Advertisement
με την Ελένη Κολλιοπούλου
Στο εργαστήριο αυτό προσεγγίζουμε την Performance art όχι ως αποτέλεσμα, αλλά ως πεδίο και διαδικασία· ως έναν ζωντανό διάλογο με τον χρόνο, τα υλικά, τον χώρο και τους άλλους ανθρώπους. Εμπνευσμένο από το έργο των Marilyn Arsem και Boris Nieslowny, το εργαστήριο προτείνει μια σειρά ασκήσεων εμβάθυνσης στην προσωπική μας σχέση με τα υλικά.
Η Performance art γίνεται τρόπος σκέψης μέσα από το σώμα — μια ενσώματη έρευνα που ενεργοποιεί τις αισθήσεις και μας καλεί σε ρίσκο, προσοχή και πλήρη παρουσία, μέσα στα όρια της πραγματικής ζωής.
Κατά τη διάρκεια των οκτώ ωρών, εργαζόμαστε με την Performance art ως τόπο μάθησης και όχι ως παραγωγή έργου. Χωρίς προκαθορισμένο τέλος, χωρίς ανάγκη επίλυσης. Κάτι αποκαλύπτεται μέσα από την πράξη, την παρατήρηση, την εμπειρία της αλλαγής και της μεταμόρφωσης — μέσα από το ίδιο το πέρασμα του χρόνου.
Σχεδιάζονται και υλοποιούνται αυτοσχεδιασμοί μπροστά σε μάρτυρες (witnesses). Τι σημαίνει να βλέπεις; Τι επιτρέπει/ ενεργοποιεί η παρουσία του θεατή; Πώς μπορεί να συμμετέχει ενεργά στη διερώτηση; Η γνώση που γεννιέται για τον εκτελεστή και για τον μάρτυρα είναι διαφορετική αλλά ισότιμη· μαζί συνθέτουν μια πληρέστερη ανάγνωση του συμβάντος, καθώς αυτό συνεχίζει να μετασχηματίζεται στη μνήμη, στο σώμα και στην αφήγηση.
Η πρακτική του εργαστηρίου αντλεί από σωματικές τεχνικές, την εκπαίδευση στον χορό Butoh, πρακτικές Qi Gong και θεατρικό παιχνίδι. Οι συμμετέχοντες καλούνται να φέρουν μαζί τους δυο υλικά (ελαφρύ και βαρύ)— ως αφετηρία για τη συνάντηση σώματος και ύλης.
Πού απευθύνεται:
Το εργαστήριο απευθύνεται σε άτομα που ενδιαφέρονται να προσεγγίσουν την Performance art ως βιωματική πρακτική και πεδίο έρευνας, ανεξαρτήτως προηγούμενης εμπειρίας. Είναι ανοιχτό σε καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες των παραστατικών και εικαστικών τεχνών, σε ανθρώπους που εργάζονται με το σώμα, την κίνηση ή τον λόγο, καθώς και σε όσους νιώθουν την ανάγκη να διερευνήσουν τη σχέση σώματος, υλικότητας και παρουσίας μέσα από την πράξη. Δεν απαιτείται προηγούμενη εκπαίδευση στην Performance art.
Κόστος συμμετοχής για όλο το σεμινάριο (8 ώρες): 60 ευρώ
Απαραίτητη κράτηση θέσης μέχρι τις 10 Φεβρουαρίου και
πληροφορίες σε σχέση με την εξόφληση ή οτιδήποτε άλλο: [email protected]
Φωτογραφία του Jordan Hutchings από τον ομαδικό αυτοσχεδιασμό με την ομάδα Bbeyond και PAB (Νορβηγία, 2019).
Σύντομο βιογραφικό:
www.elenivisualart.eu
Η Ελένη Κολλιοπούλου είναι εικαστικός, performer, ερευνήτρια και εκπαιδευτικός. Μέλος της Performance art collective Bbeyond (Βόρεια Ιρλανδία) με εκτεταμένη καλλιτεχνική δράση στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 2008- 2013 σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Τορίνο της Ιταλίας (ΒΑ, ΜΑ). Το Μάρτιο του 2020 της απονεμήθηκε ο τίτλος του διδάκτορα για το διδακτορικό της με θέμα τις υβριδικές εικαστικές εγκαταστάσεις με επιρροές Butoh από το Ulster University, Northern Ireland. Εκπόνησε τη μεταδιδακτορική της έρευνα στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, Τμήμα τεχνών ήχου και εικόνας (2022-2024) με την υποστήριξη του ΕΛΙΔΕΚ. Διδάσκει στο Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου, Τμήμα Ψηφιακών και Παραστατικών τεχνών, Ναύπλιο για τα ακαδ. Έτη 2021-2022, 2024-2025 και 2025-2026.
Advertisement
Event Venue & Nearby Stays
PLAYGROUND, Βουτσαρά 4, 118 55 Αθήνα, Ελλάδα, Athens, Greece
Concerts, fests, parties, meetups - all the happenings, one place.
