Advertisement
| English Below |Περιγραφή Εργαστηρίου
" Transcended Bodies "
Το ανθρώπινο σώμα είναι μια μήτρα μεταμόρφωσης, ένας μετασχηματιστής εικόνων, ιδεών, εννοιών, ιστοριών, αφηγήσεων, προθέσεων, τόπων. Ένας «σαμάνος» που «επικοινωνεί» με τις βαθύτερες αλλά και τις ρηχότερες κοσμικές έννοιες. Η έννοια της σωματικής αφήγησης προϋποθέτει μια πολυαισθητηριακή διαπλοκή, ένα διαισθητηριακό χίασμα που προσκαλεί τον καλλιτέχνη σε μια διευρυμένη καλλιτεχνική ερευνητική διαδικασία.
Η εκπαιδευτική διαδικασία προσδοκά να λειτουργήσει ως ένα διακαλλιτεχνικό ταξίδι αναγνώρισης εξερεύνησης και χαρτογράφησης των μεταμορφωτικών δυνατοτήτων του ερμηνευτή μέσα απο την επιτελεστική πρακτική του Ιαπωνικού Butoh και την επιτόπια κατασκευή προσωπικής μάσκας. Eστιάζοντας στο πώς αυτή η εξερεύνηση, σε συνδυασμό με την διαδικασία της σύνθεσης, ενεργοποιεί και δημιουργεί έναν μεταμορφωτικό χώρο ικανό να φιλοξενήσει ατομικές και συλλογικές αφηγήσεις, να δημιουργήσει ποιητικές γέφυρες και σωματικές ρίμες, απελευθερώνοντας το φαντασιακό του εύρος και ενδυναμώνοντας την ψυχοκινητική του ευφυΐα.
Στο Α΄ μέρος του εργαστηρίου θα δουλέψουμε μέσα από εξειδικευμένες ασκήσεις που προέρχονται από το Ιαπωνικό Butoh, το ανθρωπολογικό θέατρο, τις κινήσεις του Γκουρτζίεφ και τον σύγχρονο χορό . Θα εργαστούμε με την εύρυθμη και ελεύθερη αναπνευστική λειτουργία, την ενδυνάμωση του κέντρου, την ενεργοποίηση και εναρμόνιση της αριστερής με τη δεξιά πλευρά του σώματος, την αντίληψή και ευθυγράμμιση των τριών βασικών κέντρων (κεφάλι, θώρακας, άνω και κάτω κοιλιακή χώρα), την ομαλή λειτουργιά και συνεργασία των άνω και κάτω άκρων, τη μίκρο-μάκρο κίνηση, την ταχύτητα και την επανάληψη, την τάση και την αντίσταση στην τάση, με κινήσεις εναρμόνισης (κύκλος-οχτώ-κύμα) με τη στροφικότητα και τη μυοσκελετική διαδοχή, με ελεύθερο και καθοδηγούμενο αυτοσχεδιασμό και βασικές αρχές σύνθεσης.
Στο Β΄ μέρος του εργαστηρίου θα εξερευνήσουμε την Ιn Situ κατασκευή προσωπικής μάσκας.
H πρακτική της In Situ κατασκευής μια ζωντανής μάσκας είναι πρακτική που βασίζεται στην ανθρωπολογική χρήση της Μάσκας ως μεταβατικό αντικείμενο όπως αυτή χρησιμοποιείται από αρχαιοτάτων χρόνων μέχρι και σήμερα σε φυλές ανά τον κόσμο.
Η μάσκα In Situ είναι μία «ζωντανή» μάσκα, γεννιέται και πεθαίνει στο εδώ και τώρα, δε δομείται για κάποιο φορμαλιστικό λόγο, λειτουργεί ως αντικείμενο μετάβασης και διερεύνησης της προσωπικής κίνησης και την ανάδυση σωματικών αλλά και αρχετυπικών «χαρακτήρων» του ερμηνευτή. Είναι μια εικαστική επεξεργασία της ανθρώπινης μορφής και χρησιμοποιείται με σκοπό την ενδυνάμωση της μεταμορφωτικής ευφυίας του ερμηνευτή.
Μπορεί να λειτουργήσει ακόμη ως μέσο στη διερεύνηση character ενός δραματικού κειμένου.
Η μάσκα in situ αποτελεί ένα ερευνητικό εργαλείο μέσα στην παραστατική διαδικασία καθότι επιδρά στην ερμηνευτική συνθήκη, ενώ παράλληλα μπορεί να αποτελέσει και αυτόνομη επιτέλεση.
Για την κατασκευή της μάσκας, αρχικά, χρησιμοποιούνται υλικά όπως: μαλακό χαρτί, νερό, μέλι, πηλός, γάλα, λευκή άργιλος και χρώματα από λαχανικά και μπαχαρικά. Στην διάρκεια και όταν ο καλλιτέχνης κατανοήσει τις διαδικασίες και τεχνικές κατασκευής μιας μάσκας in situ, μπορεί να επεκταθεί και σε επιμέρους υλικά που ο ίδιος θα επιλέξει να εισαγάγει στην διαδικασία.
Artist's Statement
Στην διαδρομή μου ως καλλιτέχνης της σωματικής τέχνης, αντιμετωπίζω το σώμα μου ως πομπό και δέκτη, μετασχηματιστή και φαινόμενο μεταμόρφωσης, ως μέσω αντίδρασης και φορέα πολιτικής στάσης. Τα μέσα μεταφοράς που έχω επιλέξει να μετακινούμε στο πεδίο της τέχνης είναι το Ιαπωνικό Βutoh, η Ζωντανή Τέχνη της Επιτέλεσης, η Γλυπτική και το ανθρωπολογικό θέατρο.
Χρησιμοποιώντας στοιχεία απο τα τέσσερα δημιουργώ ενσώματους υβρίδικούς ζωντανούς οργανισμούς που λειτουργούν ως διαβιβαστές σκέψεων και θέσεων, προσωπικών και συλλογικών.
Στα εργαστήρια μου βασικό στοιχείο είναι ο υβριδισμός της ύλης με την υλικότητα του σώματος, η ρευστοποίηση της ανθρώπινης μορφής και η μεταμόρφωση. Η αποφόρτιση αρχικά, του ερμηνευτή απο την σωματική καταληψία του δυιστικού μοντέλου που αστυνομεύει σώμα και φαντασία, αναπαράγοντας σωστά και λάθος, όμορφα και άσχημα σώματα, καλή και κακή τέχνη. Έχοντας ως στόχο το καθαρμό και την επιστροφή του ερμηνευτή ως διαβιβαστή στην πρωτογενή εκφραστική του αφετηρία.
Πληροφορίες Εργαστηρίου
Δηλώσεις Συμμετοχής με αποστολή σύντομου βιογραφικού : [email protected]
Τηλ. Επικοινωνίας: +30 6987933045 (Viber- Whats Up)
Μέρες και Ωρες Εργαστηρίου
Παρασκευή -Σάββατο- Κυριακή : 16.00 - 22.00
Transcendance Aγωγός Τέχνης
Πολυξένης Αντωνίου 4
(Περιοχή Υπουργείο Μακεδονίας Θράκης)
Κόστος Εργαστηρίου:
100,00€ early bird
προκαταβολή 50,00 με την κράτηση της θέσης και αποπληρωμή μέχρι και τις 15.09.2024
15% έκπτωση σε τακτικούς συμμετέχοντες στα εργαστήρια του Μοvement Research Project
Αριθμός Λογαριασμού
Τράπεζα Πειραιώς
GR29 0172 2030 0052 0308 6829 785
Επωνυμία : MORE64 Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρία Πολιτισμού
Μια παραγωγή της ΜΟRE64 Aστική μη Κερδοσκοπική Εταιρεία Πολιτισμού
Υπεύθυνοι Διοργάνωσης: Μαρία Λάππα - Γιώργος Σταυριανάκης
Φωτογραφία - Μετάφραση Κειμένων: Γιώργος Σταυριανάκης
To σεμινάριο τελεί υπό την Αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού
Workshop Description
" a body within my body "
The human body is a womb of transformation. A transformer of images, ideas, concepts, stories, narratives, intentions and spaces. A "shaman who "channels" both the deepest as well as the shallowest cosmic concepts.
The body narration concept requires multi-sensory intertwining, an inter-sensory chiasm that invites the artist to an expanded artistic research process.
PART A
The training process desires to act as an inter-artistic journey of recognition, exploration and mapping of the transformative potential of the performer. Through the performance act of Japanese Butoh it focuses on how this exploration combined with the composition procces activates and creates a transformative space capable of hosting individual and collective narrations, creating poetic bridges and physical rhymes that aim to explore the performer's imaginative range and develop his psychokinetic intelligence.
In the first part of the workshop we will work with specialised exercises originating from Japanese Butoh, anthropological theater, Gurdjieff's movements and contemporary dance.
We will be practising with
- breathing function
- strengthening of the center of the body
- activation and harmonisation of the left and right sides of the body
- perception and alignment of the three main centers (head, torso, upper and lower abdomen)
- smooth function and cooperation of the upper and lower limbs
- micro-macro movement
- speed and repetition
- tension and resistance to tension
- harmonizing movements (circle-eight-wave)
- rotational and musculoskeletal sequence.
- free & guided imrovisation
- basic principles of composition
PART B
In Situ Mask Creation
In the second part of the workshop we will work with the In Situ creation.
In Situ Mask creation is a practice based on the anthropological use of Mask as an transitive object in many tribes all around the world.
In our case, it is adapted to the performer's explorations of physical characters and different body "types" that emerge.
The In Situ mask is a "living" mask, born and dying in the here and now, it is not structured for any formalistic reason, it functions as a transitional object in the investigation of personal movement and the emergence of the archetypal "characters" of the performer.
It can also function as a tool in character exploration of dramatic text. It is a visual processing of the human form and is used to empower the transformative intelligence of the performer.
The In Situ mask is a research tool in the performance process as it has a transformative effect on the interpretive condition, while at the same time it can be an autonomous performance.
For mask creation purposes, organic materials such as: soft paper, water, honey, clay, milk, white clay, Colors from Vegetables and spices. During and once the artist understands the processes and techniques of creating a mask in situ, it can be extended to individual materials that he chooses to introduce into the process
Workshop Information
Days & Hours
Friday -Saturday -Sunday: 16.00- 22.00
Book you spot with a short bio at : [email protected]
communication phone number : +30 6987933045
Workshop Fees
100,00 euros Early Bird payment until 15.09.2024 with a deposit of 50,00€ with the reservation of your spot
Account information Piraeus Bank
GR29 0172 2030 0052 0308 6829 785
Account holder: MORE64 Astiki Mi Kerdoskopiki Etairia Politismou
A MORE64 Civic Non Profit Culture Company production
Advertisement
Event Venue & Nearby Stays
Transcendance - αγωγός τέχνης, Πολυξένης Αντωνίου 4,Thessaloníki, Thessaloniki, Greece
![AUSTERE [AU] \u2022 Friday 27 September \u2022 Eightball Club](https://cdn.stayhappening.com/events3/banners/1cfa711f3c0dc8be55ff902ec9ccb0831f75f5f10a49b722f15d9a32ab7f2f8f-rimg-w1200-h630-dc2e110a-gmir?v=1726509952)
