Name: Again CHOKUWAMBA (ZW): A hovatartozás magjai / Seeds of Belonging II kurátor: Kocsis Katica
Start: 2025-11-26T18:00:00+01:00
Location: Hold utca 21., Budapest V. kerület, Hungary, 1054

$Again CHOKUWAMBA (ZW): A hovatartoz\u00e1s magjai \/ Seeds of Belonging II kur\u00e1tor: Kocsis Katica$

Again CHOKUWAMBA (ZW): A hovatartozás magjai / Seeds of Belonging II kurátor: Kocsis Katica II Tokaj Art Wine II 11.26
Again CHOKUWAMBA: A hovatartozás magjai / Seeds of Belonging
Kurátor: Kocsis Katica esztéta
Megnyitó: 2025. 11. 26. 18H
Helyszín: Tokaj Art Wine, Budapest Hold utca 21.
Látogatható: 11.26 - 12.19.
[ENG below]
A Tokaj Art Wine örömmel mutatja be a zimbabwei Again Isheanopa Chokuwamba első magyarországi bemutatkozó kiállítását, amely a művész budapesti rezidenciaprogramja során készült legfrissebb műveiből válogat.
A tök a shona kultúrában a termékenység, a gondoskodás, a közösségi megosztás és az élet körforgásának szimbóluma. Egy olyan növény, amely generációkon át öröklődve hordoz történeteket, emlékeket és rituálékat – így válik a kollektív identitás jelképévé. A tök motívumához Európában is ösztönösen kapcsolódunk: a házikert, a termés ünnepe, az étkezés közössége, az otthon melege, a télre eltett javak mind olyan kulturális rétegek, amelyek ismerősek számunkra. A tök az európai kultúrkörben is a bőség, az otthonteremtés és a közösségbe tartozás archaikus jelképe.
A Seeds of Belonging kiállítás központi kérdése, hogy miként vihető magunkkal a „hovatartozás” érzése – különösen akkor, amikor a földrajzi, kulturális és nyelvi környezet radikálisan megváltozik. Chokuwamba művészetében a tök magja a kulturális identitás hordozójaként jelenik meg: olyan sűrített tudásként, amely egyszerre utal a származásra, a közösséghez kötődő rituálékra és az otthon fogalmára. A mag így metaforaként is működik: a beilleszkedés, a gyökérverés, az új kapcsolódások és a kulturális átörökítés lehetőségét jelöli. A Budapesten született művek így egy átmeneti térben keletkezett vizuális naplóként olvashatók, ahol a művész személyes élményei összeérnek a kulturális transzfer, a migrációs tapasztalat és az otthonteremtés univerzális kérdésével.
Chokuwamba vizuális nyelve a fluiditás és transzparencia fogalmai mentén szerveződik. Festményein a figurák, tárgyak és terek egymásba oldódnak, mintha a formák nem véglegesek, hanem folyamatos átalakulásban léteznének. A rétegzett felületek, az áttetszőség és a szándékosan meghagyott üres felületek olyan átmeneti állapotot teremtenek, amelyben a néző egyszerre érzékeli a jelenlétet és a hiányt, a testet és az emléket.
Bár a művek egy mélyen személyes tapasztalatból születnek – egy fiatal művész első hosszabb külföldi tartózkodásának élményéből –, mégis univerzális kérdéseket érintenek. A transzparens rétegek mögül előtűnő alakok és motívumok az emberi törékenységre, a kulturális emlékezet működésére és az önazonosság keresésének időszakaira reflektálnak. A képek a „Honnan jöttem? Ki vagyok most? Mit viszek tovább magamból?” kérdéseit vizsgálják.
A művek így nemcsak az otthontalanság és az otthonteremtés személyes tapasztalatát rögzítik, hanem tágabb, kollektív felismerésekre is lehetőséget adnak. Chokuwamba festészete azt vizsgálja, hogyan őrizhető meg az identitás magja a változás, a mozgás és a kulturális átírás közepette; hogyan sarjadhat ki belőlük valami új anélkül, hogy gyökereinket elveszítenénk.
A Seeds of Belonging így egyszerre szól a gyökerek tiszteletéről és az újrakzdésbeen rejlő örömről. Chokuwamba munkái érzékenyen mutatnak rá arra, hogy a hovatartozás nem statikus állapot, hanem folyamatosan alakuló, élő folyamat – amelyben a személyes emlékek, kulturális kódok, érzelmi kötődések és új tapasztalatok újraformálják identitásunkat.
A kiállítás arra hív, hogy felismerjük a saját „magjainkat”. Azt, amit magunkban hordozunk, amit továbbviszünk, és ami akkor is velünk marad, amikor kilépünk a megszokott keretek közül.
—------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
[ENG]
Again CHOKUWAMBA (ZW): Seeds of Belonging
Curator: Katica Kocsis, aesthete
Opening: 26 November 2025, 6 PM
Venue: Tokaj Art Wine, 21 Hold Street, Budapest
On view: 26 November – 19 December 2025
Tokaj Art Wine is delighted to present Seeds of Belonging, the first Hungarian solo exhibition of Zimbabwean artist Again Isheanopa Chokuwamba, featuring his most recent works created during his artist residency in Budapest.
In Shona culture, the pumpkin is a symbol of fertility, care, communal sharing, and the cycle of life. It is a plant that carries stories, memories, and rituals across generations—becoming a vessel of collective identity. In Europe, too, we instinctively relate to this motif: the home garden, the harvest celebration, the shared meal, the warmth of home, the preserved fruits of the season—all represent familiar layers of cultural meaning. Within the European cultural sphere, the pumpkin likewise symbolizes abundance, homemaking, and belonging to a community.
At the heart of Seeds of Belonging lies the question: how can we carry the feeling of belonging with us, especially when our geographical, cultural, and linguistic environment changes radically? In Chokuwamba’s practice, the seed of the pumpkin appears as a carrier of cultural identity—an essence of knowledge that refers at once to origin, community rituals, and the notion of home. The seed thus becomes a metaphor for integration, rooting, new connections, and cultural continuity.
The works created in Budapest can be read as a visual diary born in a state of transition, where the artist’s personal experiences intersect with universal questions of cultural transfer, migration, and the search for home.
Chokuwamba’s visual language unfolds through the ideas of fluidity and transparency. Figures, objects, and spaces dissolve into one another, as if forms were never final but in constant transformation. The layered surfaces, translucent washes, and intentionally preserved empty areas evoke a sense of liminality—where presence and absence, body and memory coexist in a delicate balance.
Although rooted in deeply personal experience—reflecting the artist’s first extended stay abroad—these works touch on universal themes. The figures and motifs emerging from beneath the transparent layers point to human fragility, the mechanisms of cultural memory, and the phases of self-discovery. The paintings raise existential questions: Where do I come from? Who am I now? What do I carry forward within me?
These works not only record the personal experience of displacement and belonging but also open space for broader collective reflection. Chokuwamba’s painting asks how the seed of identity can be preserved amid change, movement, and cultural rewriting—and how something new can grow from it without losing its roots.
Seeds of Belonging thus celebrates both the honoring of origins and the joy of beginning anew. Chokuwamba’s paintings sensitively reveal that belonging is not a static state but a living, ever-evolving process—where personal memories, cultural codes, emotional ties, and new experiences continually reshape our sense of self.
The exhibition invites us to recognize our own “seeds”—those we carry within us, that we pass on, and that remain part of us even when we step beyond the familiar.