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「定期聊聊」是「一群人的自學」從2024年開始，（盡量）每月定期讓大家無論積極上進與否忙碌爆炸與否腦袋空空與否，都有和社群的夥伴至少相聚一次的小約定：一起回到最簡單的狀態，和同路人聊聊那些與當代策展有關的問題或現象吧！
這次的聊聊話題是「策展如何把藝術家的創作意識帶到展覽現場？」還有「博物館/美術館場館本身如何思考自己的未來，以及如何與民眾溝通未來？」。
前者來自剛完成展覽「場所 x 碎片 x 結構物：在雕塑與建築之間」的耀陞。他同時身為雕塑創作者以及策展實踐者，總能在不同角色的變換之間，提出細微而容易被忽視的重要問題。後者則來自長期關注未來（學）也投入在未來博物館實踐中的Sharkie。過去，Sharkie也曾經在定期聊聊跟大家討論過無人機多元展演的可能，刺激了許多有趣的新想法誕生。是說，當代策展與未來彼此相關嗎？來聊聊吧！
聊聊就是一個這樣的定期聚會，聊聊生活裡的策展，聊聊工作上的策展，聊聊還沒發生的策展。
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聊聊一：策展如何把藝術家的創作意識帶到展覽現場？
在近期組織展覽的經驗中，有時會想，要怎麼把藝術家在不同時間點的「創作意識」和「語境」給帶到展覽現場？因為一方面，藝術家對於作品的思考總是與所處的「當下」相關，隨時間也有所轉變，總是能看到一些重複出現的概念，以不同的方式被形塑。另一方面，創作意識是如此幽微且抽象的事物，往往只能從藝術家的自述、訪談、側寫、評論等文章中得知一二。希望去呈現創作意識，是不是便意味著展覽形式上可能會需要出現作品以外的文件或論述來進行補充說明？而不只有單純的作品展出？而藝術家又是否希望呈現作品之外的部份？這些想法或決定好像都會影響一個展覽如何出現在觀眾眼前，因此也好奇參與聊聊的各位會怎麼想？（文/ 耀陞）
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聊聊二：博物館/美術館場館本身如何思考自己的未來，以及如何與民眾溝通未來？
在博物館籌備的工作期間，發現世界上的未來主題博物館非常少，專門和大眾溝通未來的場域不多，即使不少博物館、美術館都有關於未來的特展。可能是因為先前工作的關係，有時候看展，會思考這件事和我的生命或者未來有什麼關聯？
另外我好奇的是，除了展示科學、歷史、文物或藝術，博物館/美術館怎麼跟大眾討論未來？這些討論會不會包括多元的未來，還是狹隘的單一想像？在主事者常常更換的情況下，博物館又是如何思考自己的未來？藝術家或策展人提出的想像或推測，與大家的日常生活的關係是什麼？（文/ Sharkie）
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關於「一群人的自學」
「一群人的自學」由近十位對策展感興趣、背景多元的朋友組成，自 2016年夏天起，我們持續於每月最後一個週日晚間舉辦以當代策展為主要關注的自學聚會，聚會形式包括讀書會、策展專題、在地展覽案例討論、藝術家策展人互助會，以及與不同城市的藝文組織共同策劃的「跳島計劃」等。我們希望透過有機而多元的方式，與來自不同領域的人在相互教與學的過程中，探索在當代學習策展的有效路徑。「一群人的自學」是一個對所有人開放的策展自學社群，因此所有聚會皆為公開活動，歡迎對學習策展與展覽有興趣的朋友隨時加入！
＊「一群人的自學」感謝打開—當代藝術工作站長期提供場地合作，將鼓勵參加者在可以負擔的範圍內每次活動贊助 #100元 （以上也歡迎）的場地使用清潔費，一起支持社群的長期營運。
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Event Venue & Nearby Stays
OCAC 打開-當代藝術工作站, 台灣103009台北市大同區甘州街25號,Taipei, Taiwan
