Advertisement
Contact improvisation – Μια ποιητική μορφή3 συναντήσεις contact improvisation με την Δέσποινα Χατζηπαυλίδου,
Αγαπητοί φίλοι διαβάστε το παρακάτω κείμενο, όπου παρουσιάζω κάτι από τον εαυτό μου και ελάτε να μοιραστούμε μαζί, την ποιητική διάσταση του contact improvisation μέσα από τρεις αυτόνομες αλλά και αλληλοσυμπληρούμενες συναντήσεις, δομημένες πάνω σε στίχους που δανείζομαι από τον ποιητή Paul Celan:
- 1η συνάντηση: «.. Στηρίζεται πάνω του, τόση ώρα όση και πάνω σου..», στις 15 Φλεβάρη και ώρα 18.30-21.00
- 2η συνάντηση: «.. Στον ρου άναντα, στον ρου κάταντα πλέοντας..», στις 22 Φλεβάρη και ώρα 18.30-21.00.
- 3η συνάντηση: «.. Νήματα ορατά, νήματα αισθητά..», στις 8 Μάρτη και ώρα 18.30-21.00.
Φέτος συμπληρώνονται 20 χρόνια όπου διδάσκω, με αμείωτο πάθος, αυτό που τόσο έχω ανάγκη, και είναι η επαφή. Έχω την τύχη να συναντήσω ξεκινώντας την πορεία μου στο contact improvisation το 1998 την Χριστίνα Κλεισιούνη, η οποία μου μετέφερε με επιμονή και αγάπη, όλα τα στοιχεία των βασικών αρχών των μεγάλων πρώτων δασκάλων, όλων των δεξιοτήτων, μαζί όμως με βιωματικές γνώσεις που αγγίζουν τον εσώτερο υλικό και ψυχικό κόσμο. Ήρθα σε επαφή με πολλές πρακτικές που ανήκουν στον κύκλο των somatics, και η πρακτική που μου τράβηξε περισσότερο το ενδιαφέρον ήταν η authentic movement, όπου και ολοκλήρωσα έναν τετραετή κύκλο εκπαίδευσης, με εστίαση στην δημιουργική διάστασή της, με δασκάλα την Ελένη Λεβίδη. Όλη αυτή η γνώση και η εμπειρία είναι ενσωματωμένη σε όλη μου την παρουσία στον χώρο της performance, του σωματικού θεάτρου και του αυτοσχεδιασμού. Στο παρόν κοντοστέκομαι και ιχνηλατώ αυτή την πορεία, από που ξεκίνησα και που βρίσκομαι. Από φύση πάντα με έλκυε η ποίηση και σήμερα, μου είναι καθαρή και απενεχοποιημένη αυτή η ανάγκη που ίσως κάποιος θα χαρακτήριζε, σαν διδασκαλία με έλλειψη τεχνικής. Για εμένα η τεχνική βρίσκεται στην καλλιέργεια της κιναίσθησης και όχι στην αντιγραφή θέσεων και περασμάτων, τα νοητικά σχήματα και οι ιδέες εξελίσσονται σε βάθος και όχι γραμμικά, έτσι και συνομιλούν με την ποίηση. Η ποίηση τροφοδοτεί και τροφοδοτείτε από την σωματικότητα και την αισθαντική παρατήρηση και επίγνωση. Προσωπικά απολαμβάνω τις «ουσίες» μέσα στην φόρμα και αυτές θέλω να μεταφέρω. Πιστεύω ότι πρόκειται για μια έρευνα δίχως τέλος, και προς κάθε κατεύθυνση ή διάσταση. Ανήκει σε όλους, είναι εξατομικευμένη, όσο και συλλογική. Ποίηση, συγκίνηση, έμπνευση, επικοινωνία. Αυτόν τον χώρο θέλω να μοιραστώ μαζί σας, αυτόν τον χώρο που ο καθένας μπορεί να συναντήσει γύρω του, με μάτια που ακούνε και αυτιά που βλέπουν. Ελάτε να απολαύσουμε μαζί αυτές τις τρεις συναντήσεις, με καθαρή, ποιητική, εστίαση και δομή.
- Τι είναι το contact improvisation;
Πρόκειται για την πρακτική όπου δύο σώματα μαζί σε επαφή, κινούνται αυτοσχεδιαστικά, ενώ εξερευνούν και ταυτόχρονα παραδίδονται στις φυσικές δυνάμεις και στην έλξη της βαρύτητας.
Οι δάσκαλοι/ες του contact αντλώντας από ένα πλατύ πεδίο εμπειρίας, που αφορά τις τεχνικές release, τις πολεμικές τέχνες, το body work, τον διαλογισμό, τις παραστατικές τέχνες κ.ά. ενδιαφέρονται για την ανάπτυξη της αντίληψης του σώματος και του χώρου, της εμπιστοσύνης και της παράδοσης στην ροή, της φαντασίας. Υποστηρίζουν την σωματικότητα και την ελευθερία επιλογών στο διάλογο με τον άλλον, την αναγνώριση και την μεταμόρφωση των patterns. Μέσα απ’ την εξερεύνηση των φυσικών δυνάμεων, των αισθήσεων και των διαφορετικών ποιοτήτων της κίνησης , το Contact Improvisation συνεχώς αναπτύσσεται και εξελίσσεται, διατηρώντας σύνδεση με τις εξελίξεις στο σύγχρονο χορό και την performance, προσφέροντας έτσι ένα πεδίο γνώσης χωρίς περιορισμούς.
- Τι προσφέρει το contact improvisation;
Το Contact Improvisation προσφέρει βιωματική γνώση του σώματος, ενδυνάμωση των βαθύτερων στιβάδων του μυϊκού συστήματος, ευλυγισία, συνειδητοποίηση του χώρου και των σχέσεων που αναπτύσσονται με τους άλλους, ξύπνημα της δημιουργικότητας, άνοιγμα των αισθήσεων, συν(γ)-κίνηση και απόλαυση.
---
Που: στο Experimenta art co , Κωνσταντινουπόλεως 138 (7΄από το Metro Μεταξουργείο και 12΄από το Μετρό Κεραμεικός).
Πότε: 15,22/2 & 8/3 στις 6.30 με 9.00 το βράδυ.
Διάρκεια: 2μιση ώρες η συνάντηση, σύνολο 6,30 ώρες.
Κόστος: 15eu drop in, 25eu οι δυο ή οι τρεις συναντήσεις.
Το κόστος για όσους συμμετέχουν στο μάθημα της Τρίτης είναι διαφορετικό. (Σε περίπτωση οικονομικής δυσκολίας παρακαλώ επικοινωνήστε μαζί μου).
Οι συναντήσεις αυτές προτείνονται σε όλα τα επίπεδα εμπειρίας με προϋπόθεση το ενεργό ενδιαφέρον για εξερεύνηση. Για τους αρχάριους προτείνεται η παρακολούθηση τουλάχιστον δυο συναντήσεων.
ΕΙΝΑΙ ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ Η ΚΡΑΤΗΣΗ ΘΕΣΗΣ ΜΕ ΚΑΤΑΘΕΣΗ ΜΙΚΡΗΣ ΠΡΟΚΑΤΑΒΟΛΗΣ.
Πληροφορίες/συμμετοχές:
6932996876
[email protected]
___________________________
Η Δέσποινα Χατζηπαυλίδου ζει και εργάζεται στην Αθήνα σαν ηθοποιός, performer, σκηνοθέτης και χορογράφος. Η δουλειά της απλώνεται σε διαφορετικούς και φαινομενικά ασύνδετους χώρους, από την queer σκηνή και την εστίαση σε θέματα φύλου και σεξουαλικότητας έως την πρακτική και διδασκαλία τεχνικών somatics, όπως το contact improvisation και η authentic movement. Στοχεύει στην έκφραση της προσωπικής ελευθερίας, γειώνοντας - συνειδητά και χωρίς όρια - στο σώμα, κάθε άλλη ψυχική ή πνευματική παρόρμηση που προκύπτει κατά την δημιουργική διαδικασία.
Σαν ηθοποιός είναι βασικό μέλος της ομάδας εικαστικής και θεατρικής performance “Nova Melancholia” με παραστάσεις των τελευταίων χρόνων: «Ο Νεκρός» (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών 2016), «Τα Χρόνια της Αθωότητας» (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών 2017), «Θερμά Θαλάσσια Λουτρά» (Φεστιβάλ Αθηνών 2017), «Spleen» (σε διαμέρισμα, 2018) και «Marcel Duchamp» (To Οκτώ/Tavros/State of Concept/Enterprise Project 2022) σε σκηνοθεσία Βασίλη Νούλα.
Έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους: - Σάββα Στρούμπο (ομάδα «Σημείο Μηδέν») στις παραστάσεις Βόυτσεκ (Άττις, Νέος Χώρος, 2013-15) και «Σωφρονιστική Αποικία» (Φεστιβάλ Αθηνών 2014), - Άννα Τζάκου στο «Σχέδιο Βωλάξ» (Τήνος 2021), «Μονοπάτια της Πέτρας – Stonelines» (Σύρος, 2018), και «Encounters Without Division» (Art Athina 2019), "Βωλάξ, earth and sky and me" (Κ.Ε.Τ. 2024) και - Ανδρονίκη Μαραθάκη στο «Επώδυνα εύκολο» (Φεστιβάλ Αθηνών 2023).
Στον κινηματογράφο συνεργάστηκε με την Αντουανέττα Αγγελίδη στο "Κλέφτης ή η πραγματικότητα" (2001) και πρωταγωνίστησε στην ταινία του Βασίλη Νούλα "Θολάμι" (2019).
Διδάσκει από το 2005 Contact Improvisation και authentic movement. Για 3 έτη (2021-23) ήταν μέλος της ομάδας δασκάλων ΣΥΝΑΣΚί (πρόγραμμα για την εφαρμογή των μεθόδων somatics στην πρακτική του χορού στην Ελλάδα).
Δίδαξε θέατρο και κίνηση την Θεατρική Ομάδα Οροθετικών Κρατουμένων των Ανδρικών Φυλακών Κορυδαλλού (2015-17) και σκηνοθέτησε μαζί τους την παράσταση «Το Κουτί» (Μ.Κ.Ο. Τεχνοδρομώ, 2016).
Παρουσίασε τη solo performance «Δεξιόστροφα, Χωρίς την Φυσική της Παρουσία» (Art Athina, 2019) και «Χρυσό» μαζί με την Εύα Κολιοπάντου (Μουσείο Μπενάκη 2019).
Τα τελευταία χρόνια αναπτύσσει δράσεις ανοικτού χώρου μέσα από την πρακτική της Authentic Movement. Έργα με αυτή την κατεύθυνση είναι το «Ένας Περιφραγμένος Τόπος Ονείρων» (Πνύκα 2019) και «Στον Λόφο» (2020). Από τα έργα αυτά, μαζί με την Ανθή Μουριάδου δημιούργησαν την ταινία μεγάλου μήκους “An enclosed place for dreams – On the hill” (έκθεση «The Right To Silence?», επιμέλεια Σωζήτας Γκουντούνα, Νέα Υόρκη, 2021/Φεστιβάλ Ιεράπετρας /Luleå International Film Festival/First-Time Filmmaker Sessions - hosted by Lift-Off Global Network).
Συμμετείχε στο πρόγραμμα περμακουλτούρας «Moving ground»(2021-22) για το Κέντρο μελέτης χορού Ι. & Ρ. Ντάνκαν, με την δράση διαρκείας «Dream Practice» και σε συνεργασία με την Ανθή Μουριάδου. Η οπτική παρουσίαση της δράσης είναι σε εξέλιξη.
Είναι τριτοετής της μεθόδου ψυχοθεραπείας Gestalt (Gestalt Foundation).
photo εξωφύλου Sissy Morfi
μια φωτογράφιση μαζί με τον Pedro Penuela
Advertisement
Event Venue & Nearby Stays
Λεωφόρος Κωνσταντινουπόλεως 138, 104 35 Αθήνα, Ελλάδα, Λεωφόρος Κωνσταντινουπόλεως 138, 104 35 Αθήνα, Ελλάδα,Athens, Greece
