Name: Cinematische Lichtgestaltung für Film und Video
Start: 2024-11-07T10:00:00+01:00
End: 2024-11-07T16:00:00+01:00
Location: D·R·Y·H·Y·R

$Cinematische Lichtgestaltung f\u00fcr Film und Video$

Der zweitägige Workshop bietet eine umfassende Einführung in die künstlerische Lichtgestaltung für Film und Video.
About this Event

Kursübersicht

Der zweitägige Workshop bietet eine umfassende Einführung in die Lichtgestaltung in der Film- und Fernsehproduktion. Der Kurs ist in zwei Tage aufgeteilt. Der Theorie-Teil wird remote über Videokonferenz abgehalten, der Praxis-Teil vor Ort. Ziel ist es, den Teilnehmenden ein fundiertes Verständnis der technischen, künstlerischen und organisatorischen Anforderungen zu vermitteln und sie auf die Praxis am Set vorzubereiten.

Termine

Der Kurs ist 2-tägig: 07.11. + 08.11 jeweils 10 - 16 Uhr

An wen richtet sich dieser Kurs?

Dieser Kurs richtet sich an Filmschaffende und alle die lernen wollen, wie man mit Licht Tiefe und Athmosphäre in einem Bild erzeugt und welche Arbeitsschritte notwendig sind um dies an einem professionellen Filmset umzusetzen.

Agenda:

Tag 1: Theorie

<h4>Session 1: Einführung in die Rolle der Lichtgestaltung</h4>

Begrüßung und Vorstellung der Kursleitung
Licht als emotionales Gestaltungselement
Grundlagen der Lichtsetzung mit Dauerlicht für Film & Video
Grundlagen der Farb- & Kontrastlehre
Grundlagen des Lichtformens, Licht- und Schattenführung

<h4>Session 2: Technische und Physikalische Grundlagen</h4>

Grundlagen der Physik (Lichtwellen, Refraction, Absorption, Abfall)
Grundlagen der Stromlastverteilung
Praxisbezogene Messtechnik: Colorimeter, Waveform-Monitor und False Color
Kalibrierung von unterschiedlichen Lichtquellen
Überblick der Remote-Steuerung von Lampen durch DMX u.ä. Systeme

<h4>Session 3: Vorbereitung für den Dreh</h4>

Vorbereitende Dokumentation von Locations für die Auswahl von Lichtequipment
Auswahl des Lichtequipments und Stromversorgung
Absprachen mit dem Beleuchtungsteam (insbesondere Best Boy/Girl)
Zusammenarbeit mit Szenenbild und Requisite
Kommunikation mit Verleihern und Produktion

<h4>Session 4: Erweitere Lichtdesign-Theorien & -Techniken</h4>

Ikonische Beleuchtungsstile und -techniken
Spezielle Techniken für die Beleuchtung von Greenscreen/Bluescreen-Sets.
Einsatz von Spezialeffekten, wie z.B. Blitzlicht, Feuer, und Wasserreflexionen
Ausblick auf neue Technologien und Trends

<h4>Session 5: Q&A</h4>

Zusammenfassung der wichtigsten Kursinhalte
Fragen und Antworten

Tag 2: Praxis

<h4>Session 1: Arbeitssicherheit am Set</h4>

Überblick über die Gefahren am Set
Einweisung in die Elektrosicherheit

<h4>Session 2: Demonstration von Equipment</h4>

Einführung in die branchenüblichen Stromquellen und Erzeuger
Demonstration von branchenüblichen Lampentypen mit deren Vor- und Nachteilen
Demonstration von branchenüblichen Befestigungselementen, Stativen & Formern
Befestigung und Sicherung von Lichtequipment

<h4>Session 3: Additive Beleuchtung (Innen)</h4>

Praxisübungen (z.B. Einleuchten eines Dialogs zwischen zwei Personen, Interview)
Feedback und Diskussion

<h4>Session 4: Subtraktive Beleuchtung (Außen)</h4>

Bespannung und Sicherung von Overheads
Sonnenverlauf bestimmen und nutzen
Praxisübungen (z.B. Einleuchten eines Dialogs zwischen zwei Personen, Interview)
Feedback und Diskussion

<h4>Session 5: Abschluss</h4>