ARGENTUM-107; Фёдор Амиров – Алеся Белая Птица

Mon Jan 17 2022 at 08:00 pm to 11:00 pm

Культурный центр ДОМ | Moscow

\u041a\u0443\u043b\u044c\u0442\u0443\u0440\u043d\u044b\u0439 \u0446\u0435\u043d\u0442\u0440 \u0414\u041e\u041c
Publisher/HostКультурный центр ДОМ
ARGENTUM-107; \u0424\u0451\u0434\u043e\u0440 \u0410\u043c\u0438\u0440\u043e\u0432 \u2013 \u0410\u043b\u0435\u0441\u044f \u0411\u0435\u043b\u0430\u044f \u041f\u0442\u0438\u0446\u0430
Advertisement
ARGENTUM-107; Фёдор Амиров – Алеся Белая Птица
[поэтический перформанс, экспериментальная электроника, видеоарт, свободная импровизация]

ARGENTUM-107:
Дмитрий Захаров – ноль-пространство
Алексей Рафиев – точка
Дмитрий Плискин – архитектура

Фёдор Амиров – фортепиано
Алеся Белая Птица – вокал

Стоимость входного билета – 500 руб.

ARGENTUM-107

Московское трио, транслирующее силу и красоту Луны, воплощённой в устремлённости происходящего к равновесию всего во всём. Синтез гармоний и какофоний, перетекающих друг в друга аудиовизуальными и сценографическими материализациями рождающихся на глазах у зрителя творческих замыслов. Золотое сечение – не цель, а средство: и чувственный микроскоп, через который можно увидеть идеальность малого, и одновременно психический телескоп, сквозь который открывается непререкаемость великого. Это – попытка прикоснуться к реальности масштаба измерительной линейки вселенной, освещаемой Луной, которая размером с небо.
В трансформационной перформе используются: аутентичная аппаратура уникальной сборки и звучания, сотканные под именно данное деяние уникальные видеопроекции, вплетённая в этот ландшафт поэзия современных заговоров, наговоров и иных трансляций в диапазоне от зашкаливающего авангарда до академического исполнения. Оживающие традиции Русского Космизма пронизывают электромагнитными полями и вибрациями, а каждое сказанное слово обращено не только к ушам, но и к водородным решёткам. Это и музыка, и поэзия, и образная система, и её рождение из хаотичного танца фрактального выхлопа хрононов, и её колыбель, и даже становящаяся колыбелью второго рождения могила проигравшей поединок с жизнью смерти. Это – не выход за рамки, а их отсутствие. Это – уход в ту Гармонию, которая равна Луне и являет собой материнское начало всех Муз. Это – и философия, и то, из чего она возникает абстракцией самой первой своей концепции.

«Я – Рафиев Алексей. Про меня говорят, что я поэт, перформер, экстремист, танк, стреляющий ядерными снарядами, и многое другое. Ни с чем из этого не согласен, но ни с чем и не спорю. Жизнь – это творчество, а единственное реальное авторское произведение – это и есть сама жизнь. Много путешествовал, много разного сделал, ещё большего так и не сделал, но оно и к счастью».
«Я, Захаров Дмитрий Александрович, творческий путь свой начал в индустриальном городе Мытищи. Член союза театральных деятелей с 1991 года. Участник музыкальных ансамблей The Vivisectors, Коллаборация Захер. В данный момент сотрудник компании VG-Line, производство электронно-музыкальных инструментов».
«Я, Дмитрий Плискин, московский медиа-художник, исследующий цифровую русскую хтонь. Работаю с 2014 года, используя медиумы фотографии, саунд-арта, перформанса и искусства новых медиа. Участник коллектива Паровой Человек и арт-группы KATAPYGON. Постоянная поверхностность ведёт ко злу».

Что можно сказать про этих троих, сошедшихся вместе? Нонконформистская история предельного откровения и раскрепощения сценического, интерактив, коллаборация, удовольствие от процесса творения, отсутствие претензий, оглядок, мимикрии (при приверженности к культурным традициям), свобода волеизъявления и всё остальное, что приходит в голову – в любую.

Фёдор Амиров – Алеся Белая Птица

Фёдор Амиров – один из наиболее экстравагантных российских музыкантов, занимающийся самой разной деятельностью – от классической фортепианной музыки до свободной импровизации, рок-концертов и мультимедийных перформансов. Выпускник Московской консерватории и лауреат XIII Международного конкурса им. П.И. Чайковского в Москве (2007), а также ряда других конкурсов, проходивших в странах Европы, Азии и Америки. Участник многих международных фестивалей, а также различных экспериментальных музыкальных и сценических проектов (в сотрудничестве с театром-лабораторией «Школа драматического искусства», рок-группой Рада & Терновник и другими). С 2010 года играл в ансамбле «Галерея актуальной музыки» (ГАМ-ансамбль). Выступал с такими музыкантами, как Андрей Сучилин, Сергей Летов, Александр Костарев, Пётр Айду, Саша Пушкин, Святослав Пономарёв (Purba), Роман Столяр, с группами Бром, Disen Gage, Петяев-Петяев, Godse.
Концертировал в городах России и Украины, в Беларуси, Японии, Южной Корее, Испании, Италии, Франции, Великобритании, Германии, Польше. Выступал с Государственным симфоническим оркестром России, Российским Национальным оркестром, Оркестром русских народных инструментов им. Осипова, Симфоническим оркестром Республики Татарстан, оркестром Французского радио, Токийским симфоническим оркестром. Партнёрами Амирова были такие прославленные дирижёры, как М. Горенштейн, М. Плетнёв, Н. Калинин, Мюнг Ван Чунг, Ф. Мастранжело и другие. Неоднократно записывался на компакт-дисках, радио и телевидении.
Фёдор Амиров – нестандартный, весьма оригинальный художник и мыслитель, преодолевающий в своём творчестве многие сложившиеся каноны и стереотипы. Неслучайно в его репертуаре важное место занимает музыка композиторов ХХ века (в том числе и редко звучащая в России), современных авторов. Стремительность и раскованность творческого мышления, яркий и неординарный пианистический дар превращают каждое его выступление в настоящий фейерверк свежих музыкальных идей. Пианист абсолютно свободен от каких бы то ни было стереотипов, характерная черта его творчества – «одушевлённая виртуозность», сочетание интеллектуальной «игры ума» и эмоциональной непосредственности.
На протяжении последних десяти лет Амиров – активный участник фри-джазовой и импровизационной сцены.

Alesia White Bird – чудесное открытие нового имени на московской экспериментальной сцене. Она обладает способностями и искусством управления голосом от природы. Несколько уроков у Сайнхо Намчылак не только вдохновили её, но и направили на освоение других стилей пения.
Вибрации её голоса – от шаманского камлания до академического авангарда, она спонтанно создаёт новые мелодии и фактуры, не имея подготовленной навигации выбирать правильный путь с минимальным набором средств. Мистериальный дар несомненен!
Алеся многие годы выступает в культовых московских клубах. Постоянная участница акций и перформансов в Творческой усадьбе «Гуслица», принимала участие в Московском фестивале современного экспериментального и этно-авангардного искусства Noumen Art’2015 в клубе «Форте», в ряде других фестивалей; в музыкально-сценических коллаборациях с Сайнхо Намчылак в Центре современного искусства, с мультиинструменталистами Гермесом Зайготтом в Центре современного искусства «Винзавод» и с Ави Адиром в клубе «Море Внутри». Как актриса исполняла главные роли в спектакле «Пеппи Длинный чулок» (КЦ «Come In»), спектакле «Мама шамана» (Арт-кемпинга «Поток 2018»), постановке «Алиса в стране чудес» и «Русалочка» в Центральном Доме Юнармии. Снялась в главной роли в музыкальном арт-фильме «Так говорил Заратустра».
Постоянная участница музыкальных проектов PURBA, Boo Boo, Nameless (в состав этого проекта входят сама Алеся, Евгений Кузин из ZoomRa Владимира Рацкевича и Arat Ak Ool из Boo Boo).
Записывается в альбомах как сессионная певица, имеет высшее образование по специальности «мировая экономика» – окончила Всероссийскую Академию внешней торговли при Минэкономразвития, владеет английским и китайским языками. Преподаёт иностранные языки, работает как переводчик.
Advertisement

Event Venue & Nearby Stays

Культурный центр ДОМ, Большой Овчинниковский переулок, дом 24, строение 4, Moscow, Russia

Discover more events by tags:

Art in Moscow

Sharing is Caring: