnou spoluúčasťou Európskej únie prostredníctvom Plánu obnovy a Ministerstva kultúry Českej republiky.
Dielo bolo vytvorené pod záštitou občianskeho združenia Moving Souls.
Osobitné poďakovanie Paulíne Šmatlákovej a Miriam Čandíkovej.
/\╭(ఠఠ益ఠఠ)╮/\╱\/╲/\╭(ఠఠ益ఠఠ)╮/\╱\/╲/\╭(ఠఠ益ఠఠ)╮/\╱\/╲/\╭(ఠఠ益ఠఠ)/╲/
O CHOREOGRAFKE
Eva Urbanová je tanečnica, choreografka a pedagogička slovenského pôvodu, ktorá vo svojej tvorbe skúma tému transformácie, ľudského prepojenia a citlivosti. Jej prax sa sústreďuje na skúmanie zmenených stavov mysle, biografie tela a sily dotyku s cieľom prepojiť sa s tvorivým potenciálom, ktorý je ukrytý v našom podvedomí.
Jej cieľom je spochybňovať spoločenské normy a očakávania, vytvárať priestor, v ktorom telo môže vzdorovať útlaku, znovu si nárokovať svoju autentickosť a obnoviť spojenie s duchovným. Vo svojej „čaro-grafii“ spája prvky tanca, somatických prístupov, jogy, experimentálneho dragu a imerzívnych zmyslových zážitkov s cieľom vytvárať performancie, ktoré presahujú materiálnu realitu a podporujú procesy liečenia, ako aj individuálne a kolektívne posilnenie.
Eva získala magisterský titul v odbore choreografie na AMU v Prahe a študovala aj na Trinity Laban Conservatoire v Londýne. Jej najväčším úspechom je sólové dielo THE ESSENCE, ktoré bolo uvedené na viacerých medzinárodných festivaloch. V roku 2022 získalo prvé miesto na Gdansk Dance Festival, v roku 2021 druhé miesto na Tanz Theatre Stuttgart International Competition a v roku 2023 bolo vybrané do programu Slovak Dance Platform. Jej najnovšia práca, ANOMALIE (2022), bola zaradená do hlavného programu Czech Dance Platform 2023..
╮/\╱\english version/╲/\╭
We are creatures of touch.
Obsessed and curious, we stretch our feelers toward the unknown—toward reciprocity, excess, and the entanglements that dissolve the borders of self and other. We exist beyond ourselves, unbordered and unbothered, drawn to the infinite pleasures of touch, touching, being in touch, and being touched.
And now, we invite you to a strange event—perhaps a celebration—celebration of touch!
Step into a space where touch is not a bordered practice, where bodies expand and reach beyond what is known. Here, you can find your own rhythm, linger, observe, and be part of an ever-changing world of sensations and connections.
Come closer. The creatures of touch are waiting.
/\╭(ఠఠ益ఠఠ)╮/\╱\/╲/\╭(ఠఠ益ఠఠ)╮/\╱\/╲/\╭(ఠఠ益ఠఠ)╮/\╱\/╲/\╭(ఠఠ益ఠఠ)/╲/
Unlike a staged performance with a fixed beginning and end, the installation creates a temporal suspension in which the presence of the audience shapes the unfolding events. Two “creatures of touch” move within a liminal space between autonomy and entanglement, responding to each other and their surroundings in real time. Their movements—both subtle and expansive—explore the body of reciprocity, surrender, and transformation.
The installation allows the audience to move freely through the space, shifting their perspectives and perception of the work. At times, touch appears as a whisper—skin meeting air, a near-contact; at other times, it becomes a force that unites and shapes bodies into a shared organism of perception. The absence of a fixed narrative enables an open-ended experience, where each moment is ephemeral and charged with possibility.
The work raises the following questions: How do we relate to ourselves and the world when touch is at the center of experience? How does prolonged exposure to sensitivity alter our perception of self and others? What kind of world emerges when the force of touch shapes our reality—as a source of connection, healing, but also vulnerability?
This first public presentation of the work in the form of a movement installation offers a glimpse into a work still in development. It serves as an initial presentation, with the official premiere, scheduled for a later date, set to include audio description and additional scenographic elements to enhance accessibility for audiences with varying visual abilities. As the work continues to evolve, audio description will become an integral part of its language, further expanding its accessibility—whether in the form of an installation or a theater performance.
PRACTICAL STRUCTURE & AUDIENCE EXPERIENCE
The installation lasts 1.5 hours and is designed as an open-format experience, allowing the audience to engage with the work on their own terms. The two creatures share a designated area within the space, moving together in shifting constellations of touch, proximity, and exchange. At times, if the moment allows, they may also interact with audience members—acknowledging their presence through movement, offering a fleeting gesture, or inviting a shared moment of physical or energetic connection.
The audience is free to walk around this central space, choosing to observe from different perspectives, sit and linger, or transition fluidly between moments of closeness and distance. There is no fixed entry or exit point—spectators may enter and leave at any time, creating an organic rhythm of presence and absence. This way, the performance becomes a pulsating organism, where each person brings their own rhythm and perspective.
As part of the installation, selected concepts from queer theory, new materialism, and feminist thought, which the choreographer and theorist engaged with during the creation process, will be presented. They serve as invitations rather than explanations, offering the audience an additional layer of meaning—guiding perception, deepening contemplation, or sparking new associations.
╮/\╱\/╲/\╭╮/\╱\/╲/\╭╮/\╱\/╲/\╭╮/\╱\/╲/\╭╮/\╱\/╲/\╭╮/\╱\/╲/\╭╮/\╱\
Concept, choreography: Eva Urbanová
Performance: Eva Urbanová, Giorgia Scisciola
Theoretical contribution and texts: Mara Zuckerhut
Costume design: Miriama Kardošová
Music: Daphne X
Movement research: Eva Urbanová, Giorgia Scisciola, Zuzanna Strugacz
Dramaturgical consultations: Janka Dold, Marianna Cifarelli, Yasen Vasilev
Production: Eva Urbanová
DATE: 15.03.2025
TIME: 16:30 - 18:00
LOCATION: TELOCVIČŇA - Dance Residency Centre,
Račianska 78, Nová Cvernovka, Bratislava
FORM: movement installation
ENTRY: free
╮/\╱\/╲/\╭╮/\╱\/╲/\╭╮/\╱\/╲/\╭╮/\╱\/╲/\╭╮/\╱\/╲/\╭╮/\╱\/╲/\╭╮/\╱\
Supported using public funds by the Slovak Arts Council.
Project Partners: Telocvičňa - Dance Residency Center, PLAST - Slovak Contemporary Dance Platform; Individual Residencies: KREDANCE, z. s., Cultural Center Malý Berlín; Group Residencies: Bears in the Park - Residency program, Centro Jobel, HELLERAU – European Centre for the Arts, Švestkový Dvůr
The project is carried out with the financial support of the European Union through the National Recovery Plan and the Ministry of Culture of the Czech Republic.
The work was created under the patronage of the civic association Moving Souls.
Special thanks to Paulína Šmatláková and Miriam Čandíková.
/\╭(ఠఠ益ఠఠ)╮/\╱\/╲/\╭(ఠఠ益ఠఠ)╮/\╱\/╲/\╭(ఠఠ益ఠఠ)╮/\╱\/╲/\╭(ఠఠ益ఠఠ)/╲/
ABOUT THE CHOREOGRAPHER
Eva Urbanová is a dancer, choreographer, and teacher of Slovak origin whose work explores transformation, human connection, and sensitivity. Her practice is centered on the exploration of altered states of mind, the biography of the body, and the power of touch, aiming to access the creative potential and deep knowledge embedded within our subconscious. In her work she explores the tension between the known and the unknown, the visible and the invisible, framing the body as a space of magic and transformation.
Her goal is to challenge societal norms and expectations, creating space for the body to resist oppression, reclaim its authenticity, and reconnect with the divine. In her witcho-graphy, she blends elements of dance, somatic practices, yoga, experimental drag, and immersive sensory experiences to craft performances that transcend the material realm, fostering processes of healing as well as individual and collective empowerment.
Eva holds a master degree in choreography from Prague’s AMU and has studied at Trinity Laban Conservatoire in London. Her main success is her solo piece, THE ESSENCE, which has been featured at numerous international festivals. It won first place at the Gdansk Dance Festival in 2022, second place at the Tanz Theatre Stuttgart International Competition in 2021, and was selected for the Slovak Dance Platform in 2023. Her latest work, ANOMALIE (2022), was included in the main program of the Czech Dance Platform 2023.
Advertisement
Event Venue & Nearby Stays
Telocvičňa - Rezidenčné centrum pre tanec, Račianska 1576/80, 831 02 Bratislava, Slovensko,Bratislava, Slovakia
