Advertisement
(Please Request for the english text)
Το ανθρώπινο σώμα είναι μια μήτρα μεταμόρφωσης, ένας μετασχηματιστής εικόνων, ιδεών, εννοιών, ιστοριών, αφηγήσεων, προθέσεων, τόπων. Ένας «σαμάνος» που επικοινωνεί τις βαθύτερες αλλά και τις ρηχότερες κοσμικές έννοιες. Η έννοια της σωματικής αφήγησης προϋποθέτει μια πολυαισθητηριακή διαπλοκή, ένα διαισθητηριακό χίασμα που προσκαλεί τ@ καλλιτέχνη σε μια διευρυμένη καλλιτεχνική ερευνητική διαδικασία, μια διαδικασία που ανοίγει έναν διάλογο ανάμεσα στα μέλη του σώματος τον τόπο και τον χρόνο.
Η ανθρώπινη φωνή είναι αναπόσπαστο μέρος του σώματος. Πέρα από ιδιαίτερο εκφραστικό μέσο και εργαλείο της αφήγησης, πέρα από την ιδιότητά της ως συντάκτρια του λόγου είναι ένας αλχημιστής που μπορεί να μεταβάλλει τον ψυχικό και πνευματικό κόσμο, είναι μια γέφυρα που μας ενώνει με το ασυνείδητο.
Ας φανταστούμε την ανθρώπινη φωνή ως μια πύλη. Μια καταπιεσμένη φωνή είναι μια κλειστή πύλη, ένας αδιάβατος δρόμος προς το βυθό της ύπαρξης. Η φωνή είναι η εξέλιξη της ανάσας. Αδιαχώριστη από το σώμα, άρα και αδιαχώριστη από την εκάστοτε επιτελεστική διαδικασία, δεν είναι μόνο μια αυτόνομη λειτουργεία, είναι δόνηση που συντονίζει τ@ επιτελεστή με τα υπόλοιπα όργανα του σώματος, με τον χώρο, τον τόπο, τη μνήμη και τις ιδέες.
Η εκπαιδευτική διαδικασία προσδοκά να λειτουργήσει ως ένα διακαλλιτεχνικό ταξίδι αναγνώρισης, εξερεύνησης, αφύπνισης και χαρτογράφησης των μεταμορφωτικών δυνατοτήτων τ@ ερμηνευτή μέσα από την επιτελεστική πρακτική του Ιαπωνικού Butoh, την πρακτική Voice in Movement και την κατασκευή γλυπτικής μάσκας In Situ. Το εργαστήριο εστιάζει στο πώς αυτή η εξερεύνηση, σε συνδυασμό με την διαδικασία της σύνθεσης, ενεργοποιεί και δημιουργεί έναν εσωτερικό και εξωτερικό μεταμορφωτικό χώρο, ικανό να φιλοξενήσει ατομικές και συλλογικές αφηγήσεις, ενδυναμώνοντας την ψυχοκινητική ευφυΐα των συμμετεχόντων.
Τεχνικά
Στο Ά σκέλος της ερευνητικής διαδικασίας καταδυόμαστε στο σώμα και την φωνητική έρευνα συνδυάζοντας τις πρακτικές του Body Mind Centering, του Contemplative dance, του Ιαπωνικού Butoh καθώς και εξειδικευμένες ασκήσεις συντονισμού (coordination) που προέρχονται από το ανθρωπολογικό θέατρο και τις κινήσεις του Γκουρτζίεφ.
Η τεχνική Auto Talk, μια μέθοδος αυτοσχεδιαστικού λόγου εφαρμόζεται στο χορό. Η αδιάλειπτη ροή οδηγεί σε μια διαλογιστική κατάσταση. Ξεγελώντας τον κριτικό νου η έκφραση έρχεται κατευθείαν μέσα από το σώμα, περισυλλέγοντας στοιχεία από το βυθό του ασυνείδητου.
Στην διάρκεια αναπτύσουμε τις ασκήσεις σε ελεύθερο και καθοδηγούμενο αυτοσχεδιασμό .
Στο Β’ σκέλος της ερευνητικής διαδικασίας θα εξερευνήσουμε την Ιn Situ (επιτόπου) κατασκευή γλυπτικής μάσκας στο πρόσωπο και το σώμα.
H πρακτική αυτή βασίζεται στην ανθρωπολογική χρήση της Μάσκας ως μεταβατικό αντικείμενο όπως αυτή χρησιμοποιείται από αρχαιοτάτων χρόνων μέχρι και σήμερα σε φυλές ανά τον κόσμο. Το κύριο χαρακτηριστικό της In Situ Mάσκας είναι οτι γεννιέται και πεθαίνει στο εδώ και τώρα, δε δομείται για κάποιο φορμαλιστικό λόγο, λειτουργεί ως αντικείμενο μετάβασης και διερεύνησης του εσωτερικού τοπίου, των προσωπικών ποιοτήτων κίνησης, και την ανάδυση αρχετυπικών «χαρακτήρων» του ερμηνευτή. Είναι μια εικαστική επεξεργασία της ανθρώπινης μορφής και χρησιμοποιείται με σκοπό την ενδυνάμωση της μεταμορφωτικής ευφυίας τ@ επιτελεστή της. Η γλυπτική μάσκα in situ αποτελεί ένα ερευνητικό εργαλείο μέσα στην παραστατική διαδικασία καθότι επιδρά στην ερμηνευτική συνθήκη, ενώ παράλληλα μπορεί να αποτελέσει και αυτόνομη επιτέλεση.
Για την κατασκευή της μάσκας, αρχικά, χρησιμοποιούνται υλικά όπως: μαλακό χαρτί, νερό, μέλι, πηλός, γάλα, μπαχαρικά,κάρβουνο καθως και διαφορα φυσικά υλικά, όπως λουλουδια, ξύλα κτλ .
Το σεμινάριο απευθύνεται σε επαγγελματίες και εν δυνάμη επαγγελματίες ηθοποιούς, χορευτές, εικαστικούς, somatic practitioners καθως και καλλιτέχνες της σωματικής τέχνης του butoh
To σεμινάριο τελεί υπό την Αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ
Πληροφορίες & Αποστολή Βιογραφικών στο [email protected]
Ημέρες και Ωρες
Παρασκευή 06/12 : 10.00 – 15.30
Σάββατο 07/12: 10.00 -16.00
Κυριακή 08/12: 12.00- 18.00
Δυνατότητα παρακολούθησης 2ημέρου (πληροφορίες κόστους σε email)
Kόστος 3ημέρου
Εarly Bird : 120,00 ευρώ προπληρωμή του εργαστηρίου με την δέσμευση της θέσης
15% έκπτωση σε άνεργ@ και Φοιτητ@
150,00 ευρώ με προκαταβολή 70,00 με την δέσμευσή της θέσης και αποπληρωμή 3 ημέρες πριν την έναρξη του σεμιναρίου.
20% έκπτωση στην αρχική τιμή σε μέλη του Movement Research Project καθώς και στο REVMA / Άνεργ@ και Φοιτητ@/ +10% έκπτωση αν φέρεις ένα φίλο
Σε περίπτωση ακύρωσης της θέσης από τ@ συμμετέχοντα η προκαταβολή ή η early bird κράτηση δεν επιστρέφονται αλλά εξασφαλίζουν μια θέση στο επόμενο εργαστήριο.
Αριθμός Λογαριασμού
Τράπεζα Πειραιώς
GR29 0172 2030 0052 0308 6829 785
Επωνυμία : MORE64 Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρία Πολιτισμού
Διεύθυνση
REVMA
A Moving Creative Society
Σερβίων 8
Ακαδημία Πλάτωνος
Τηλέφωνο 2105227961
Fb REVMA |Movement Research Project
Insta TO_REVMA | movement_research_project
Artist’s Statement
«Μοιρασμένη σε χίλια κομμάτια, προσπαθώ να σώσω την ποίηση στην καθημερινότητά. Ένα φυτό, το σκυλί απ’ την πείνα, μία συνάντηση. Δεν θα ήταν εύκολο να πω είμαι χορεύτρια, ποιήτρια, ηθοποιός, δασκάλα, ερευνήτρια, καθαρίστρια, μάνατζερ, ενορχηστρώτρια μαζικής μαγείας. Είμαι ό,τι είναι ο χώρος μου. Ο χώρος είναι το σώμα μου.
Δε θα μπορούσα να μην φωνάζω, να κάθομαι αμέριμνη κοιτώντας με τα κιάλια τα παρακάλια της μοναξιάς, τα εικονίσματα της αγάπης, τα αυτοσχέδια μαυρίσματα της δόξας. Η φωνή μου είναι η ανάσα μου.
Μελετώντας θέατρο και χορό από την πλευρά του περφόρμερ και του θεατή-σκηνοθέτη( doer-viewer) παρατηρώ ότι δημιουργείται από κοινού ένα μαγνητικό πεδίο, μέσα στο οποίο το σώμα και ο νους είναι ένα, σαν να ξεδιπλώνεται ένας συνολικός εγκέφαλος πάνω στο σώμα, όμοιος με κείνον της γης. Αυτό που κάνω- βλέπω- αισθάνομαι το ακούω. Σαν να βρίσκομαι σε έναν μικρόκοσμο όπου μπορώ να ακούσω το τρίξιμο του γρασιδιού που μεγαλώνει. Ακούω τον ήχο που παράγω μέσα μου, τον ψάχνω στις πιο βαθιές κρυψώνες του, ανοίγω μαλακά την πόρτα να βγει έξω, να πάρει αέρα.»
Nέλλη Πουλοπουλου
«Στην διαδρομή μου ως καλλιτέχνης της σωματικής τέχνης, αντιμετωπίζω το σώμα μου ως πομπό και δέκτη, μετασχηματιστή και φαινόμενο μεταμόρφωσης, ως μέσω αντίδρασης και φορέα πολιτικής στάσης. Τα μέσα μεταφοράς που έχω επιλέξει να μετακινούμε στο πεδίο της τέχνης είναι το Ιαπωνικό Βutoh, η Ζωντανή Τέχνη της Επιτέλεσης, η Γλυπτική και το ανθρωπολογικό θέατρο.
Χρησιμοποιώντας στοιχεία απο τα τέσσερα δημιουργώ ενσώματους υβρίδικούς ζωντανούς οργανισμούς που λειτουργούν ως διαβιβαστές προσωπικών και συλλογικών σκέψεων και θέσεων.
Στα εργαστήρια μου βασικό στοιχείο είναι ο υβριδισμός της ύλης με την υλικότητα του σώματος, η ρευστοποίηση της ανθρώπινης μορφής και η μεταμόρφωση. Η αποφόρτιση αρχικά, τ@ ερμηνευτή απο την σωματική καταληψία του δυιστικού μοντέλου που αστυνομεύει σώμα και φαντασία, αναπαράγοντας σωστά και λάθος, όμορφα και άσχημα σώματα, καλή και κακή τέχνη. Έχοντας ως στόχο το καθαρμό και την σύνδεση του καλλιτέχνη με την πρωτογενή εκφραστική του αφετηρία.»
Μαρια Λάππα
Advertisement
Event Venue & Nearby Stays
REVMA, Σερβίων 8, 104 41 Αθήνα, Ελλάδα,Athens, Greece
