Advertisement
📅 sob.–niedz. 18–19.10.2025, 19:00📍 Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego
🎫 Bilety: 30/40 PLN (www.bilety.grotowski-institute.pl)
Spektakl Studia WACHOWICZ/FRET | W ramach Ponaduczelnianego Przeglądu Performansu PPP | W ramach 13. edycji Festiwalu Kultury bez Barier
Z napisami w językach polskim i angielskim, z pętlą indukcyjną
Spektakl dostępny w obszarze poruszania się. Podczas wydarzenia zapewniamy udogodnienia w obszarze czucia – na miejscu będzie można skorzystać z pokoju wyciszenia oraz słuchawek wyciszających.
🧏 Pokaz 19.10.2025 z tłumaczeniem na PJM, tłumaczenie: Elżbieta Resler
Tłumaczenie na PJM zostało zapewnione w ramach 13. edycji Festiwalu Kultury bez Barier
Kobiety z różnych stron świata zamknięte w schronisku dla uchodźców poprzez niekończące się gry i intymne mikro-przedstawienia próbują odsłonić swoją ukrytą tożsamość, wypowiedzieć siebie na głos w języku, który dopiero tworzą wobec zgromadzonych – w języku, którym nigdy tak naprawdę nie będą władać. W tym spotkaniu balansującym pomiędzy przesłuchaniem/naborem do spektaklu a przesłuchaniem/naborem w urzędzie pracy kwestia tożsamości staje się stopniowo drugorzędna – najważniejsza pozostaje godność. Godność TERAZ, a nie po śmierci.
W 1970 roku, podczas festiwalu „Théâtre et rituel” w Shiraz (Iran), Jerzy Grotowski – potwierdzając raz jeszcze swoją decyzję, że nie będzie już reżyserował przedstawień teatralnych – oddał hołd geniuszowi Geneta, jego postępowej wizji i pisarstwu, które uważał za „słowo rodzaju ludzkiego”.
Do inspiracji zaczerpniętych z oryginalnego tekstu Jeana Geneta dołączone zostały fragmenty „Stabat Mater Furiosa” Jean-Pierre’a Siméona, „Umieram jako kraj” Dimitrisa Dimitriadisa oraz Konstytucji Republiki Francuskiej.
Obsada: Linora Dinga, Mara Opriș, Monika Wachowicz
👏 Jarosław Fret jest reżyserem, aktorem, dyrektorem Instytutu Grotowskiego. Założyciel i lider Teatru ZAR, od 2021 roku w tandemie twórczym Studio Wachowicz/Fret. Pełnił funkcję przewodniczącego Rady Kuratorów i kuratora ds. teatru Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016. W latach 1999–2002 zrealizował szereg wypraw do Gruzji, Armenii i Iranu, prowadząc poszukiwania w obrębie najstarszych form muzyki chrześcijańskich kościołów wschodnich. W kolejnych latach wspólnie z członkami Teatru ZAR organizował wyprawy badawcze na grecką górę Atos, Sardynię i Korsykę, do Armenii, Turcji i Izraela. Reżyser pięciu spektakli zespołu. Tryptyk „Ewangelie dzieciństwa” był pokazywany m.in. w Chicago, Los Angeles, San Francisco, Atenach, Belgradzie, Edynburgu, Florencji, Madrycie, Paryżu, Sybinie oraz Kairze, Nowym Delhi i Seulu. W 2013 roku ukończył pracę nad spektaklem „Armine, Sister”, dedykowanym historii, kulturze i ludobójstwu Ormian, do którego oprócz reżyserii opracował oryginalną dramaturgię muzyczną i specjalną architekturę. W 2016 roku zrealizował spektakl „Medee. O przekraczaniu” z udziałem śpiewaczek z Kairu, Teheranu i Stambułu. Wykłada i prowadzi warsztaty w Polsce i za granicą, był wykładowcą m.in. w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie Filii we Wrocławiu. Uhonorowany przyznawanym przez magazyn „Los Angeles Times” tytułem Best New Music Theater (2009) i Wrocławską Nagrodą Teatralną za tryptyk „Ewangelie dzieciństwa” (2010). Spektakl „Cesarskie cięcie. Próby o samobójstwie” w jego reżyserii zdobył Total Theatre Award w kategorii Physical/Visual Theatre oraz Herald Angel Award podczas Festiwalu Fringe w Edynburgu w 2012 roku. Pomysłodawca i koordynator licznych projektów realizowanych w Polsce i za granicą w ramach działalności Instytutu Grotowskiego, m.in. Roku Grotowskiego UNESCO 2009, programu „Masters in Residence”, Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego „Świat miejscem prawdy”, a także Olimpiady Teatralnej Wrocław 2016. Dzięki jego staraniom w 2010 roku została otwarta nowa siedziba Instytutu Grotowskiego, Studio Na Grobli, a w 2019 roku Centrum Sztuk Performatywnych.
👏 Linora Dinga jest tancerką i aktorką o rosyjsko-kongijskich korzeniach. Mieszka w Brukseli. Swoją artystyczną drogę rozpoczęła jako tancerka. Po ukończeniu Escola Superior de Dança w Lizbonie pracowała jako performerka i współtwórczyni przy projektach łączących taniec współczesny, performans i wideo. Z czasem Linora Dinga rozwijała swoje umiejętności aktorskie, poruszając się w obszarach teatru tradycyjnego i teatru fizycznego, a także biorąc udział w realizacjach filmowych. Zagrała drugoplanową rolę w filmie krótkometrażowym „Dorémi” (2024) Milana Tintané-Ducharme’a i wystąpiła w spektaklu teatralnym „Maître Nageur” (2025) Manou Selhorst. W 2025 roku na Festiwalu Sztuki Ithaka i Festiwalu Tilburg in Motion zaprezentowała solowy projekt „Act, Interrupted”. Linora nieustannie poszerza swój język artystyczny, ucząc się i eksperymentując. Uczestniczyła w warsztatach z wieloma artystami i zespołami, m.in. Julyenem Hamiltonem, Davidem Zambrano, Ultima Vez Wima Vandekeybusa, Acting Studio Brussels i Teatrem ZAR. W ostatnim czasie dołączyła do zespołu Studia WACHOWICZ/FRET (spektakl „Materiały do Pokojówek”).
👏 Mara Opriș jest aktorką i performerką. Otrzymała tytuł doktora teatru i sztuk performatywnych, broniąc pracę doktorską pt. „Ciało syntetyczne. Metafizyczny écorché”. W latach 2007–2022 profesorka aktorstwa na Wydziale Teatru i Filmu Uniwersytetu Babeș-Bolyai w Kluż-Napoce w Rumunii. Obecnie aktorka w Teatrze im. Tony’ego Bulandry w Târgoviște. Współpracowała z wieloma teatrami i instytucjami kulturalnymi w Rumunii i za granicą, m.in. z Teatrem Narodowym w Timișoarze (spektakl taneczny Pála Frenáka „W snach”), Rumuńską Telewizją Narodową („MANIFESTO. List do przyjaciela i powrót do kraju” oraz docudramat „Kim jesteś, Cătălino?”, reż. Cornela Mihalache, 2020/2021), Teatrem Narodowym w Konstancy, Teatrem Odeon, Operą Narodową w Kluż-Napoce, Rumuńskim Instytutem Kultury w Nowym Jorku i Teatrem LaMaMa (2007, „Deadly Confession” Andrei Șerbana), Rumuńskim Instytutem Kultury w Warszawie i Teatrem Powszechnym w Łodzi („Deadly Confession/Spowiedź w Tanacu” Andrei Șerbana, przedstawienie zaprezentowane podczas Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych, 2009), Instytucie Rumuńskim w Stambule (Festiwal Uliczny „Rytm Europy”, 2013) i Rumuńskim Instytutem Kultury w Paryżu (2009). Jest członkinią-założycielką Andrei Șerban Traveling Academy. W 2015 roku uczestniczyła w warsztatach mistrzowskich i pracowała z Andrzejem i Teresą Wełmińskimi przy spektaklu „Transylvanian Sketches, or the Melancholy of the Black Egg”. Współpracowała również z Silviu Purcărete, Nicky Woltz, Peterem Urayem, Scottem Johnstonem, Dumitru Acrișem, Markiem Bogaertsem, Rainerem Dobernigiem, Stephanem Perdekampem, Sarą Victorią i Katalin Thuróczy. W 2019 roku wyreżyserowała spektakl „Sandros” Katalin Thuróczy. W 2015 roku w Bistrița stworzyła dwunastogodzinny spektakl uliczny „Virgin M.” To wielowarstwowe dzieło powstało na podstawie koncepcji artystki i zawiera jej teksty.
👏 Monika Wachowicz jest aktorką i pedagożką. Ukończyła filozofię na Wydziale Nauk Społecznych na Uniwersytecie Śląskim. Od 2004 roku związana z Teatrem A Part w Katowicach, którego dyrektorem i reżyserem jest Marcin Herich. Od 2021 współpracuje z Jarosławem Fretem, twórcą Teatru ZAR, w tandemie twórczym Studio Wachowicz/Fret. Wykładowczyni w Akademii Sztuk Teatralnych oraz kuratorka projektu „Szczeliny. Kobiety w sztukach performatywnych” w Instytucie Grotowskiego we Wrocławiu. Koordynuje Międzynarodowy Festiwal Sztuk Performatywnych A Part. Prowadzi Studio Aktorskie przy Teatrze A Part, a także autorskie Studio Ciała i Emocji w Katowicach. Od 2019 jest Prezeską Fundacji „Sztuka dla Życia” im. Marty Paradeckiej.
www.wachowicz.studio
Advertisement
Event Venue & Nearby Stays
Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego, ulica Księcia Witolda 62, 50-203 Wrocław, Polska, Wroclaw, Poland
Tickets